บทต่อไปของ Celebrity Street Style กำลังเป็นไวรัล

instagram viewer

ด้วยพรมแดง (ส่วนใหญ่) ที่หลุดออกจากภาพ แฟชั่นประจำวันของ A-lister คือทั้งหมดที่เราต้องทำ เลิกงาน — และกลายเป็นงานชิ้นสำคัญที่ทรงอิทธิพลอย่างมากในสไตล์คนดัง ปริศนา.

ตราบใดที่คนดังยังมีอยู่ ความสนใจในสไตล์คนดังก็เช่นกัน สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเน้นไปที่พรมแดง การปรากฏตัวอย่างเป็นทางการ และช่วงเวลาอื่นๆ ที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้แปรสภาพเป็น อุตสาหกรรมกระท่อมของตัวเอง ขับเคลื่อนด้วยวัฒนธรรมแท็บลอยด์ ความสนใจของสื่อ (และแบรนด์) และคำจำกัดความของชื่อเสียงและชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ อิทธิพล.

การออกนอกบ้านของเหล่าคนดังสามารถเป็นช่วงเวลาแห่งแฟชั่น เป็นโอกาสสำหรับใครบางคนในการพาดหัวข่าว เขียนถึงและให้คนพูดถึง ปาปารัสซี่ไม่จำเป็นต้องอยู่ด้วย พวกเขาสามารถโพสต์ภาพของตัวเองบนโซเชียลมีเดียได้ ฟีด - หรือใน Story แม้กระทั่ง - และเครดิตจะปรากฏขึ้นไม่ว่าจะต้องขอบคุณแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นหรือขยัน นักประชาสัมพันธ์

“นั่นมีมาโดยตลอด คนคนนี้ใส่ชุดอะไรไปงานเลี้ยงอาหารค่ำ หรือคนนี้ใส่ชุดอะไรออกมาจากคลับ? — เพราะประเด็นเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องมากที่สุดและเข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไปของเรา” สไตลิสต์. กล่าว

ซาเดรียน สมิธ, ครึ่งหนึ่งของ ซาเดรียน + ซาราห์. “ฉันอาจไม่สามารถสวมชุด Armani Privé บนพรมแดงหรือในเทศกาลภาพยนตร์ได้ นั่นอาจไม่ใช่เป้าหมายที่ฉันจะทำได้ บรรลุหรือเข้าถึงเป็นเลขาฯ ทำงาน 9 โมงถึง 5 โมง แต่ฉันจะตั้งเป้าหมายให้ตัวเองได้ไปทานอาหารเย็นที่นายเชาว์แบบเต็มๆ ได้ไหม ดู? อย่างแน่นอน. ฉันสามารถตั้งเป้าหมายไปที่ 4040 Club และรับโต๊ะ VIP ได้หรือไม่? อย่างแน่นอน." 

สไตล์ "ทุกวัน" แบบนี้มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับผู้มีความสามารถและแบรนด์ในช่วงเวลาที่คนทั่วไป แพลตฟอร์มสำหรับแสดงมุมมองแฟชั่น - รอบปฐมทัศน์ภาพยนตร์, เทศกาลภาพยนตร์, ทัวร์สื่อมวลชน - ยังไม่เคยไป มีอยู่. การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นก่อนการระบาดใหญ่ (ดู: Katie Holmes ใน เสื้อชั้นในถักและเสื้อคาร์ดิแกน ในช่วงกลางปี ​​2019) และแน่นอนว่ามีคนดังที่ดึงดูดความสนใจแบบนี้มาโดยตลอด (คิดว่า: Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga) แต่ปีครึ่งที่ผ่านมาต่างออกไป โดยไม่มีงานพรมแดงหรืองานทางการ ตู้เสื้อผ้าแบบวันต่อวันของคนดังคือสิ่งที่เราต้องทำงานเพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ของ.

และด้วยเหตุนี้เราจึงได้เห็น Hailey Bieber และ เมแกน ฟอกซ์ เสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดของพวกเขาในคอมเพล็กซ์อุตสาหกรรมแห่งนี้ผ่านตู้เสื้อผ้า "นอกเวลางาน" (ทั้งสองแบบ โดย Maeve Reilly) เช่นเดียวกับดาราหน้าใหม่ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแฟชั่นสเฟียร์ ครั้งหนึ่ง เราเห็นเสื้อผ้าเหล่านี้เขียนขึ้นโดยกลุ่มแฟชั่นและเดลี่เมล์ ตอนนี้พวกเขามีพลังที่จะแพร่ระบาดอย่างเต็มที่

ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเรื่องนี้เกิดขึ้นในปลายเดือนกรกฎาคม Bretman Rock — บุคลิกทางอินเทอร์เน็ตที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการปรากฏตัวบน YouTube ของเขา — ถูกถ่ายรูปขณะเดินไปตามถนนของ New York สวมเสื้อเบลเซอร์ แทงค์ และกางเกงยีนส์ทรงบอยแบรนด์ดังในแฟชั่นนิวยอร์ก อุตสาหกรรม: ปีเตอร์ โด. ทันทีที่เท้าแตะพื้น ภาพก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วอินเทอร์เน็ต พวกเขาได้รับความสนใจจาก GQ, ตัด และแฟชั่น Twitter มากมาย

เห็นได้ชัดว่า Rock มีผู้ติดตามจำนวนมากและมีฐานแฟนๆ ทั่วโลก แต่เขาไม่ใช่คนที่จำเป็นต้องถูกนึกถึงในบริบทของแฟชั่นชั้นสูง วันนั้นเขาถูกออกแบบโดย Brian Mellerซึ่งเพิ่งเริ่มทำงานกับอินฟลูเอนเซอร์หลังจากที่พวกเขาได้ติดต่อกับนักประชาสัมพันธ์ของเขา (เมลเลอร์ยังได้ร่วมงานกับอดีต”คนโสด" และเจ้าบ้านแฟรนไชส์ที่เพิ่งประกาศ Tayshia Adams; ร็อคและอดัมส์แบ่งปันนักประชาสัมพันธ์) ชุดนี้เป็น "จุดเปลี่ยน" ของร็อคตามที่สไตลิสต์กล่าว

“เขามีวิวัฒนาการอยู่เสมอ แต่เขาเริ่มเข้าสู่แฟชั่นมากขึ้น สำรวจสไตล์ส่วนตัวของเขามากขึ้น” เมลเลอร์กล่าว "เขามีแคมเปญและความร่วมมือด้านแฟชั่นที่น่าตื่นเต้นสองสามรายการในเร็วๆ นี้... เขาเพียงต้องการยกระดับช่วงเวลาสไตล์สตรีทเหล่านั้นให้เป็น [โอกาสกับ] แบรนด์ต่างๆ ที่อาจไม่ได้ผล กับหรือคาดไม่ถึงมากกว่านั้น แค่มีใครสักคนร่วมงานด้วย เพราะเขามีสไตล์ส่วนตัวที่น่าทึ่งมาก ตัวเขาเอง."

Meller ติดต่อกับ Peter Do ซึ่งมีประวัติผู้มีชื่อเสียงที่จำกัดมาก — น่าจะเป็นเพราะการออกแบบ — นับตั้งแต่เปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิปี 2019 ปรากฏว่า Do เป็นแฟนพันธุ์แท้ของ Rock ("นั่นคือสิ่งที่น่าทึ่งมากเกี่ยวกับ Bretman: เขามีแฟนทุกที่" Meller กล่าว) เมื่อถึงเวลาที่ต้องเลือก สไตลิสต์ก็เน้นไปที่ ลุคสบายๆ ในเวลากลางวันที่ยังคงให้ความรู้สึกแตกต่างไปจากที่ร็อคเคยใส่ในอดีต เพื่อแสดงไม่เพียงแต่วิวัฒนาการของเขา แต่ยังรวมถึงการเติบโตของเขาด้วย ความมั่นใจ.

“มันเป็นช่วงแฟชั่นของนิวยอร์ก แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความมั่นใจและความเต็มใจที่จะเสี่ยงกับแฟชั่นที่เขาอาจไม่เคยมีในปีที่แล้ว” เมลเลอร์กล่าว "นั่นเป็นเหตุผลที่มันไม่คาดคิดในท้ายที่สุด"

มีองค์ประกอบต่างๆ มากมายของลุคที่อาจเข้าข่ายที่คาดไม่ถึง จากการจับคู่กันของรางวัลชนะเลิศ LVMH Graduate Prize สารส้มซีลีนที่คัดสรรมาอย่างดีกับการแต่งตัวของดาราดัง ซุปตาร์โซเชียลมีเดีย เฉพาะชิ้น Rock and Meller เลือก นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Luke Meagher หรือที่รู้จักว่า @hautelemode ข้ามแพลตฟอร์มที่กล่าวถึงรูปลักษณ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ สรุปแฟชั่นของเหล่าเซเลบริตี้กรกฎาคม 2564 บน YouTube

"ปัจจัยช็อก" นั้นเป็นสิ่งที่ Smith เชื่อว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งหากตัวคนดังเอง ที่อายุน้อยกว่า เกิดใหม่ หรือกำลังเข้าสู่ยุคใหม่: "เป็นที่สังเกตในตลาดอิ่มตัวของมากมาย แฟชั่น... คุณต้องเพิ่มระดับด้วย คุณต้องพยายามผลักดันกับสไตลิสต์ของคุณจริงๆ เพื่อดูว่า 'เราจะสร้างช่วงเวลานี้ได้อย่างไร? เราจะทำให้สิ่งนี้ดูได้อย่างไร เราจะให้คนพูดถึงได้อย่างไร '"

การอ่านรูปลักษณ์ของ Meagher คือสำหรับ Rock แล้ว "มันเป็นวิธีที่จะพูดในฐานะผู้มีอิทธิพลว่า 'ฉันมีความเข้าใจและชื่นชมอุตสาหกรรมนี้อย่างแท้จริง ฉันสมควรที่จะได้รับความเคารพมากกว่า [How] อุตสาหกรรมมองไปที่ผู้มีอิทธิพล, YouTubers, TikTokers และอื่น ๆ ในทางที่เฉพาะเจาะจงมาก มันเกี่ยวกับการเกร็งกล้ามเนื้อแฟชั่นและการเคารพนับถือนั้น'"

นอกเหนือจากการเป็น Talking Point of the Day ทางออนไลน์แล้ว รูปลักษณ์ของ Rock ยังส่งผลกระทบที่ใหญ่กว่ามาก "มันเป็นการประสานกันอย่างแท้จริงของ Peter Do ในบริบทที่กว้างขึ้นในการทำให้ชื่อของคุณออกไปที่นั่น" Meagher กล่าวโดยสังเกตว่า Rock's โพสต์เกี่ยวกับมันบน Instagram คนเดียวมีมากกว่า 2.7 ล้านไลค์ “นั่นเป็นเรื่องที่เข้าถึงได้มาก นั่นเป็นการอภิปรายจำนวนมาก นั่นเป็นการสนทนาจำนวนมาก นั่นเป็นภาพที่มีน้ำหนักจริงๆ ฉันคิดว่าภาพเหล่านั้นเป็นภาพที่มีคนกดไลค์มากที่สุดใน Instagram ของ @hautelemode ด้วย"

แบรนด์ที่กำลังมาแรงคือแบรนด์ที่ได้รับประโยชน์สูงสุดจากการแต่งกายของคนดังประเภทนี้ “แบรนด์ที่เพิ่งออกจากพาร์สันส์และได้รับรางวัล NewGen หรือ CFDA” Smith กล่าว "ง่าย ไม่ยุ่งยาก ต้นทุนต่ำ หากคุณต้องการให้แบรนด์ของคุณเป็นที่รู้จัก นี่เป็นวิธีที่รวดเร็วในการทำ แบรนด์เกิดใหม่จำนวนมากไม่สามารถแสดงหรือทำแคมเปญโฆษณาสำคัญๆ ได้ แต่ถ้าคุณพบใครซักคนและเธอยินดีที่จะโพสต์ นั่นเป็นวิธีที่ดีในการสนับสนุนโปรไฟล์ของคุณ" 

นอกจากนี้ บนพรมแดง Meagher ให้เหตุผลว่าแบรนด์เหล่านี้จะแข่งขันกับบริษัทยักษ์ใหญ่ที่ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มบริษัทด้วยงบประมาณมหาศาลและความสามารถตามสัญญา สไตล์สตรีททำให้พวกเขามีโอกาสยืนได้ด้วยตัวเอง นอกจากนี้ยังเป็นโอกาสสำหรับคนดังในการสนับสนุนนักออกแบบชายขอบในอดีตและส่งเสริมการประชาสัมพันธ์ครั้งสำคัญแก่พวกเขา Smith ตั้งข้อสังเกตว่า "จากการมองเห็นนั้น บางทีนักลงทุนอาจมองเห็นพวกเขา บางที [กด] จะเห็นพวกเขาและทำคุณสมบัติกับพวกเขา เป็นการยกระดับสนามแข่งขันจริง ๆ และทำให้เราสังเกตเห็นนักออกแบบที่ปกติแล้วเราอาจไม่เคยเห็น”

อาจเป็นประโยชน์ร่วมกัน โอกาสในการสร้างแบรนด์สำหรับนักออกแบบและคนดัง - กรณีศึกษาเกี่ยวกับช่วงเวลาแฟชั่นที่ได้รับการดำเนินการอย่างดี สามารถช่วยยกระดับโปรไฟล์ของใครบางคนและสร้างการเล่าเรื่องรอบตัวพวกเขา โดยไม่ต้องใช้พรมหรือโปรเจ็กต์ที่ฉูดฉาดไหลลงมา นอกจากนี้ยังเป็นวิธีรักษาชื่อของผู้มีความสามารถพิเศษไว้ในจิตวิญญาณ เพื่อสร้างกระแสแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ติดอยู่ในภาพยนตร์หรือรายการใดโดยเฉพาะ (และเพื่อให้แบรนด์ทำเช่นเดียวกัน)

ตัวอย่างเช่น สมิ ธ ทำงานร่วมกับนักแสดง สไก แจ็คสันและในขณะที่เธออยู่ระหว่างโครงการต่างๆ เกี่ยวกับโรคระบาด ได้ร่วมมือกับเธอในซีรีส์ที่เน้นสังคมเป็นหลัก ซึ่งเขาจัดสไตล์ให้เธอในรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์เพียงเพื่อดำเนินตามวันของเธอ “ในการระบาดใหญ่ พรมแดงหายไป และการจัดกิจกรรมต่างๆ ถูกแย่งชิงไปจากเรา เราต้องสร้างเหตุการณ์ เราต้องสร้างช่วงเวลา” เขากล่าว "ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่สไตลิสต์หลายคนทำ พวกเขาได้สร้างช่วงเวลา"

เบื้องหลังสิ่งต่าง ๆ ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ก่อนหน้านี้แบรนด์อาจไม่ได้ยืมชิ้นส่วนสำหรับดาราที่สวมใส่นอกเวลาและ พวกเขาอาจไม่ได้ตื่นเต้นกับภาพของคนดังที่ไม่ได้อยู่ในพรมแดง – “แต่นั่นคือทั้งหมดที่หมุนไป” ตาม สมิธ.

"แบรนด์ต่างๆ ตระหนักดีว่า [ช่วงนอกเวลางานเหล่านั้น] กำลังแปลเป็นยอดขาย เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นจุดที่ตลาดสามารถใช้ประโยชน์ได้โดยตรงในการทำให้สิ่งเหล่านั้นเข้าถึงได้ง่ายขึ้น" เขากล่าว “อย่าเข้าใจฉันผิด: เรายังต้องการเมืองคานส์ เรายังต้องการเวนิส เรายังต้องการปารีสแฟชั่นวีค แต่เราต้องการสร้างสมดุลระหว่างช่วงเวลานั้นกับช่วงเวลาของมนุษย์อย่างแท้จริง หากมีสิ่งใดที่เราได้เรียนรู้จากโรคระบาดนี้ ชีวิตนั้นสั้นนัก เราอยากเห็นช่วงเวลาที่พูดกับมนุษยชาติ”

วิธีที่เราบริโภคช่วงเวลาเหล่านี้ก็มีวิวัฒนาการเช่นกัน

“Instagram เป็นระดับเริ่มต้นที่ช่วงเวลาสไตล์สตรีทเหล่านี้สามารถระเบิดได้มาก เมื่อมีพรมแดง มีหลายร้อยรูปลักษณ์ที่ถูกโพสต์ มันโอเวอร์โหลด แต่เมื่อคนๆ หนึ่งมีลุคสไตล์สตรีทที่ดีจริงๆ ก็สามารถโพสต์ได้ทุกที่และครอบคลุมมากขึ้น” เมลเลอร์กล่าว "ตอนนี้กับ TikTok คอนเทนต์มากมายกลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกันมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นวิธีแต่งตัว ลอกเลียนสิ่งของ หรือทำเอง สิ่งเหล่านี้มีการฟื้นคืนชีพขึ้นมาจริงๆ และนั่นหมายความว่าสไตล์สตรีทมีความเกี่ยวข้องมากกว่าและเป็นบางสิ่งที่ใครบางคนสามารถทำซ้ำและทำซ้ำได้หากพวกเขาชอบหรือได้รับแรงบันดาลใจจากมัน”

มีคุณลักษณะบางอย่างที่สามารถทำให้ชุดของคนดังกลายเป็นไวรัลได้ ความสามารถในการซื้อของ ("ถึงจะเป็นต่างหูก็ต้องให้ผู้หญิงคนนั้นแบบ 'โอ้ พระเจ้า ลุคนั้นก็ฮอต' ฉันไม่สามารถซื้อชุดได้ แต่ฉันสามารถซื้อตุ้มหูได้ "" สมิทกล่าว) มีความเย้ยหยัน ("ผู้คนชอบช่วงเวลาที่เกินจริง เกินจริง ไร้สาระ" Meagher กล่าว "เมื่อรูปลักษณ์สร้างการสนทนา นอกเหนือจากภาพที่สวยงามและ/หรือเสื้อผ้าที่สวยงาม นั่นเป็นส่วนหนึ่งของความนิยม") แน่นอนว่าคนดังเองก็มี: สำหรับ ตัวอย่างเช่น ริฮานน่าและเลดี้ กาก้า ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการแต่งกายประเภทนี้สองคน จะดึงดูดความสนใจจากส่วนหน้าเสมอ เพราะพวกเขาได้สร้างเรื่องเล่าที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับพวกเขา สไตล์.

“ริฮานน่าสามารถใส่ถุงขยะได้ เชื่อใจและเชื่อ คุณอาจจะชอบ 'นั่นคือถุงขยะที่แย่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นมา' ฉันจะหาได้จากที่ไหน?'" สมิ ธ กล่าว "มันเป็นความเป็นคู่ของผู้ที่มีความสามารถและหากพวกเขามีสถานะนั้น"

ไม่ว่าจะเป็น Rihanna ที่ก้าวออกมาในนิวยอร์กโดยสวมเสื้อผ้าจากคลังข้อมูลวินเทจที่กว้างขวางของเธอหรือโซเชียลมีเดียที่มีอิทธิพลอย่างหนาแน่น ดาราโพสต์เกี่ยวกับแบรนด์ที่กำลังเติบโตในนิวยอร์ก บทใหม่นี้ในสไตล์สตรีทของคนดังยังสะท้อนถึงความรักใน แฟชั่น.

“มันให้ความเคารพอย่างแท้จริงต่อศิลปะการแต่งตัว” Meagher กล่าว “แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าดาราเหล่านี้สร้างลุคเหล่านี้ด้วยตัวเอง แต่ฉันต้องบอกว่า... เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองดีๆ เหล่านี้เกิดขึ้นจากคนดังต่างๆ เหล่านี้ เพราะฉันคิดว่ามันหมายถึงแฟชั่น ซึ่งสำหรับ เวลาที่นานที่สุดคือเบื้องหลัง — จริง ๆ แล้วได้รับการยกย่องว่าเป็นงานฝีมือและเป็นสิ่งที่สมควรได้รับความคิดและเวลาและ ความสนใจ. ฉันมีความสุขที่ได้เห็นมันโดยทั่วไป”

เขากล่าวเสริมว่า: "ตราบใดที่ทุกคนยังคงดูดีอยู่เสมอ ฉันจะไม่บ่น"

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista