นิทรรศการปารีสใหม่ของ Christian Louboutin มองไปไกลกว่าพื้นรองเท้าสีแดงและเป็นชายที่อยู่เบื้องหลัง

เมื่อไหร่ Christian Louboutin อายุเก้าขวบ เขามักจะเดินไปตาม Palais de Porte Dorée ซึ่งเป็นโครงสร้างอาร์ตเดคโคอันโอ่อ่าในเขตที่ 12 ของปารีส ซึ่งเป็นย่านที่เขาเติบโตขึ้นมา เขาพบว่ามันน่ากลัวและน่ากลัว และไม่ต้องการเข้าไปข้างใน

“ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันถูกพี่สาวผลักที่พูดว่า 'คุณจะรักมันเพราะคุณจะได้เห็นคนสวย ปลาและจระเข้” Louboutin บอกกับสื่อมวลชนกลุ่มเล็ก ๆ ภายในอาคารนั้นเกือบ 50 ปี ภายหลัง. ถ้าเธอไม่มี Louboutin อาจไม่มี อาชีพด้านรองเท้าและแน่นอนว่าเขาจะไม่เป็นดาวเด่นของนิทรรศการใหญ่หลังประตูบานเดียวกัน

"L'exhibition (iste)" ซึ่งเปิดให้ประชาชนทั่วไปในวันพุธเป็นช่วงเวลาที่เต็มวงกลมไม่เพียงเพราะ Louboutin เคยเป็นผู้อุปถัมภ์ของพิพิธภัณฑ์ แต่ก็เพราะว่ามีบางสิ่งในนั้นจุดประกายความสนใจของเขาด้วย รองเท้า. ไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นป้ายห้ามส้นกริชแบบเฉพาะที่คนยังทำไม่เต็มที่ สวมใส่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1950 เนื่องจากส้นโลหะที่พวกเขาทำในขณะนั้นจะสร้างความเสียหายต่อโมเสคของอาคาร ชั้น ป้ายดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความสนใจในการวาดภาพ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับรองเท้า Pigalle ซึ่งเป็นซิลลูเอทรองเท้าที่โดดเด่นที่สุดของ Louboutin

ด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและภาพสัญลักษณ์ที่เป็นปัญหา นิทรรศการที่เจาะลึกเข้าไปในจินตนาการของชายผู้อยู่เบื้องหลังพื้นรองเท้าสีแดงที่เป็นสัญลักษณ์สถานะที่แพร่หลายเหล่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นเหตุผลที่ทำให้ Louboutin จัดงานนิทรรศการที่ Palais de Porte Dorée แทนที่จะเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น “ฉันต้องถูกกฎหมาย ต้องพูดมากกว่าแค่รองเท้า” เขากล่าว

บทความที่เกี่ยวข้อง
Christian Louboutin กับการใส่เนื้อในรองเท้าส้นสูงและความลับอื่น ๆ จากอาชีพที่ยาวนานหลายทศวรรษของเขา
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกจัดแสดงผลงาน 20 ปีของ Virgil Abloh
นิทรรศการใหม่ของ Tim Walker ที่พิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert ในลอนดอนเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา

นิทรรศการเริ่มต้นด้วยห้องที่อุทิศให้กับช่วงแรกๆ ของ Louboutin โดยจัดแสดงแรงบันดาลใจและภาพร่างจากที่ไกลที่สุดเท่าที่เขาเคยทำมา รวมไปถึงรองเท้าประมาณ 60 ตัวจาก 300 ตัวแรกที่เขาเคยสร้างมา ส่วนมากเป็นรองเท้ารุ่นก่อนที่เขาจะเปิดตัวแบรนด์เนมใน 1991. สวยงามแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรองเท้าส้นเข็มสูงเสียดฟ้าที่เขารู้จักในปัจจุบัน แม้ว่ารูปแบบต่างๆ จากยุค 80 และยุค 90 จะมีความเกี่ยวข้องมาก บางชิ้นมีวัสดุแปลก ๆ รวมทั้งเครื่องสูบน้ำที่ทำจากเกล็ดปลา สิ่งที่น่าสังเกตอีกด้วย: ห้องนี้รายล้อมไปด้วยผลงานที่ได้รับมอบหมายจากหน่วยงานศิลปะอื่น "หน้าต่าง" ที่เป็นกระจกสีตามสั่งที่สวยงามโดยช่างทำแก้วระดับปรมาจารย์ La Maison du Vitrail

สิ่งสำคัญอีกอย่างหนึ่งของ Louboutin คือการจัดแสดงผลงานของศิลปินและช่างฝีมือคนอื่นๆ ที่ไม่ใช่ตัวเขาเอง "ฉันไม่สามารถเฉลิมฉลองงานของฉันคนเดียวได้ เพราะมีหลายคนที่มีความสำคัญ มีคนมากมายที่มีส่วนร่วมในคุณภาพงานของฉัน" เขาบอกฉันในภายหลังที่ห้องทำงานของเขา ห้องโถงหนึ่งภายในนิทรรศการจัดแสดงเฉพาะผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจในอาชีพการงานของลูบูแตง อีกห้องหนึ่งมีรูปภาพจากการทำงานร่วมกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องรางของเขากับ David Lynch

นอกจากนี้ยังมีห้องแสดง "ผลงานชิ้นเอก" ของเขา: การออกแบบพิเศษเชิงพาณิชย์น้อยกว่าที่ไม่น่าจะทำเช่น Nordstrom ผู้สนับสนุนนิทรรศการ ไฮไลท์ที่ปฏิเสธไม่ได้คือห้องที่ชื่อว่า "L'atelier" ซึ่งแสดงขั้นตอนการก่อสร้างที่แตกต่างกันทั้งหมด ของรองเท้า Louboutin ทำให้ผู้ชมมีความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับงานและฝีมือที่ใส่ลงไปในแต่ละส่วน คู่.

Louboutin ยังเลือกที่น่าสนใจที่จะอุทิศทั้งห้องให้กับคอลเลกชั่น "ภาพเปลือย" ของเขา ซึ่งเขาได้ขยายในปี 2016 เพื่อรวมโทนสีผิวที่ครอบคลุมมากขึ้น ท้ายที่สุด เมื่อกล่าวถึงข้อเท็จจริงที่มักถูกละเลยว่าภาพเปลือยไม่ได้เป็นเพียงเฉดสีเดียว Louboutin จึงกลายเป็นผู้นำที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ในการเคลื่อนไหวแบบรวมกลุ่มของแฟชั่น เขาบอกฉันในภายหลังว่าเขาตัดสินใจเช่นนั้นเพราะว่า "สังคมวิทยา" มีความสำคัญและมีความสำคัญนอกโลกแฟชั่น "มันเป็นเรื่องสำคัญ [เกี่ยวกับ] สิ่งที่มีความสำคัญ" เขาอธิบาย "และแฟชั่น [คน] พวกเขาคิดว่าพวกเขากำลังไปข้างหน้าจริงๆ แต่พวกเขาก็แค่ แฟชั่น ซึ่งไปข้างหน้า. มันเชื่อมต่อกับรูปแบบของชนชั้นสูง คุณไม่เข้าใจส่วนที่เหลือของโลก”

ด้วยการออกแบบที่เซ็กซี่ของเขา พื้นรองเท้าสีแดงที่เป็นที่รู้จักในทันที และแฟนๆ ผู้มีชื่อเสียงหลายคน ทำให้ Louboutin มีความสุขกับอาชีพด้านรองเท้าที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดงานหนึ่ง เขาเป็นหนึ่งในชื่อที่ใหญ่ที่สุดในความหรูหราทั้งในและต่างประเทศ ได้รับการยืนยันจากการปรากฏตัวของเขาในเนื้อเพลงแร็พอเมริกัน ในขณะที่เขาอุทิศห้องที่สนุกสนานเป็นพิเศษให้กับรองเท้าของเขาในวัฒนธรรมป๊อป โดยแสดงภาพปาปารัสซี่และวิดีโอการแสดงโดยเจนนิเฟอร์ Lopez และ Beyoncé – มีแม้กระทั่งหนึ่งใน Kristen Stewart ที่มีชื่อเสียงในการถอด Louboutins ของเธอบนพรมแดง Cannes – ส่วนที่เหลือของการจัดแสดงจะเบี่ยงเบนไปจาก นั่น.

เมื่อถูกถามว่าอยากให้คนเอาอะไรไปจากงานนิทรรศการ เขาบอกกับผมว่า “คนเข้าใจว่าคุณทำของได้จริง เป็นที่นิยมด้วยคุณภาพระดับสูง" และเพียง "เพราะคุณทำงานในขอบเขตที่ไม่สำคัญ" ไม่ได้หมายความว่า "ไม่มีความลึก" รองเท้าเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็ง แต่ภูเขาน้ำแข็งนั้นหยั่งรากลึกในฐานรากที่หนักแน่น และสิ่งเหล่านี้คือรากฐาน — ของฉัน เรื่องราว."

ท้ายที่สุดแล้ว Louboutin รู้สึกว่าเคล็ดลับในการมีอายุยืนยาวในอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาไม่ใช่แค่เพียงรองเท้าสีแดงเท่านั้น แต่เขาคือผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์ “เมื่อคุณทุ่มเทให้กับงานและสิ่งที่คุณชอบ สิ่งที่คุณรัก และสิ่งที่คุณเป็น ผมคิดว่าหลายคนมีความอ่อนไหว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ในโลกที่มีการเปลี่ยนแปลงโดยที่แบรนด์ส่วนใหญ่ไม่มีครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ที่มีชื่อเหมือนกัน" 

"ฉันคิดว่ามีความผูกพันในบางครั้งกับแบรนด์ และ ให้กับบุคคลนั้น" เขากล่าวเสริม

Pete Nordstrom ประธานร่วมของเครือข่ายค้าปลีกที่มีชื่อเดียวกันซึ่ง Christian Louboutin เป็นตัวแทนส่วนสำคัญของธุรกิจ (ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสนับสนุนการจัดนิทรรศการ) เห็นด้วย "สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Christian Louboutin และผลิตภัณฑ์ของเขาคือมีความเป็นของแท้และมีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างเขากับลูกค้า" เขาเขียนถึงฉันในอีเมล “นั่นเกิดขึ้นเพราะวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์และการดำเนินการผลิตภัณฑ์ของเขาอย่างลงมือปฏิบัติ เป็นวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครของเขา และมาตรฐานที่เขามีสำหรับงานฝีมือและคุณภาพทำให้ผลิตภัณฑ์มีความพิเศษ"

ไม่ว่าจะเป็นบนพื้นที่ขาย คนดัง หรือในพิพิธภัณฑ์ งานของ Louboutin ก็ควรค่าแก่การชื่นชมด้วยเหตุผลหลายประการ — นอกเหนือจากภาพเงาและจานสีอันเป็นสัญลักษณ์ ดูภายในนิทรรศการได้ตั้งแต่วันนี้จนถึง 26 กรกฎาคมในแกลเลอรีด้านล่าง

การเปิดเผยข้อมูล: Nordstrom จัดเตรียมการเดินทางและที่พักของฉันให้เข้าร่วมและครอบคลุมการจัดแสดงนี้

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista