เรื่องแฟชั่นที่ใหญ่ที่สุดของปี 2020

คุณคงไม่อยากหวนคิดถึงการแสดงสยองขวัญโดยรวมในปี 2020 แต่ เป็นที่น่าสังเกตว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นในปีนี้เปลี่ยนไปมากกว่าที่อื่น (อย่างน้อยฉันก็เคยทำงานมา) และมันก็ไม่ได้แย่ไปทั้งหมด อ่านบทสรุปของตัวเร่งปฏิกิริยาที่ขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลง ซึ่งทั้งหมดนี้มีลิงก์ไปยังเรื่องราวที่สำรวจในเชิงลึกมากขึ้น จากนั้น ตื่นเต้นไปกับปี 2021 อีกด้วย, สวมหน้ากาก.

โควิด-19 ยกระดับการค้าปลีก การผลิต และสื่อ

โควิด -19 เข้าถึงได้แทบทุกอุตสาหกรรม และแฟชั่นก็ไม่มีข้อยกเว้น

รายชื่อบริษัทยาวๆจาก J.Crew ถึง Neiman Marcus ถึง Need Supply ประกาศล้มละลายและ/หรือปิดอย่างถาวรในปีนี้ เราเห็นโรงงานปิดตัวลง ผู้ค้าปลีกยกเลิกและ/หรือไม่สามารถชำระค่าสินค้าตามคำสั่งซื้อได้ (ซึ่งในหลายกรณีส่งผลให้ คนงานตัดเย็บเสื้อผ้าที่ได้รับค่าจ้างต่ำกว่าที่ไม่ได้รับค่าจ้างเลย) และแบรนด์ค้าส่งก็ต้องเปลี่ยนไปใช้ออนไลน์อย่างกะทันหัน โมเดลตรงสู่ผู้บริโภค ในขณะเดียวกัน การลดงบประมาณการโฆษณาและการตลาดหมายถึงมวลชน การเลิกจ้างและการเลิกจ้าง ที่แบรนด์ สื่อยักษ์ใหญ่ เช่น Condé Nast

และ ที่หน่วยงานประชาสัมพันธ์รายใหญ่ — ไม่ต้องพูดถึง ผู้ค้าปลีก. โอ้และ ผู้มีอิทธิพล ต้องหยุดพักจากการโพสต์เนื้อหาวันหยุดที่มีเสน่ห์และมีแนวโน้มที่จะสูญเสียรายได้ในฐานะผู้ค้าปลีก เฉือนค่าคอมมิชชั่นในลิงค์พันธมิตร.

มีการพัฒนาในเชิงบวกตลอดสิ่งนี้: แบรนด์และบุคคลต่างรีบช่วยเหลือในที่ที่พวกเขาทำได้ไม่ว่าจะหมายถึง ขยับการผลิตทำ PPE หรือเจลล้างมือ หรือการชุมนุม เงินบริจาคสำหรับบุคลากรทางการแพทย์. และในขณะที่การระบาดใหญ่อาจไม่ได้ผลักดันให้อุตสาหกรรมมีแนวทางการดำเนินงานที่ยั่งยืนมากขึ้นอย่างมีประสิทธิผลอย่างที่หวังไว้ ส่วนใหญ่สร้างแรงบันดาลใจ (หรือบังคับ) ให้ผู้คนบริโภคน้อยลงและซื้อสินค้าในท้องถิ่นมากขึ้น. ความจริงที่ว่าบรรณาธิการ ผู้ซื้อ และผู้เข้าร่วมงานแฟชั่นวีคอื่นๆ ไม่ได้ใช้เวลาในเดือนกันยายนเดินทางไปต่างประเทศเพื่อเข้าร่วมงานที่มีผลงานมากมาย การแสดงบนรันเวย์และงานปาร์ตี้ต่างๆ ก็ลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ในปีนี้ด้วย และหวังว่าจะช่วยให้การอยู่บ้านเป็นปกติและพบกับคอลเลกชันใหม่ๆ แบบดิจิทัล

Black Lives Matter จุดประกายการคิดคำนวณของอุตสาหกรรมแฟชั่น

การสังหารจอร์จ ฟลอยด์ด้วยน้ำมือของตำรวจและการประท้วงที่ตามมาของ Black Lives Matter บังคับให้บุคคล บริษัท และอุตสาหกรรมทุกคนต้องพิจารณาการปฏิบัติต่อคนผิวดำอย่างใกล้ชิด นอกจากนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้บุคคล BIPOC หลายคนพูดต่อต้านนายจ้างที่เลือกปฏิบัติ

แบรนด์แฟชั่นอย่าง เอเวอร์เลน, การปฏิรูป และ Glossier, บริษัทสื่ออย่าง Man Repeller, Refinery29 และ Condé Nast และ โรงเรียนอย่าง Parsons และ FIT คือ เรียกออกมา สำหรับความหน้าซื่อใจคดของพวกเขาหลังจากโพสต์สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นข้อความที่ไม่สุภาพของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันบนโซเชียลมีเดียในขณะที่ไม่ได้ดำเนินชีวิตตามพวกเขาภายใน ด้วยเหตุนี้ บุคคลที่มีชื่อเสียงในอุตสาหกรรมนี้จึงถูกไล่ออกหรือลาออกจากตำแหน่ง ซึ่งรวมถึง Yael Aflalo ผู้ก่อตั้ง Reformation, Leandra Medine จาก Man Repeller The Wing's Audrey Gelman และ Christene Barberich แห่ง Refinery29เพื่อชื่อไม่กี่

การคำนวณนี้มีมาช้านานแล้วสำหรับอุตสาหกรรมที่ยึดถืออุดมคติแห่งความงามแบบสุพรีมมาซิสต์ผิวขาวในอดีต และรักษาคนผิวขาวที่ร่ำรวยให้อยู่ในตำแหน่งที่มีอำนาจอยู่เสมอ ในขณะที่บริษัทพยายามอย่างจริงจังเพื่อ กลายเป็นต่อต้านชนชั้น, ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นผิวดำได้ก่อตั้งองค์กรที่มุ่งแก้ไขปัญหาต่างๆ ภายในแฟชั่น เช่น ความก้าวหน้าและความเท่าเทียม (สภาแฟชั่นสีดำ) ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์และการยอมรับการมีส่วนร่วมจากบุคคลและชุมชน BIPOC (ฐานข้อมูลแฟชั่นและการแข่งขัน) ตัวแทนการตลาด (สีดำเป็นเจ้าของทุกอย่าง) และอื่น ๆ. ดึงขึ้นเพื่อการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวที่นำโดย Sharon Chuter ผู้ก่อตั้ง Uoma Beauty ยังช่วยให้เกิดความโปร่งใสมากขึ้นเกี่ยวกับความหลากหลายหรือการขาดความหลากหลายภายในสถานที่ทำงาน

นอกจากนี้ยังได้รับความสนใจอย่างมากจากแบรนด์ที่มีเจ้าของเป็นคนผิวดำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมมาหลายปี รางวัล CFDA ปี 2020 ซึ่งให้เกียรตินักออกแบบผิวขาวคนเดียวกันทุกปี ตั้งชื่อผู้ชนะ Black มากขึ้น กว่าที่เคย (Christopher John Rogers, Kerby Jean-Raymond และ Telfar Clemens คว้าถ้วยรางวัลกลับบ้าน) 

คำมั่นสัญญา 15 เปอร์เซ็นต์ของออโรรา เจมส์ ส่งผลกระทบอย่างกว้างขวางต่อการค้าปลีก

คำมั่นสัญญา 15 เปอร์เซ็นต์คือ กำเนิดโดย ออโรร่า เจมส์ผู้ก่อตั้งแบรนด์รองเท้า Brother Vellies ในปี 2020 และได้กลายเป็น การเคลื่อนไหวที่กว้างขวาง นำมาใช้โดยผู้ค้าปลีกตั้งแต่ Macy's ถึง Sephora สิ่งที่เริ่มต้นจากแนวคิดที่เธอแชร์บน Instagram — เรียกร้องให้ผู้ค้าปลีกอุทิศพื้นที่โฆษณา 15% ของพวกเขา ซึ่งเทียบเท่ากับชาวอเมริกันผิวสีอย่างคร่าวๆ ประชากรของแบรนด์ที่คนผิวดำเป็นเจ้าของ — ได้ผลักดันให้ James กลายเป็นจุดสนใจมากขึ้น ในฐานะที่เป็นบุคคลสาธารณะของการเคลื่อนไหวและผลกระทบ แม้กระทั่งลงจอดบนหน้าปกของ อาหารอเมริกันประจำเดือนกันยายน สมัย.

การเลือกตั้งปี 2020 ผลักดันแฟชั่นให้มีส่วนร่วมในการเมือง

เผชิญหน้ากับสหรัฐอเมริกาที่สำคัญที่สุด การเลือกตั้งประธานาธิบดี ในช่วงชีวิตของเรา อุตสาหกรรมแฟชั่นเริ่มมีเสียงเกี่ยวกับการเมืองมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา บางยี่ห้อออกทันเวลา สินค้า หรือบริจาคเงินเพื่อความพยายามในการขึ้นทะเบียนผู้มีสิทธิเลือกตั้ง อื่นๆ ร่วมกันรณรงค์หาเสียง เช่น แฟชั่นอนาคตของเรา 2020. หลังจากที่ Michelle Obama สวมสร้อยคอ "Vote" ของ ByCari ที่งาน Democratic National Convention เครื่องประดับดังกล่าวก็แพร่ระบาด ได้รับความสนใจมากจนอดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งเคาะนักออกแบบเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ สำหรับองค์กรของเธอ When We All Vote.

ที่โดดเด่นและหายากยิ่งกว่านั้น ผู้เล่นในอุตสาหกรรมหลายคนยังสนับสนุนผู้สมัครเฉพาะราย — บางสิ่งที่บริษัทมักหลีกเลี่ยง เพราะกลัวว่าจะสร้างความแปลกแยกกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า — ส่วนใหญ่ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด จะเป็นการตามหลังตั๋ว Biden/Harris ที่เป็นประชาธิปไตยที่ชนะ

Travis Scott กลายเป็นราชาแห่งความร่วมมือ

Travis Scott จะมาแทน Virgil Abloh ในฐานะราชาแห่งความร่วมมือ เฉพาะปีนี้เท่านั้น เขาออกแคปซูลด้วย McDonald's, Mattel's Hot Wheels, Fortnite, Houston Rockets, Nerf และ Uninterrupted Forbes ใส่แร็ปเปอร์บนหน้าปกของฉบับ "30 Under 30" เรียกเขาว่า "กระซิบแบรนด์ของอเมริกา" 

และสกอตต์ก็ย้ายผลิตภัณฑ์จริงๆ: ลดลงจากฉลากรองเท้า Cactus Jack ของเขา (แบรนด์ย่อยของสายผลิตภัณฑ์ Air Jordan ของ Nike) ขายออกอย่างสม่ำเสมอและต้องการราคาที่สูงในไซต์ขายต่อ StockX ยังขนานนามสกอตต์ว่าเป็น "ราชาแห่งการทำงานร่วมกัน" ประจำปี (โดยเฉลี่ยแล้ว รองเท้าผ้าใบของเขาขายได้มากกว่าขายปลีกบนแพลตฟอร์ม 370% สำหรับการเปรียบเทียบ: Yeezy โดยเฉลี่ยขายได้สูงกว่าราคาขายปลีก 60%) Travis Scott Effect ใช้กับเครื่องแต่งกาย สินค้าและ ของสะสมอื่นๆ ด้วยเช่นกัน ทำให้ "Travis Scott" เป็นแบรนด์สตรีทแวร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสองใน StockX รองลงมาเท่านั้น สุพรีม. นอกจากนี้ 95% ของสินค้าเหล่านั้นขายในราคาขายปลีกที่สูงกว่า

แฟชั่นและความงามโอบกอด TikTok

แน่นอนว่า Instagram ยังคงแข็งแกร่งอยู่ (ปีนี้เปิดตัวการซื้อในแอปด้วยซ้ำ) แต่ปี 2020 เป็นช่วงที่แฟชั่นเริ่มชุมนุมรอบแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียอื่น: TikTok

ดาวของแอพ ปรากฏตัวขึ้นแถวหน้า ที่ แฟชั่นโชว์ (เช่น Charli D'Amelio ที่งาน Prada Fall 2020 ระหว่างงาน Milan Fashion Week ดังภาพด้านบน) จับสัญญาการสร้างแบบจำลอง, เริ่มทำงานกับสไตลิสต์ และเปิดตัวแบรนด์ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม TikTok อาจส่งผลกระทบมากที่สุดต่อเทรนด์ความงามจาก The Ordinary's Peeling Solution กำลังระบาด (ต้องขอบคุณโทนสีแดง) ที่ทำให้แบรนด์ร้านขายยาชื่อดัง CeraVe ได้รับความนิยมอย่างน่าประหลาดใจ จนทำให้ไอคอนผลิตภัณฑ์ดูแลผิวหน้าใหม่ๆ เพิ่มขึ้นอย่างน่าประหลาดใจ วิไล.

แบรนด์ความงามคนดังไม่มีขีดจำกัด

ดาราดังมากมายเปิดตัวแบรนด์ความงามในปี 2019 — Lady Gaga, Tracee Ellis Ross, Millie Bobby Brown เป็นต้น — และก้าวนั้นก็ไม่ช้าลง ในปี 2020. เราไม่สามารถให้ร่มเงามากเกินไปได้ เนื่องจากการเปิดตัวหลายครั้งในปีนี้สมเหตุสมผลและได้ผล ผลิตภัณฑ์ที่ดีบางอย่างจาก Fenty Skin ของ Rihanna และ Rare Beauty ของ Selena Gomez ถึง JLo Beauty ของเจนนิเฟอร์ โลเปซ และ มนุษยธรรมของฟาร์เรลล์.

Man Repeller หยุดดำเนินการกะทันหัน

เรากำลังพูดถึงการตัดสินใจของ Leandra Medine อย่างไม่สมควร ปิดตัวลง Man Repeller แบรนด์สไตล์บล็อกที่เปลี่ยนสื่อของเธอในเดือนตุลาคม เพียงไม่กี่เดือนหลังจากที่เธอประกาศแผนการที่จะ "ถอยหลัง" จากนั้นเพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากที่ไซต์เปิดตัว a ออกแบบใหม่และชื่อใหม่. เว็บไซต์ มีความหมายมากมายกับผู้คนมากมาย แต่พยายามใช้น้ำเสียงที่ครอบคลุมมากขึ้น และโรงข่าวซุบซิบยังคงพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น

ฤดูใบไม้ผลิปี 2021 แฟชั่นเดือนที่เคยเป็นและไม่ใช่

ท่ามกลางการระบาดใหญ่ทั่วโลก นักออกแบบพบวิธีที่สร้างสรรค์และแปลกใหม่ในการสร้างและนำเสนอ คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ 2021.

แบรนด์ไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามกำหนดการอย่างที่เคยทำ (บางยี่ห้อ กำลังเปิดเผยของพวกเขา ปลายเดือนธันวาคม.) บางรายการเพียงแค่เปิดเผย Lookbook หรือวิดีโอ ในขณะที่รายการอื่นๆ ถ่ายทอดสดรันเวย์โดยไม่มีผู้ชม กับ "ผู้ชมดิจิทัล" หรือกับ ผู้ชมหุ่นเชิด. รันเวย์ถือมือกล้าโชว์ของจริง (ห่างไกลสังคม) ผู้ชม มีแม้กระทั่ง หนังสือทางกายภาพ.

เสื้อผ้าที่ชาญฉลาด หลายแบรนด์ติดอยู่กับ สะดวกสบาย, เหมาะสม WFH ค่าโดยสาร; คนอื่น ส่งมอบในแง่ดี แฟนตาซีเต็มตัว. การแปล: พวกเขาทำทุกอย่างที่คิดว่าใช่สำหรับพวกเขา ที่อาจสร้างความสับสนให้กับสื่อมวลชน และผู้ซื้อแต่มีแนวโน้มว่าเราจะเห็นทัศนคตินั้นมากขึ้น แม้ว่าเราจะฉีดวัคซีนครบแล้วก็ตาม

การเปลี่ยนเวรยามที่ European Fashion Houses

หนึ่งในเรื่องราวแฟชั่นที่คึกคักที่สุดแห่งปีคือ Clare Waight Keller ขวัญใจของ Meghan Markle ที่ออกจาก Givenchy และผู้ก่อตั้ง Alyx แมทธิว วิลเลียมส์รับสมัครงาน เพื่อมาแทนที่เธอ มีภาพ headshots ของนักออกแบบ a แคมเปญ เนื้อเรื่อง Playboi Carti และ "ล็อคความรัก" เพื่อประกาศการมาถึงของเขา การโต้เถียงที่เป็นมิตรพันปี ของสะสม มีรองเท้าแตะสามนิ้ว, เปิดเผย และฮาร์ดแวร์จำนวนมากตามมาในฤดูใบไม้ผลิปี 2021 เช่นเดียวกับแคมเปญการตลาดบน Instagram เชิงรุกที่มี Hadids, Jenners และ Kardashians

จากนั้น หนึ่งปีหลังจากการจากไปของคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาที่ Fendi ได้รับการตั้งชื่อว่า: คิม โจนส์อีกหนึ่งประเภท "streetwear God" ที่ตื่นเต้นเร้าใจ เป็นที่รู้จักในด้านเสื้อผ้าบุรุษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของเขาที่ Dior Homme — โจนส์น่าจะนำผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและเท่กว่ามาที่แฟชั่นเฮาส์ของอิตาลี อันที่จริง LVMH ซึ่งจ้างวิลเลียมส์ด้วย ก็น่าจะทำแบบนั้น

ในขณะเดียวกันที่ Chloé นาตาชา แรมเซย์-เลวี่ ก้าวลงจากตำแหน่ง และถูกแทนที่อย่างรวดเร็วโดย Gabriela Hearst ดีไซเนอร์จากสหรัฐฯ ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านแนวทางการออกแบบที่เน้นความยั่งยืนเป็นศูนย์กลาง ตลอดจนกระเป๋าถือที่พึงประสงค์ในสายผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเดียวกันของเธอ

Upcycling ก้าวสู่กระแสหลัก 

การสนทนาเรื่องความยั่งยืนของแฟชั่นยังคงสร้างแรงผลักดันอย่างต่อเนื่องในปีนี้ โดยมีนักออกแบบกระแสหลักและนักออกแบบชื่อดังเข้ามาร่วมงานไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็ไม่จำเป็น อันที่จริงแล้ว หนึ่งในเทรนด์ที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาคอลเลกชั่น Spring 2021 กำลังอัพไซเคิล: แบรนด์อย่าง Bode และ Gabriela Hearst เป็นที่รู้จักในด้านการปฏิบัติแล้ว แต่แบรนด์ดังกล่าวก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้น เนื่องจากทีมออกแบบใช้งบประมาณที่น้อยลงและความท้าทายในการจัดหาอันเนื่องมาจากการแพร่ระบาด โค้ช Miu Miu, Balenciaga, Proenza Schouler และ Maison Margiela เป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่นำผ้าเก่ากลับมาใช้ใหม่ หวังว่ามันจะดำเนินต่อไป

ภายในเสื้อผ้ากลายเป็นเสื้อผ้าเพียงชิ้นเดียว

"กางเกงขายาวตลอดกาล" ประกาศ นิตยสารนิวยอร์กไทม์ส ในรูปแบบไวรัสสิงหาคม สะกดจุดสิ้นสุดของอุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างที่เรารู้ ในขณะที่แบรนด์แฟชั่นหลายแห่งประสบปัญหา แต่ก็เป็นปีที่ดีกว่าสำหรับชุดลำลอง ชุดนอน และชุดกีฬา ผู้ชนะอย่างไม่เป็นทางการของปี 2020 คือแบรนด์พื้นฐานอย่าง โลกทั้งใบผู้จัดหาชุดวอร์มสีสันสดใสสุดโปรดของอุตสาหกรรม และ Hill House Home ผู้นำของ การเคลื่อนไหวของชุดงีบ. เพื่อตอบสนองไลฟ์สไตล์ WFH ใหม่ของเรา แบรนด์อื่นๆ อีกมากมาย วิ่งไปหมุนไปที่ชุดเลานจ์แสนสบาย เช่นกัน. เราอาจไม่ได้ใส่เสื้อสเวตเตอร์และเสื้อกันฝนไปตลอดชีวิต แต่ตอนนี้มีตัวเลือกเพียงพอสำหรับทุกคนที่อาจต้องการ

'Emily in Paris' ครองทีวีและตู้เสื้อผ้า

ไม่ว่าพวกเขาจะรักหรือเกลียดชังหรือรักที่จะเกลียดก็ตามทุกคนในแฟชั่นต่างก็พูดถึง "Emily in" ของ Netflix ปารีส" ด้วยตู้เสื้อผ้าที่มีป้ายชื่อและหมวกของดีไซเนอร์ตัวหนาของตัวละครที่มีชื่อเป็นประเด็นร้อนเป็นพิเศษ ในขณะที่บางคนพบเธอ ตู้เสื้อผ้าสไตล์ Patricia Field ที่จะตลกขบขันคนอื่น ๆ พยายามที่จะเลียนแบบมัน; ตัวอย่างเช่น ลิสท์พบว่าการค้นหาหมวกและกระเป๋าถืออันเป็นเอกลักษณ์ของเอมิลี่เพิ่มขึ้นเป็นเลขสองถึงสามหลัก ความหลงใหลในตัวละครของลิลี่ คอลลินส์และเสื้อผ้าของเธอจะดำเนินต่อไปอย่างแน่นอนเมื่อซีซั่นที่สองฉายรอบปฐมทัศน์

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista