เครื่องแต่งกาย 'Halston' เฉลิมฉลองแฟชั่นอเมริกัน บนหน้าจอ และเบื้องหลัง

ไม่ใช่แค่รอย Halston Frowick เปลี่ยนโฉมหน้าของแฟชั่นอเมริกันและกำหนดรูปแบบการแต่งตัวของผู้หญิง เขายังได้สร้างสุนทรียภาพอันเป็นสัญลักษณ์สำหรับตัวเขาเองและท่วงทำนองที่เปลี่ยนเกมของเขา ซึ่งรวมถึง ลิซ่า มิเนลลี่, นักออกแบบ Elsa Peretti ในอนาคตของ Tiffany & Co. และกลุ่มนางแบบที่หลากหลายที่ขนานนามว่า Halstonettes

"ในตอนแรกรู้สึกเหมือนกระบองหนักที่ต้องยื่น". กล่าว เจเรียน่า ซาน ฮวน, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายที่อยู่เบื้องหลัง Netflix มินิซีรีส์เรื่อง "Halston" จากหนังสือ "Simply Halston" โดย Steven Gaines นำแสดงโดย Ewan McGregor และผู้อำนวยการสร้าง (และร่วมเขียนบท) โดย Ryan Murphy. เธอไปเยี่ยม '70s ครั้งสุดท้ายใน "The Get Down" (และยุคก่อนสงครามใน "The Plot Against America") สำหรับโครงการนี้ เธอ “ซึมซับ ทุกอย่าง" ผ่านการวิจัยที่กว้างขวางซึ่งรวมถึงการพูดคุยกับวงในของ Halston จริง - จากหัวหน้าช่างตัดเสื้อ Gino Balsamo และผู้ช่วย Sassy Johnson ถึง Halstonette Chris Royer - สำหรับบัญชีมือหนึ่งและแม้กระทั่งสินเชื่อเสื้อผ้าเพื่อให้สามารถทำลายวิทยาศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังความโดดเด่นของนักออกแบบ วิธีการ

"ฉันเข้าใจตำราเรียน [ประวัติศาสตร์แฟชั่น] ฉันรู้ว่าย้อนหลังและไปข้างหน้าฉันสามารถท่องให้คุณ แต่ฉันเลิกใช้แล้วกลายเป็นดีไซเนอร์เครื่องแต่งกาย” สารส้ม FIT ผู้ซึ่งทำงานในสายงานตั้งแต่แรกเริ่มกล่าว Eric Daman บน "สาวซุบซิบ" และ Arianne Phillips สำหรับทัวร์ "Sticky & Sweet" ของมาดอนน่า

ซานฮวนยกย่องสไตล์ส่วนตัวที่เป็นที่รู้จักของ Halston และแวดวงของเขาอย่างชาญฉลาด ขณะที่เพลิดเพลินกับใบอนุญาตสร้างสรรค์สำหรับการเล่าเรื่องโดยรวมของผู้กำกับแดเนียล โลกของ "Halston" ของ Minahan McGregor ตัดหุ่นที่สง่างามด้วยเสื้อถักคอเต่าสไตล์มินิมอลของดีไซเนอร์และชั้นสีเดียวในสีดำ สีครีม และสีแดงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา จานสี ซานฮวนใช้ชุดสีที่มีเอกสารประกอบมาอย่างดีเพื่อวาดจุดต่างๆ ของการขึ้นเขา จุดสูงสุดในอาชีพที่เสื่อมโทรมของ Halston และเกลียวที่เป็นส่วนตัวและเป็นมืออาชีพ

ในช่วงแรก Halston สวมแจ็กเก็ตสีเทาซึ่งนักออกแบบในชีวิตจริงเรียกว่า "ข้าวป่า" ตามซานฮวนก่อนที่จะย้ายไปที่ผ้าขาวที่คมชัด จากนั้น ล้างชื่อเสียงและเงินหลังจากมหากาพย์ Battle of Versailles (เพิ่มเติมในอีกสักครู่) และขายชื่อของเขาเพื่อรวมกลุ่ม Norton Simon เขาใช้ชีวิตอย่างฟุ่มเฟือยในสำนักงานอันยิ่งใหญ่ของเขาใน The Olympic Tower และปาร์ตี้กับผู้มีชื่อเสียงในช่วงเช้าตรู่ที่คลับที่ร้อนแรงที่สุดในนิวยอร์ก เมือง.

"เรานำคนผิวขาวมาสู่สตูดิโอ 54 เมื่อมีการแนะนำโคเคนทั้งหมด" ซานฮวนกล่าว “เห็นได้ชัดว่าทันทีที่โคเคนลดลง มันเป็นครั้งแรกที่ฉันใส่เขาเข้าไปในแจ็กเก็ตสีขาวจริงๆ” 

ในการเสนอแนวคิดการเข้ารหัสสีให้กับ Minahan ซานฮวนอ้างถึง 1980 รูปถ่าย ของ Halston ในโชว์รูมของเขายืนอยู่ด้านหลัง Halstonettes หลักของเขา (เขา สวม ลุคเดียวกันในปี 1977 ปาร์ตี้กับ Bianca และ Mick Jagger — สวมสูทสีขาว — ที่ Studio 54)

บทความที่เกี่ยวข้อง:
Jeriana San Juan ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย 'The Get Down' เรียนรู้ที่จะสื่อสารผ่านรูปภาพได้อย่างไร
'The Get Down' ของ Baz Luhrman ผสมผสาน '70s Puma และ Gucci ปัจจุบัน
'Halston' แสดงให้เห็นว่าความเย้ายวนใจคือจุดแข็งที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของผู้ออกแบบสาย - และความอ่อนแอที่ใหญ่ที่สุดของเขา

ขนานของเขา สำนักงานใหม่โอ่อ่า (จำลองแบบอย่างรุ่งโรจน์โดย Mark Ricker ผู้ออกแบบงานสร้าง) Halston เปลี่ยนไปสวมชุดสีแดงมากขึ้น ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ ความหมายตามที่ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายบอกว่า “เราแนะนำสีแดงเมื่อมีความวุ่นวายมากขึ้น และผมปล่อยให้สีแดงเติบโตเคียงข้าง ความโกรธของเขา ในที่สุด เมื่อถึงจุดสูงสุดของทั้งหมดนั้น เขาก็อยู่ในชุดสีแดงทั้งหมด... เขาอยู่ที่จุดเปลี่ยนของเขา”

ซานฮวนยังได้แสดงฉากสคริปต์ที่เห็นในตอนแรก เพื่อช่วยสาธิตเทคนิคการออกแบบอันเลื่องชื่อของ Halston ซึ่ง เกี่ยวข้องกับการตัดผ้าตามแนวทแยงมุมตรงจากสลักเกลียวเพื่อพับและออกแบบภาพเงาที่อ่อนล้าลงบนผ้าผืนหนึ่งของเขาโดยตรง โมเดล ในขณะที่ Halston แห่ง McGregor เตรียมพร้อมสำหรับสิ่งที่จะเป็นการแสดงบนรันเวย์ของเขา ผู้ช่วย Joel (Rory Culkin) ได้นำผ้าสีน้ำเงินที่ย้อมด้วย ลวดลายดอกไม้ที่เป็นนามธรรม — “มันเป็นการออกแบบของฉัน เช่นเดียวกับ Halston” ซานฮวนกล่าวถึงกราฟิก — ตั้งไว้ตรงกลางอย่างสะดวกโดยที่รูสำหรับศีรษะสามารถทำได้ ถูกตัด "ฉันอยากจะฉลอง caftan จริงๆ เพราะมันมีความหมายเหมือนกันกับ Halston" เธอกล่าว โดยสังเกตว่าเธอเลือก เฉดสีที่สดใสโดดเด่นจากแบบจำลองการแสดงของโชว์รูม Madison Avenue ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตลาดโมร็อกโกรุ่นก่อนๆ ของ Halston ซึ่ง เคยเป็น ได้รับการออกแบบ โดยเพื่อน Angelo Donghia ในปี 1967 "และ [เป็น] สิ่งที่เราสามารถทำได้ด้วยอคติ ซึ่งเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับเสียงที่สร้างสรรค์ของเขา"

ในฐานะที่เป็นผลงานชีวประวัติ วิธีการ "ตัดบนความลำเอียง" ที่ปฏิวัติวงการของ Halston ไม่เพียงแต่จะต้องได้รับการเน้นย้ำเท่านั้น ซานฮวนยืนยัน แต่ ยังแสดงให้เห็น — โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชม: "จะเป็นอย่างไรในฉากหนึ่งถ้าเขาพาดผ้าบน [Rebecca Dayan เป็น Elsa Peretti] เปิดอคติเพื่อให้คนที่ไม่รู้ว่า 'อคติ' คืออะไรจะมองเห็นสี่เหลี่ยมกลายเป็น a เพชร?" 

แม็คเกรเกอร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี จึงต้องการแสดงภาพยานบนกล้องอย่างถูกต้อง โดยได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้เชี่ยวชาญ “ฉันเอง ฝึกฝน Ewan เกี่ยวกับวิธีทำมันตั้งแต่ต้นจนจบและทำงานกับเขาด้วยแนวคิดเล็กๆ น้อยๆ เช่น วิธีจับหมุด – และที่จริงแล้ว ไม่ใช่การแทงรีเบคก้า – หรือถือกรรไกร” ซานฮวนกล่าว "ลองนึกถึงวิธีที่ศิลปินถือพู่กัน ราวกับว่ามันเป็นธรรมชาติที่สอง” 

สำหรับฉาก Studio 54 ที่แวววาว Halston ในชุดขาวที่ร่าเริงของเขาได้เข้าไปในคลับพร้อมกับเพื่อนสนิท Liza Minnelli (Krysta Rodriguez) สวมชุดหมีเต็มตัว (ด้านบน) ลุคที่ตระการตาได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ Halston ที่ได้รับการสนับสนุนจาก Triple Threat ในตำนาน เช่น วงดนตรีสีน้ำเงิน สวมใส่ ไปงานเลี้ยงวันเกิดของเธอในปี 2522 “มันเป็นชุดจั๊มสูทที่มีเอกสารประกอบไว้อย่างดี แต่ฉันไม่มีหลักฐานว่าจริง ๆ แล้วมันคือที่ Studio 54” ซานฮวนกล่าว รุ่นของเธอประกอบด้วยเสื้อคลุมแขนกิโมโนที่เข้าชุดกันและเข็มขัดโอบิไหมซาติน - ลายเซ็นของ Halston - แต่ในเฉดสีราสเบอร์รี่ - กล้วยไม้ที่สดใสเพื่อให้ปรากฏในที่เกิดเหตุ

จากนั้น ซานฮวนก็หันไปหาดีไซเนอร์จากนิวยอร์คเพื่องานลูกปัดอันวิจิตรบรรจงของจั้มสูท แหนมขันซึ่งเริ่มต้นอาชีพการเป็นเด็กฝึกงานของ Halston ในปี 1978 เมื่ออายุเพียง 20 ปี ความเชื่อมโยงระหว่างดีไซเนอร์ยิ่งย้อนกลับขึ้นไปอีก: Halston ยังทำงานร่วมกับพ่อของข่าน ผู้สร้างชิ้นส่วนสำหรับราชวงศ์ในอินเดียสำหรับคอลเลกชั่นชุดราตรีของเขา “เขาน่ารักมากที่สามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้ภายในห้องทำงานของเขา” ซานฮวนกล่าว

เธอต้องเชื่อมโยงประวัติศาสตร์แฟชั่นของเธออย่างมีศิลปะด้วยการเล่าเรื่องที่สร้างสรรค์สำหรับการวาดภาพของ 1973. ที่มีชื่อเสียง การต่อสู้ของแวร์ซายซึ่งวางแผนโดย Eleanor Lambert นักประชาสัมพันธ์ด้านแฟชั่น (Kelly Bishop ปากเหม็น) ผู้ระดมทุนที่น่าตื่นตาตื่นใจได้เข้าร่วมกับแนวหน้าชาวฝรั่งเศส - Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro และ Christian Dior ของ Marc Bohan - ต่อต้านนักปฏิวัติชาวอเมริกัน: Oscar de la Renta, Bill Blass, Anne Klein, Stephen Burrows และ ฮาลสตัน ในตอนแรก Halston ปฏิเสธที่จะเข้าร่วม แต่งานดังกล่าวจบลงด้วยการแสดงความเคารพต่อ American Fashion ในระดับสากล เช่นเดียวกับการทำเครื่องหมายจุดเปลี่ยนอาชีพของ Halston

ตามที่ปรากฎในมินิซีรีส์ Halston และผู้ติดตามของเขา (รวมถึง ดิโลน ขณะที่แพ็ต คลีฟแลนด์) พาเหรดเข้าไปในห้องทำงานที่แวร์ซาย ดูเหมือน "ชาวนิวยอร์กใช้ชีวิตในจินตนาการสุดวิเศษในปารีส" ซานฮวนกล่าว (ด้านบน) Halston ก้าวขึ้นสู่ความเป็นเอกรงค์อันเป็นเครื่องหมายการค้าของเขาด้วยร่องสลักสิทธิบัตรแวววาว ขณะที่ Elsa, Liza และนักวาดภาพประกอบแฟชั่น Joe (David Pittu) สวมชุดขนสัตว์หนาๆ และหมวกหนานุ่ม

ซานฮวนยอมรับว่าการออกแบบสำหรับคอลเล็กชั่นรันเวย์ปลอมหลายชุด และสำหรับลิซ่าที่เปิดและปิดส่วนอเมริกัน พิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายที่สร้างสรรค์และ "น่ากลัว" ด้วยการผสมผสานความเฉียบแหลมด้านแฟชั่นและการออกแบบเครื่องแต่งกายของเธอ เธอจึงเน้นไปที่ชุดราตรีสำหรับการตัดต่อคอลเลกชั่นของอเมริกา “เพื่อให้รู้สึกเหมือนเป็นกระแสในการแสดง” เธอกล่าว

สำหรับรันเวย์ "ดิสโก้ก่อนดิสโก้" ของ Halston ซานฮวนได้สร้างชุดที่มีไหวพริบของนักออกแบบด้วยเลื่อมใส (ด้านล่าง) - "ซึ่ง ที่ส่องประกายระยิบระยับและขีดเส้นใต้แสงไฟบนเวทีซึ่งเขารู้ดี และนั่นก็ไม่ใช่ผ้าชีฟองทั้งหมดหรอกที่จะติดตายอยู่บนนั้น เวที." 

อย่างไรก็ตาม ซานฮวนใช้ "เสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างมาก" กับการตีความคอลเล็กชันของปารีสซึ่งเห็นได้ในเวลาสั้นๆ โดยที่สมาชิกของสังคมนานาชาติปิดเสียงเตือนชั่วคราวจากผู้ชม "ฉันพยักหน้ารับภาพเงาบางส่วน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงความแตกต่างกับ เสื้อผ้าอเมริกันจะแสดงความรู้สึกแบบดั้งเดิมมากขึ้นเมื่อเทียบกับความรู้สึกที่อ่อนเยาว์และอิสระมากขึ้น" เธอพูดว่า.

สำหรับหมายเลขสุดท้ายของ Liza ซานฮวนได้สร้างจั๊มสูทเชือกแขวนคอเลื่อมสีดำ หมวกทรงสูงและผูกโบว์ (ด้านล่าง) การแสดงความเคารพต่อการแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์ของมินเนลลีใน "คาบาเร่ต์" ในชีวิตจริง, มินเนลลี สวม ชุดราตรียาวประดับด้วยลูกปัด ombré สำหรับการแสดงที่ปารีส (บวกกับเรื่องน่าสนุก: เธอรับออสการ์สำหรับ “คาบาเร่ต์” ในชุดเดรสสีเหลืองของ Halston ในปีเดียวกันนั้น) “ฉันต้องทิ้งสมองของตำราเรียนเกี่ยวกับการทำอย่างถูกต้อง อย่างแท้จริงและสมบูรณ์แบบ และใช้อิสระในการสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย [เพื่อสร้าง] ช่วงเวลาที่สวยงามบนหน้าจอที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม” ซานกล่าว ฮวน.

ซานฮวนพัฒนาความสัมพันธ์กับแบรนด์ต่างๆ เช่น ทิฟฟานี่ แอนด์ โค. เพื่อยืมชิ้นส่วน Elsa Peretti แท้จากยุคนั้น (เมื่อ Halston รำพึงเริ่มบทบาทการออกแบบของเธอที่บ้านเครื่องประดับที่มีชื่อเสียง) แต่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นเอง การแต่งกายด้วยความช่วยเหลือจาก "ทีมตัดเย็บเสื้อผ้าที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมที่ทุ่มเททำงานอย่างหนักทุกวัน" และผ่านพ้นวิกฤตโควิด-19 โปรโตคอล เธอยังร่วมมือกับ พันธมิตรอุตสาหกรรมเครื่องแต่งกาย เพื่อจ้างช่างฝีมือและร้านหัตถกรรมของบรอดเวย์ เนื่องจากการดำรงชีวิตของพวกเขาถูกกระทบกระเทือนระหว่างการระบาดใหญ่ "[เรา] นำงานมากเท่าที่เราจะทำได้ รวมถึงงานพันปีหรืองานตกแต่งเสร็จ" เธอกล่าว

การค้นหาชิ้นส่วนของ Halston ที่เป็นต้นฉบับและใช้งานได้จากยุคนั้นพิสูจน์แล้วว่ายากที่สุดและ "บีบหัวใจ" ที่สุดสำหรับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย แต่ในทางที่ขาดแคลน เสนอซับในสีเงินที่ Halston เองอาจชื่นชม

“บ่อยครั้ง [ชิ้นส่วน] ได้รับความเสียหายหรือสึกหรอ และส่วนหนึ่งของฉันก็ชอบสิ่งนั้น” ซานฮวนกล่าว “เพราะฉันแน่ใจว่าผู้หญิงชอบใส่มันจริง ๆ และดื่มและเต้นรำจริง ๆ และสนุกกับการเที่ยวกลางคืนด้วยเสื้อผ้า Halston ของพวกเขา”

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista