ดูจากคอลเล็กชันวิทยานิพนธ์ของ Jaadi Nogueira Fonseca รูปถ่าย: เอ็มม่า เวดมอร์/ได้รับความอนุเคราะห์จาก Jaadi Nogueira Fonseca
ในเดือนพฤษภาคมของทุกปี Parsons School of Design ในมหานครนิวยอร์กเป็นเจ้าภาพจัดงานแสดงผลประโยชน์ประจำปีและรันเวย์โดยคัดเลือกผู้มีความสามารถพิเศษจากผู้สำเร็จการศึกษา ชั้นเรียนออกแบบแฟชั่น รวบรวมบุคคลสำคัญในวงการรวมถึงเซเลบเป็นครั้งคราว ชอบ Rihannaซึ่งได้รับเกียรติในปี 2560
งานปีนี้ซึ่งจัดขึ้นในวันจันทร์ที่ 20 พ.ค. ก็ไม่ต่างกัน มีทั้งแร็ปเปอร์ นักแต่งเพลง นักธุรกิจ และ ชาแนล ผู้ร่วมงาน Pharrell Williams; จูลี่ เวนไรท์ผู้ก่อตั้งและ CEO ของ The RealReal; ทะเลสาบแคทรีนาผู้ก่อตั้งและ CEO ของ ตะเข็บแก้ไข; และ Michael Preysmanผู้ก่อตั้งและ CEO ของ เอเวอร์เลน. ผู้ได้รับรางวัลสามในสี่รายนั้นเป็นซีอีโอของบริษัทที่เน้นด้านดิจิทัลเป็นหลัก ชี้ว่าดิจิทัลคืออนาคตของแฟชั่นอย่างแท้จริง
อย่างที่มันจะเกิดขึ้น นักเรียนดาราบางคนที่นำเสนอระหว่างการแสดงบนรันเวย์มีความคิดที่คล้ายคลึงกัน ในที่นี้ บุคคลที่มีชื่อเสียง 5 คนพูดถึงการใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อขับเคลื่อนแนวคิดด้านแฟชั่นของตน วิธีที่พวกเขากำลังนำแง่มุมต่างๆ ของความยั่งยืนไปใช้ในแง่มุมต่างๆ อย่างไร และอะไรจะเกิดขึ้นต่อไปสำหรับพวกเขา
Josefina Muñoz
ดูจากคอลเล็กชันวิทยานิพนธ์ของ Josefina Munoz ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Josefina Munoz
Josefina Munoz ไม่ได้สร้างแค่คอลเล็กชัน แต่เป็นตลาดออนไลน์ทั้งหมดที่ทุกคนสามารถบริจาคและเข้าถึงสื่อต่างๆ เพื่อพัฒนาแฟชั่นหรือวัตถุการออกแบบ น็อคถุงพลาสติกสุดหรูจากตลาด Tepito ในเม็กซิโก, ร่ม, กระเป๋าแบรนด์เนมแท้จากร้านค้าหรูจริงเช่น Gucciกระเป๋าเสื้อผ้าสุดหรูที่บริจาคจากระบบของผู้คนทั่วโลกและกระดูกไก่จากการรับประทานอาหารในชุมชนที่เธอเป็นเจ้าภาพเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสินค้าที่สามารถซื้อได้ เธอตั้งชื่อโปรเจ็กต์ของเธอว่า "No Me Copies" โดยมีเป้าหมายในการทำให้แฟชั่นเป็นประชาธิปไตยผ่านการตั้งคำถามเกี่ยวกับความถูกต้อง สำรวจสิ่งแปลกปลอม และวัฒนธรรมที่หรูหรา
"'No Me Copies' เริ่มต้นด้วยตลาดน็อคเอาท์และผลกระทบโดยรวมที่ทำให้ผลิตภัณฑ์เข้าถึงประชากรที่โดยทั่วไปไม่สามารถซื้อต้นฉบับได้" Munoz อธิบาย “ค่าใช้จ่ายสำหรับเจ้าของโดยชอบธรรมนั้นจับต้องไม่ได้ โจรสลัดได้นำสิ่งที่คุณเป็นเจ้าของไป พวกเขาทำซ้ำสิ่งที่คุณเป็นเจ้าของ ดังนั้นคุณจะไม่ต้องสูญเสีย แต่ได้กำไรน้อยกว่า”
ในบัญชี Instagram ของเธอ เธอได้แสดงตัวอย่างบางส่วนของสินค้าที่เธอทำโดยใช้วัสดุในตลาดดังกล่าว เช่น กางเกงและชุดเดรสที่ทำจากกระเป๋าเสื้อผ้าของ Chanel หรือ Adidas ถุงช้อปปิ้ง "ฉันพยายามแสดงจิตวิญญาณของตลาดเหล่านี้ผ่านบัญชี Instagram ที่ผสมผสานทั้งแฟชั่นระดับไฮเอนด์ ลวดเย็บกระดาษและการน็อคเอาท์ในรูปแบบต่างๆ และทุกๆ อย่างในระหว่างนั้น เช่นเดียวกับที่ผมได้ทำในวิทยานิพนธ์ของผม" เธอพูดว่า. เธอวางแผนที่จะดำเนินโครงการต่อไปหลังจบการศึกษา "ฉันวางแผนที่จะดำเนินการ 'No Me Copies' ต่อไปโดยทำเวิร์กช็อปเพิ่มเติมทั่วโลก รวมถึงการจัดทำแถลงการณ์และคำแนะนำสำหรับผู้อื่นในการทำซ้ำเวิร์กช็อปเหล่านี้"
เอ็มม่า เยทส์
ดูจากคอลเล็กชันวิทยานิพนธ์ของ Emma Yates ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Emma Yates
นักศึกษาชาวออสเตรเลีย Emma Yates เน้นวิทยานิพนธ์ของเธอในการสร้างชุดเจ้าสาวโดยใช้ผลิตภัณฑ์ของออสเตรเลียทั้งหมด ซึ่งเธอได้มาจากการทำงานโดยตรงกับเกษตรกรในท้องถิ่นที่เธอรู้จักมาตั้งแต่เด็ก เสื้อผ้าของเธอยังให้ความสำคัญกับความยั่งยืนอีกด้วย เธอทำงานโดยตรงกับเพื่อนบ้านของเธอในออสเตรเลีย Richard Hyles เพื่อจัดหาผ้าขนสัตว์ของเธอ จากนั้นจึงแปรรูปในรัฐวิกตอเรีย ประเทศออสเตรเลีย "การจัดหาโดยตรงแบบกลุ่มเล็กๆ นี้ ทำให้ฉันสามารถเข้าถึงขนแกะที่มีคุณภาพดีที่สุดในโลก และช่วยให้ลูกค้าของฉันสามารถเชื่อมต่อกับผืนดินและเส้นใยได้" เยตส์กล่าว "ซับในทุกชิ้นเป็นผ้าไหม 100% ทั้งหมดเย็บด้วยด้ายไหม ฉันใช้ลูกปัดและกระดุมที่ทำจากไม้และผ้าขนสัตว์ เช่นเดียวกับหนังแกะ วัว และจิงโจ้ และขนสัตว์ที่มาจากฟาร์มในรัฐนิวเซาท์เวลส์เหล่านี้"
"ในขณะที่ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในการจัดหาวัตถุดิบในออสเตรเลีย เทคโนโลยีช่วยให้ฉันสามารถเชื่อมต่อได้ กับคนที่บ้าน (ห่างออกไป 10,000 ไมล์) ที่ทำงานเบื้องหลังในการผลิตเส้นใยของฉัน” เธอ อธิบาย "นอกจากนี้ยังช่วยให้เกษตรกรสามารถเชื่อมต่อกับผลลัพธ์สุดท้ายของคอลเลกชันนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ปกติแล้วจะไม่ทำในอุตสาหกรรมนี้ อันที่จริง ริชาร์ด เพื่อนบ้านของฉันไม่เคยเห็นผลลัพธ์สุดท้ายจากการทำงานหนักของเขาในการเลี้ยงแกะเมอริโนของเขา ในขณะที่เขาขายเส้นใยในสภาพที่มันเยิ้มตามธรรมเนียม”
หลายชิ้นของเธอได้รับการออกแบบให้สวมใส่หลังวันแต่งงาน และทุกชิ้นสามารถย่อยสลายได้ทางชีวภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอวางแผนที่จะขยายแนวคิดเกี่ยวกับการแต่งงานของเธอต่อไป
จาดี โนเกร่า ฟอนเซก้า
ดูจากคอลเล็กชันวิทยานิพนธ์ของ Jaadi Nogueira Fonseca ภาพ: Emma Wedmore / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Jaadi Nogueira Fonseca
ลองนึกภาพสิ่งทอแฟชั่นที่ทำมาจากเงินทั้งหมด นั่นคือสิ่งที่ Jaadi Nogueira Fonseca สร้างขึ้นสำหรับวิทยานิพนธ์สุดท้ายของเธอ แนวคิดเบื้องหลังโครงการของเธอคือการสร้างการเคลื่อนไหวเพื่อให้ผู้คนได้จินตนาการถึงระบบค่านิยมใหม่ “ฉันจะบอกว่าแรงบันดาลใจหลักสำหรับฉันคือประเด็นทางสังคมและสิ่งแวดล้อมที่ได้รับผลกระทบหรือส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมแฟชั่นในขณะที่ส่งผลกระทบต่อผู้คนจำนวนมาก” ฟอนเซกากล่าว
"ในช่วงเริ่มต้นของโครงการ ฉันใช้เทคโนโลยีเพื่อแสดงภาพงานวิจัยที่ทำร่วมกับคนมากกว่าหนึ่งร้อยคน หลังจากถามพวกเขาว่า 'คุณจะช่วยอะไรได้บ้างถ้าบ้านของคุณถูกไฟไหม้' ฉันสร้างข้อมูลเชิงคุณภาพจำนวนมากและใช้เทคโนโลยีเพื่อ นึกภาพรูปแบบบางอย่างของ: อะไรคือค่านิยมที่ผู้คนได้รับผลกระทบมากที่สุดโดยอ้างอิงจากการจัดประเภทคุณค่าของ Holbrook" ฟอนเซกา อธิบาย “หลังจากที่ได้พูดคุยกับผู้คนทั่วโลก ฉันก็เข้าใจว่าโครงการนี้จำเป็นต้องมี ชีวิตของตัวเองทำให้ผู้คนสามารถเสียบเข้ากับความคิดและความคิดว่าคุณค่าควรมีอิทธิพลอย่างไร เรา."
ตอนนี้ Fonseca ใช้งานบัญชี Instagram แล้ว @_showmeyourpapers เพื่อเป็นเวทีให้ผู้คนจากทั่วโลกได้พูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้ หลังจบการศึกษา Fonseca วางแผนที่จะทำงานในโครงการหรือกับบริษัทที่ขับเคลื่อนด้วยภารกิจเป็นหลัก “ฉันต้องการทำงานในโครงการหรือกับบริษัทที่เข้าใจว่าทุกสิ่งที่กำลังถูกเผยแพร่ในโลกนี้จำเป็นต้องได้รับการพิสูจน์ เราไม่สามารถผลิตสิ่งต่าง ๆ อย่างไร้สติได้อีกต่อไป”
เฮเลนา วัง
ดูจากคอลเล็กชันวิทยานิพนธ์ของ Helena Wang ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Helena Wang
สำหรับวิทยานิพนธ์ของเธอ Helena Wang ได้ร่วมมือกับแพทย์แผนจีนโดยใช้การฝังเข็มเพื่อแก้ไขปัญหาสุขภาพของผู้หญิงที่สำคัญผ่านแฟชั่น เธอรวมลูกบอลไว้ในเสื้อผ้าและเครื่องประดับ ซึ่งกำหนดเป้าหมายไปที่จุดกดทับเพื่อช่วยรักษาร่างกาย เธอเริ่มต้นด้วยการใช้ LinkedIn เพื่อค้นหาผู้ร่วมงานสองคนของเธอ — เจสสิก้า หลิว และ ไค ยิม — ผ่านการค้นหาผู้ประกอบวิชาชีพเวชกรรมจีนที่ได้รับอนุญาตและนักฝังเข็มในนิวยอร์ก "ฉันตั้งเป้าที่จะติดต่อกับวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของฉัน ซึ่งมักจะสูญหายไปในชุมชนชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียในอเมริกา" เธออธิบาย
“ฉันเคยเห็นผู้หญิงที่ฉันรักมากที่สุดในชีวิตของฉัน รวมทั้งตัวฉันเอง ที่ต่อสู้กับปัญหาบางอย่างเพียงเพราะว่าเราเป็นผู้หญิง” หวางกล่าว “นี่คือเหตุผลที่ฉันสร้างคอลเลกชั่นแฟชั่นที่ช่วยรักษาปัญหาสุขภาพของผู้หญิงที่สำคัญ รวมกับการออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพลังและการปกป้องในรูปแบบต่างๆ”
ขั้นตอนต่อไปของเธอคือการพยายามหาประสบการณ์ในอุตสาหกรรมด้วยการทำงานภายใต้นักออกแบบหรือแบรนด์ที่มีปรัชญาการออกแบบที่คล้ายคลึงกันกับเธอ เธอยังกำลังพิจารณาปริญญาโทที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจอีกด้วย “ไม่มีอะไรเทียบได้กับความรู้สึกของการได้เห็นใครบางคนรู้สึกสวยงามและมีสุขภาพดีในเสื้อผ้าหรือเครื่องประดับที่ฉันออกแบบ” เธอกล่าว
Natalia Riedel
ดูจากคอลเล็กชันวิทยานิพนธ์ของ Natalia Riedel ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Natalia Riedel
วิทยานิพนธ์ของ Natalia Riedel ของนักศึกษาประกอบด้วยชุมชนที่เรียกว่า "วันเหล่านี้" ซึ่งอุทิศให้กับการทบทวนจุดเริ่มต้นใหม่สำหรับการกู้คืนที่เกี่ยวข้องกับความผิดปกติของการกินและการฆ่าตัวตาย เธอได้ออกแบบร้านขายชุดชั้นใน ไพ่ทาโรต์ และชุดชั้นในที่มีความอ่อนไหวต่อร่างกายด้วยการเน้นที่ด้านการรักษาและสุขภาพที่ดี พร้อมบรรจุภัณฑ์ที่ใช้แนวทางที่สำคัญในหัวข้อที่ละเอียดอ่อน สำหรับตัวเสื้อผ้าเอง Riedel ใช้เส้นใยที่มีแรงกระแทกต่ำเท่านั้น ร้านขายชุดชั้นของเธอยังเป็นสินค้าที่ค้างอยู่ซึ่งมาจากร้านค้าที่เจริญเติบโตอย่างรวดเร็วและไม่แสวงหาผลกำไร
“เมื่อฉันออกแบบ มันไม่ได้เกี่ยวกับการค้นหารำพึงชั่วคราว แต่พยายามเข้าถึงผู้คนจริงๆ และเพื่อสร้างเสื้อผ้าที่ไวต่อร่างกายซึ่งอิงจากประสบการณ์ชีวิต” เธอกล่าว "ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากคนอื่นๆ และเรื่องราวของพวกเขา ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากผู้หญิงทุกคนที่ฉันพบในการรักษาความผิดปกติของการกิน จากชีวิตและความแข็งแกร่งของพวกเขา และจากชุมชนที่เราสร้างขึ้นแม้อยู่ท่ามกลางความยากลำบาก"
ในฐานะชุมชน วันเหล่านี้ยังเป็นเจ้าภาพการพบปะและการประชุมเชิงปฏิบัติการการกู้คืน บัญชีอินสตาแกรมของเธอ @recoverythesedays ทำหน้าที่เป็นเครือข่ายโซเชียลเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับบางหัวข้อที่เธอพูดถึง Riedel วางแผนที่จะขยายโครงการของเธอและแพลตฟอร์มดิจิทัลทั้งหมดที่เกี่ยวข้องเพื่อสร้างการเข้าถึงที่กว้างขึ้น
ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน