Victor Glemaud ในงานนำเสนอ Spring 2020 ของเขาในช่วง New York Fashion Week ในเดือนกันยายน 2019
ภาพถ่ายโดยรูปภาพของ Bryan Bedder / Getty สำหรับ IMG
ในซีรีย์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ
Victor Glemaud เป็นนักเล่าเรื่อง — ในทุกวิถีทาง ในทุกสื่อ แน่นอนว่าเขามีชื่อเสียงในด้านการออกแบบ แต่เขาสวมหมวกหลายใบตลอดอาชีพการทำงานมานานหลายทศวรรษ แฟชั่น: เคยเป็นผู้ช่วยออกแบบ, ตัวแทนประชาสัมพันธ์, ผู้อำนวยการสตูดิโอ, ที่ปรึกษา และตอนนี้เป็นธุรกิจ เจ้าของ. นั่นหมายความว่าเขามีความทรงจำ ทักษะ และบทเรียนมากมายที่เขาอยากแบ่งปัน
“วันนี้ ผู้คนจำนวนมากเข้าถึงมากขึ้นกว่าเดิม พวกเขาเป็น DM ฉันไปคุยกับดีไซเนอร์รุ่นใหม่ที่ CFDA ฉันประหลาดใจกับจำนวนที่ผู้คนยังไม่รู้” เขากล่าว “และฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในอุตสาหกรรมของเรา ข้อมูลจำนวนมากเป็นกรรมสิทธิ์และไม่มีใครต้องการแบ่งปันหรือให้คำแนะนำ และฉันคิดว่าเราต้องทำ เพราะในการเข้าถึงได้อย่างที่หลายคนอ้างว่าเป็น พวกเขาไม่สามารถทำได้จริงๆ ในฐานะนักสร้างสรรค์ วิสัยทัศน์ของคุณมีค่า แต่แฟชั่นคือหมู่บ้าน มีผู้คนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสินค้า การขาย การส่งเสริมการขาย ไม่มีใครสอนคุณแบบนั้น”
Glemaud เกิดในเฮติ เติบโตในนิวยอร์ก และได้รับการศึกษาไปทั่วโลก ทุกๆ การแสดงได้สอนบางสิ่งให้เขาและหล่อหลอมเขาให้เป็นนักออกแบบและนักธุรกิจที่เขาเป็นอยู่ทุกวันนี้ และเขารอคอยสิ่งที่ยังมาไม่ถึง
ลุคจากคอลเลกชั่น Resort 2020 ของ Victor Glemaud
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Victor Glemaud
"ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันคิดว่าทุกแบรนด์กำลังเผชิญอยู่ก็คือตลาดที่ยากลำบากจริงๆ และเรากำลังจะเข้าสู่ปีการเลือกตั้ง ฉันไม่คิดว่าผู้คนจะคิดเรื่องเสื้อผ้า” เขากล่าว “มันเกี่ยวกับวิธีที่ฉันนำทางอย่างชาญฉลาดเพื่อที่ฉันจะได้เติบโต รักษางบดุลและกระแสเงินสดที่ดี เพื่อที่ฉันจะได้จ่ายเงินให้ทีมและจ่ายอะไรให้ตัวเองบ้าง และต้องตื่นเต้นกับสิ่งที่ทำอย่างสร้างสรรค์ด้วย เพราะถ้าฉันไม่ตื่นเต้นก็คงไม่มีใครตื่นเต้นกับมัน เสื้อผ้าของฉันมีความสุขและมองโลกในแง่ดี ฉันจึงต้องเข้าร่วมและมีส่วนร่วม และเรามีสิ่งดี ๆ เกิดขึ้น ฉันไม่วิตก ฉันตื่นเต้นมากสำหรับปี 2020 — แต่ด้วยสายตาที่ระมัดระวัง ถ้าคุณต้องการ”
ข้างหน้า อ่านว่า Glemaud เริ่มต้นอย่างไร สิ่งที่เขาเรียนรู้จาก "การเดินทางที่คดเคี้ยว" ในวงการแฟชั่น และคนดังคนใดที่เปลี่ยนแปลงทุกอย่างสำหรับธุรกิจของเขา
เมื่อไหร่ที่คุณรู้ตัวว่าสนใจแฟชั่นเป็นครั้งแรก?
ฉันอ่านนิตยสารของพี่สาวเสมอ — เธอ Elle, ของเธอ W, ของเธอ สมัย. สมัยมัธยมตอนที่ฉันชอบ 'ฉันอยากเป็นเชฟหรืออยากเป็นแฟชั่น' แต่ฉันก็อยากออกจากนิวยอร์กด้วย ฉันโตในควีนส์ตั้งแต่ฉันอายุสามขวบ ดังนั้นฉันจึงสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนแห่งนี้ในพรอวิเดนซ์ชื่อ Johnson & Wales ซึ่งมีโปรแกรมศิลปะการทำอาหาร และฉันก็สมัครเข้าเรียนที่ FIT ด้วย ฉันเข้าทั้งสองอย่าง แต่ฉันไปที่พรอวิเดนซ์ และฉันเกลียดศิลปะการทำอาหาร ฉันไม่อยากเป็นเชฟ ดังนั้นฉันจึงรีบสมัครโอน กลับเข้า FIT และกลับมาที่นิวยอร์ก ฉันไม่เสียใจที่ไปพรอวิเดนซ์และลองศิลปะการทำอาหาร แต่ฉันมั่นใจมากเมื่อได้เข้าร่วม FIT นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ
เมื่อคุณย้ายมาที่ FIT แล้ว มีอะไรหรือไม่ — ชั้นเรียนหรือประสบการณ์ — ที่ยืนยันการตัดสินใจนั้นหรือไม่
ฉันกำลังชำระเงินที่ Dean & DeLuca ในโซโห และฉันได้พบกับนักออกแบบที่ฉันได้อ่านเกี่ยวกับหนังสือพิมพ์ Patrick Robinson ฉันชอบ 'ฉันได้อ่านเกี่ยวกับคุณในกระดาษ ฉันชอบเสื้อผ้าของคุณมาก ฉันกำลังเรียนแฟชั่นและอยากฝึกงานให้กับคุณ' และเขากล่าวว่า 'เราไม่มีการฝึกงานใดๆ ที่กำลังจะมาถึง แต่ให้โทรหาสำนักงานและดูว่าเกิดอะไรขึ้น' ฉันโทรไปที่สำนักงานของเขาทุกวันศุกร์เป็นเวลาหกเดือน ในที่สุด ฉันก็เข้าไปหาเขา และเขาก็แบบ 'ฉันจำไม่ได้ว่าคุณเป็นใคร และเราไม่สามารถเสนอการฝึกงานให้คุณได้ แต่มาทำงานในรายการของฉันสิ ถ้าเราทุกคนชอบคุณ เราก็คุยกันได้'
ฉันจำได้ว่างานของฉันคือเช็ดรองเท้าเด็กผู้หญิง Gisele และ Alek Wek อยู่ในรายการ ฉันก็แบบ 'โอ้ พระเจ้า นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ' นั่นทำให้ฉันกลายเป็นผู้ฝึกงานอย่างเป็นทางการและการฝึกงานนั้นทำให้ฉันกลายเป็นผู้ช่วยออกแบบ ฉันยังอยู่ที่ FIT — ฉันทำงานให้เขาในตอนกลางวันและไป FIT ตอนกลางคืนและวันหยุดสุดสัปดาห์ ฉันเรียนจบตรงเวลาในปี 2000 ฉันก็ออกไปมากเช่นกัน เลยไม่ได้นอนจริงๆ มันดีมาก.
ลุคจากคอลเลกชั่น Resort 2020 ของ Victor Glemaud
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Victor Glemaud
แล้วงานแรกที่ติดตัวคุณในวันนี้ล่ะ?
มันสอนฉันในระดับเล็ก ๆ เกี่ยวกับธุรกิจแฟชั่น ฉันเป็นเด็กฝึกงาน จากนั้นฉันก็เป็นนักออกแบบในทีมเล็กๆ เมื่อแพทริกไม่สามารถแสดงทรังค์โชว์ได้ ฉันก็ไปที่โอมาฮาพร้อมกับหัวหน้าฝ่ายขาย มันเป็นเรื่องของการเข้าถึงทุกด้านของแฟชั่น ตั้งแต่การขายไปจนถึงการสร้างสรรค์ การผลิตเสื้อผ้า ไปจนถึงโรงงาน ไปจนถึงการตัดเย็บเสื้อผ้า เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมมากสำหรับคนที่อายุ 19, 20, 21 ปี และฉันก็ได้เรียนรู้ความภักดีด้วยเพราะแพทริกอยู่เคียงข้างฉันตลอดอาชีพการงาน และในทางกลับกันวีซ่า
เมื่อพูดถึงทุกคนที่ทำธุรกิจแฟชั่น คุณเคยทำงานประชาสัมพันธ์มาบ้างแล้ว
ใช่ การเดินทางที่คดเคี้ยวของฉัน หลังจากแพทริค ฉันก็ไปทำงานที่ KCD Virginia [Smith] แฟนสาวของเขาซึ่งอยู่ที่ Calvin Klein ในเวลานั้นและตอนนี้เป็นภรรยาของเขาและทำงานที่ สมัย,แนะนำฉัน. ฉันถือกระเป๋าไวโอลินจระเข้และเสื้อสเวตเตอร์สีเขียว ฉันจะไม่มีวันลืมชุดของฉันเลย และตอนนี้ก็เป็นช่วงกลางฤดูร้อนแล้ว เมื่อฉันกลับถึงบ้าน [จากการสัมภาษณ์] มีข้อความในเครื่องตอบรับอัตโนมัติว่าฉันมีงาน
ฉันทำงานที่ KCD เป็นเวลาห้าปีครึ่ง และแบรนด์ต่างๆ ที่พวกเขานำเสนอในขณะนั้น ตั้งแต่ Versace กับ Donatella ไปจนถึง Helmut Lang กับ Helmut Lang รู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เห็น งานที่กำลังทำอยู่ในสตูดิโอต่างๆ ทั่วโลกและเพื่อทำงานในการแสดงเหล่านี้ ตั้งแต่ของผู้ชายไปจนถึงกูตูร์ไปจนถึงเสื้อผ้าสำเร็จรูป
ฉันเรียกมันว่าโรงเรียนจบการศึกษาของฉัน เพราะมันทำให้ฉันรู้จักเสื้อผ้าทุกประเภท ตั้งแต่เดนิมน้ำหนักต่างๆ ที่ Gap ไปจนถึงโครงสร้างภายในของชุดเดรส Versace ถ้าฉันไปและทำงานที่อื่นในนิวยอร์ก ฉันจะไม่มีวันสัมผัสและสัมผัสสิ่งเหล่านั้น นอกจากนี้ยังสอนฉันเกี่ยวกับการผลิตและการตลาดของการแสดงอีกด้วย มันแนะนำให้ฉันรู้จักกับบรรณาธิการทั่วโลก นางแบบและตัวแทนนางแบบ คนทำผมและแต่งหน้าหลังเวที มันทำให้ฉันรู้จักอุตสาหกรรมแฟชั่นจริงๆ
บทความที่เกี่ยวข้อง
วิธีที่ Eva Chen เปลี่ยนจากนักเรียน Pre-Med เป็นผู้อำนวยการฝ่ายพันธมิตรด้านแฟชั่นที่ Instagram
วิธีที่ Fashion PR Ace Rachna Shah สร้างอาชีพของเธอจากผู้ช่วยเป็นหุ้นส่วนที่ KCD
เรื่องราวที่ไม่เคยเปิดเผยของนักออกแบบที่ทำงานเบื้องหลังที่บ้านที่คุณชื่นชอบ
ฉันย้ายไปปารีสกับ KCD และเวลาก็ตรงกันอย่างสมบูรณ์: แพทริคกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ที่ Paco Rabanne และถาม ฉัน 'คุณอยากร่วมงานกับฉันอีกไหม' ฉันฉวยโอกาสและได้เป็นผู้กำกับสตูดิโอที่ Paco ราบาน. ฉันทำงานที่นั่นเป็นเวลาสามปี การใช้ชีวิตและทำงานในปารีสเป็นการศึกษาในแง่ของการทำสิ่งต่าง ๆ วิธีการทำงานของฝรั่งเศสกับชาวอเมริกัน
เมื่อ [เวลาของฉันที่ Paco Rabanne] สิ้นสุดลง ฉันได้เปิดตัวคอลเลคชันเสื้อผ้าบุรุษ เจ็ดรูปลักษณ์ที่ฉันขายให้กับ Colette, Beams ในโตเกียว, Maxfield ใน L.A. ฉันมีธุรกิจนี้และฉันก็ เช่น 'โอ้ อึ ฉันจะทำอย่างไร' ฉันก็เลยรีบเก็บของ ย้ายไปนิวยอร์ก และเริ่มสร้างมันจาก ที่นั่น. ฉันมีสิ่งนั้นประมาณสี่ปี เพื่อหาทุน ฉันเริ่มทำงานที่ Tommy Hilfiger ในตำแหน่งผู้กำกับสไตล์ โดยทำงานเกี่ยวกับคอลเลกชั่นรันเวย์ ฉันเรียนรู้วิธีปฏิบัติตามรหัสแบรนด์เพราะ [Tommy Hilfiger] เป็นสากล นอกจากนี้ สิ่งที่ทอมมี่ที่คนๆ นี้สอนฉันก็คือ เวลาคือทุกสิ่ง คุณไม่ควรเร็วเกินไป คุณไม่สามารถสายเกินไปได้ นั่นเป็นงานเต็มเวลาครั้งสุดท้ายของฉัน
ลุคจากคอลเลกชั่น Resort 2020 ของ Victor Glemaud
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Victor Glemaud
อะไรทำให้คุณอยากเปิดตัวแบรนด์อีกครั้งในปี 2015 ทั้งชายและหญิง
หลังจากที่ฉันหยุดทำงานที่ทอมมี่ ฉันก็หยุดทำ [แบรนด์ของตัวเอง] ฉันส่งคอลเลกชันล่าสุดของฉันและฉันมีสิ่งที่พ่อแม่ของฉันและตอนนี้ฉันเรียกว่าช่วงเวลา Eat, Pray, Love: ฉันไปเวียดนามกัมพูชาและอินเดีย ฉันต้องออกจากหัวของฉัน ตรวจสอบอัตตาของฉันและจัดการกับบางสิ่ง – และฉันไม่สามารถทำได้ในนิวยอร์ก มันยังคงเป็นหนึ่งในทริปที่ดีที่สุดที่ฉันเคยไป เพราะฉันดำเนินการปิดธุรกิจนี้และเริ่มคิดว่าจะทำอะไรต่อไป ฉันกลับมาจากการเดินทางครั้งนั้นและฉันก็แบบ 'โอเค ฉันมีไอเดียแล้ว'
ฉันใช้เวลาสองสามปีในการปรับแต่งมันและมีความมั่นใจที่จะเปิดตัวอีกครั้ง ฉันต้องรู้สึกว่าสิ่งที่ฉันจะแนะนำอีกครั้งเป็นสิ่งที่ท้าทายและใหม่สำหรับฉัน และน่าตื่นเต้นสำหรับผู้บริโภค ฉันต้องแน่ใจว่าฉันมีเงินทุนในการเปิดตัวและรักษาไว้เป็นเวลาสองสามปี ฉันจำเป็นต้องมีมุมมองและข้อความที่สร้างสรรค์ใหม่ เพราะมันไม่สามารถเหมือนกันได้ สิ่งที่ฉันรู้ตอนทำผู้ชายคือสินค้าที่ขายดีที่สุดและสิ่งที่คนชอบคือเสื้อสเวตเตอร์ แล้วทำไมไม่ทำล่ะ?
เมื่อฉันกลับมา ฉันมีเสื้อสเวตเตอร์สามตัว ฉันไม่ต้องการที่จะนำเสนอหรือแฟชั่นโชว์ใด ๆ ซึ่งตอนนี้สี่ปีในการทำซ้ำใหม่ที่ฉันทำ อีกครั้ง แต่มันก็ยังขวางทางฉันอยู่—เราเลยเปิดตัวด้วยแคมเปญโปสเตอร์ข้างถนนและวิดีโอสุดสนุกสำหรับโซเชียล สื่อ เราเปิดตัวที่ The Line และได้รับสิทธิพิเศษเป็นเวลาหนึ่งปี ซึ่งทำให้ฉันมีเวลาในการทดสอบตลาด คุณภาพ และราคา เราเริ่มเปิดตัวการค้าส่งและอีคอมเมิร์ซอย่างช้าๆ มันสร้างจากที่นั่นสู่ของสะสมที่เป็นอยู่ตอนนี้ และกระบวนการนั้นจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีการเดินทางที่คดเคี้ยวของฉัน และฉันมั่นใจในวิธีที่ฉันต้องการทำ [ธุรกิจ] อีกครั้ง
คุณเริ่มก่อตั้ง Victor Glemaud เป็นครั้งแรกในปี 2549 เมื่อถึงเวลาที่การเปิดตัวใหม่มาถึง หลายสิ่งหลายอย่างเกี่ยวกับอุตสาหกรรมก็เปลี่ยนไป อะไรคือสิ่งที่คุณตั้งใจจะทำแตกต่างออกไปในครั้งที่สอง?
สิ่งที่ฉันต้องการทำคือเน้นที่กลยุทธ์ทางธุรกิจจริงๆ ฉันใช้เวลาสองปีในการหาโรงงานที่เต็มใจ มีความสามารถ และสนใจที่จะทำเสื้อสเวตเตอร์สแลชในราคาที่ฉันต้องการ ฉันใช้เวลานานมากในการค้นหาเส้นด้ายที่ใช่และใช้งานได้จริง ฉันต้องการมีมาร์จิ้นที่เหมาะสมเพื่อที่ฉันจะได้ขยายธุรกิจนี้ และทำให้ผู้บริโภคเข้าถึงได้ เมื่อเราทำผ้าแคชเมียร์ จะได้รับประมาณ 900 ดอลลาร์ แต่ไม่มีอะไร [ในคอลเลกชั่น] เลยจะเกิน 1,000 ดอลลาร์ เป็นเสื้อถักอเนกประสงค์สำหรับทุกฤดูกาล ซึ่งเป็นความท้าทายสำหรับผู้คนจำนวนมากในอุตสาหกรรมของเราเพราะพวกเขาไม่เข้าใจ พวกเขาชอบ 'คุณขายอะไรในฤดูร้อน' เสื้อสเวตเตอร์ถักไหมพรม กับ Pre-Fall บิกินี่ที่คนซื้อ สำหรับฉันแล้ว เสื้อสเวตเตอร์ก็เหมือนกางเกงยีนส์ คุณใส่มันได้ตลอดทั้งปี
คุณคิดว่าคนได้รับมันตอนนี้?
พวกเขากำลังเริ่มที่จะ และคุณรู้เมื่อ [พวกเขาเริ่ม]? หลังจาก CFDA/สมัย Fashion Fund ซึ่งฉันทำในปี 2560 มันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม แต่มันก็ยากจริงๆ มันบังคับให้ฉันคิดเกี่ยวกับ Instagram ซึ่งฉันไม่ค่อยเก่งหรือไม่เคยคิดเลย ขอโทษด้วย อีวา เฉิน. และมันทำให้ฉันขัดเกลาและคิดเกี่ยวกับธุรกิจของฉันจริงๆ แนวคิดในการผสมผสานขนาดโค้งเข้ากับธุรกิจของฉัน ซึ่งมาจาก Fashion Fund ฉันแต่งตัว Ashley Graham แล้วเธอก็ดูสวยมากและเธอก็มีเสน่ห์มาก ฉันก็แบบ 'โอ้ น่าจะมีมากกว่านี้ในคอลเลคชันนี้'
Glemaud ระหว่างงาน CFDA/Vogue Fashion Fund Show and Tea ที่ Chateau Marmont ในเดือนตุลาคม 2017
ภาพถ่ายโดย Neilson Barnard/Getty Images สำหรับ CFDA/Vogue
Curve มีผลกระทบต่อแบรนด์และธุรกิจของคุณอย่างไร?
มันยอดเยี่ยมมากสำหรับธุรกิจ เราขายตั้งแต่ขนาดใหญ่ไปจนถึงขนาดใหญ่พิเศษไปจนถึงการขายส่งและที่ถือว่าเป็นเส้นโค้ง เป็นสิ่งที่ฉันไม่สามารถโปรโมตผ่านพันธมิตรค้าส่งของฉันได้จริง ๆ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมธุรกิจนี้ถึงมุ่งเน้นที่ธุรกิจโดยตรงของฉัน โปรโมทได้ค่ะ ฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับมัน ฉันแค่รู้สึกว่ามันน่าตื่นเต้นจริงๆ สิ่งที่ฉันขายคือความมั่นใจ เสื้อผ้าที่ฉันทำ คุณเห็นพวกเขาในสาวสวยที่อายุ 18, 22 หรือผู้หญิงที่อายุหกหรือสี่ขวบ - เป็นสิ่งเดียวกัน
ความร่วมมืออื่นที่คุณมีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือกับ H&M ด้วยลุค Met Gala ของพวกเขา คุณช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหม
ในแง่กว้างๆ ฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ นั่นคือการให้คำปรึกษาที่เกิดขึ้นจากหนึ่งในเจ้านายของฉันที่ KCD ซึ่งเคยทำงานที่ H&M พวกเขากำลังจะไปประชุมและต้องการความช่วยเหลือ ฉันชอบที่จะทำมัน และมันนำไปสู่ปีนี้ การแต่งตัวเป็นคนแรกภายใต้แบรนด์ของฉัน: Dominique Jackson ฉันไม่มีความมั่นใจที่จะทำมัน ฉันไม่ประหม่าเลยแม้ว่าจะเป็นปีแรกของฉันเพราะฉันเคยทำมาก่อน การทำเช่นนี้กับ Dominique ฉันไม่ต้องการที่จะพูดว่ามันง่าย — ฉันสามารถจัดการได้ ฉันมีช่วงเวลาที่ดี ฉันชอบรูปลักษณ์ของเธอ และฉันไม่สามารถรอ Met 2020 ได้
Dominique Jackson สวม Glemaud ที่งาน Met Gala 2019
ภาพถ่ายโดย Dimitrios Kambouris/Getty Images สำหรับพิพิธภัณฑ์ The Met/Vogue
คุณได้กล่าวถึงช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ที่เปิดประตูสู่ธุรกิจของคุณ มีเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ ที่ยกระดับแบรนด์ของคุณให้เป็นแพลตฟอร์มที่ใหญ่ขึ้นหรือไม่?
เซเลนาโกเมซ. เซเลนาโกเมซ. เซเลนาโกเมซ.
ได้อย่างไร?
เธอสวมเสื้อสเวตเตอร์สีแดงใน สมัย'ส 73 คำถาม มันออนไลน์บน Net-a-Porter ในอีกไม่กี่เดือนต่อมาและขายหมดแล้ว ฉันยังคงถูกแท็กบน Instagram มันแนะนำให้ฉันรู้จักกับฐานลูกค้าทั่วโลก เธอสวม [แบรนด์] สองสามครั้ง แต่นั่นเป็นครั้งแรกและเป็นตัวเปลี่ยนเกม Kate Young หนึ่งในเพื่อนซี้ที่ดีที่สุดของฉัน และฉันมองเห็นผลกระทบที่จะเกิดขึ้นตอนนี้มากกว่าที่เคย
คุณคิดว่าอะไรคือการเปลี่ยนแปลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมตั้งแต่คุณออกไปด้วยตัวเองครั้งแรกในปี 2006?
ง่ายมาก: โซเชียลมีเดีย อดีตผู้ซื้อ Net-a-Porter ของฉันพบคอลเลกชั่นนี้ผ่าน Instagram เธอ DM มาหาฉัน ฉันส่งคอลเล็กชันไปให้เธอในลอนดอนแล้วพวกเขาก็สั่งบางอย่าง นั่นจะเป็นไปไม่ได้ในปี 2549 วิธีที่เราสื่อสารและวิธีที่ผู้คนเรียนรู้เกี่ยวกับแบรนด์นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในขณะนี้ Instagram เป็นนามบัตรของคุณ ฉันพูดเสมอว่า สำหรับฉัน อินสตาแกรมคือข้อมูล เวลาไปเที่ยว ฉันไปที่อินสตาแกรมเพื่อดูโรงแรม ร้านอาหาร และที่นี่และที่นั่น ฉันคิดว่าคนทำสิ่งเดียวกันกับเสื้อผ้า
แบรนด์ของคุณสอดคล้องกับคนที่มีมุมมอง และเป็นศูนย์กลางของผู้คนจำนวนมากที่ไม่เคยเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมแฟชั่นมาก่อน
ฉันรักความงามเสมอ ไม่ว่าจะมีรูปร่างแบบไหน ฉันมักจะคิดย้อนไปว่าฉันเป็นเด็กเฮติที่เป็นเกย์บนรถไฟที่หมกมุ่นอยู่กับแฟชั่นซึ่งได้รับอนุญาตให้แสดงออก ตัวเองและเป็นอิสระและแต่งตัวในแบบที่ฉันต้องการและออกไปสำรวจเส้นทางอาชีพที่พ่อแม่และครอบครัวของฉันไม่รู้อะไรเลย เกี่ยวกับ. แต่พวกเขาสนับสนุนฉันเสมอและอยู่เคียงข้างฉันเสมอ นั่นคือสิ่งที่ผมคิดเมื่อเรามีโอกาสแต่งตัวให้ผู้คน ฉันต้องการทำสิ่งที่ใหม่และน่าตื่นเต้นเพราะมันควรจะน่าตื่นเต้น
Glemaud กับ Indya Moore และ Tess Holliday — ทั้งคู่สวม Glemaud — ในการนำเสนอช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 ระหว่างงาน New York Fashion Week ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019
ภาพถ่ายโดย Albert Urso / Getty Images สำหรับ NYFW: The Shows
อะไรคือการตัดสินใจของคุณในขณะที่คุณกำลังสร้างธุรกิจเพื่อให้แน่ใจว่าแบรนด์ของคุณครอบคลุม
สำหรับฉันมันเป็นสัญชาตญาณมาก เมื่อฉันได้พบกับ Indya [Moore] เรากำลังเดินผ่านกันที่งาน CFDA Awards - เราสบตากัน จากนั้นเราก็มาและเริ่มพูดคุยกัน สองคืนต่อมา เรานั่งข้างกันที่งานกาล่า จากที่นั่น ฉันกำลังวางแผนที่จะถ่ายภาพฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 และได้รู้จักกับผู้คนของพวกเขา ฉันชอบ 'คุณอยากจะทำไหม' และพวกเขากลับมาบอกว่าใช่ ฉันไม่จำเป็นต้องถามคณะกรรมการและออกจากระบบ ฉันมั่นใจในคนที่ฉันทำงานด้วย George Cortina มีสไตล์ทุกอย่างกับฉันเสมอ และเขาเป็นหนึ่งในเพื่อนที่ดีของฉัน เขาบอกฉันว่าริชชี่ ชาแซมกำลังถ่ายรูปอยู่ และตอนนี้ริชชี่ก็ถ่ายลุคบุ๊กล่าสุดให้เราแล้ว มันเกี่ยวกับการไว้วางใจคนที่คุณทำงานด้วย ชอบสิ่งที่คุณชอบ และมั่นใจในสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบ ฉันไม่คิดว่าทุกอย่างจะสมบูรณ์แบบ สมบูรณ์แบบที่สุด แต่ฉันรักทุกสิ่งที่ฉันทำ นั่นคือสิ่งที่สำคัญ
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista