มุมมองของ "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" ภาพถ่าย: “The Metropolitan Museum of Art .”
แฟชั่นคือศิลปะ?
ถ้ามีแฟชั่นดีไซเนอร์คนไหนที่ผลงานออกมายืนยันก็คงจะเป็น เร คาวาคุโบะ และฉลากดันเขตแดน Comme des Garçons ที่เธอก่อตั้งเมื่อปี 2512 ความจริงที่ว่า พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนฤดูใบไม้ผลิปี 2017 สถาบันเครื่องแต่งกาย นิทรรศการ "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" เน้นเฉพาะผลงานของเธอ — ทำเครื่องหมายชื่อย่อของ Costume Institute ตัวแรกเกี่ยวกับนักออกแบบที่มีชีวิตตั้งแต่ อีฟ แซงต์ โลรองต์ นิทรรศการในปี 1983 — มีความหมายเท่าๆ กัน แต่นิทรรศการไม่สนใจที่จะนิยามการสร้างสรรค์ของเธอว่าเป็นแฟชั่นหรือศิลปะมากกว่าที่จะมองดูวิธีที่พวกเขาก้าวข้ามหมวดหมู่มาตั้งแต่ต้น
และก้าวข้ามผลงานของเธอได้มากกว่าหนึ่งวิธี ในการแสวงหา "ความแปลกใหม่" อย่างไม่หยุดยั้งของเธอ คาวาคุโบะได้ท้าทายทัศนคติแบบเดิมๆ ที่มีต่อการสร้างเสื้อผ้าและ แม้แต่ธุรกิจค้าปลีกด้วยแรงที่การกระทำของเธอได้สร้างข้อตกลงใหม่ให้กับนักออกแบบคนอื่น ๆ ติดตาม.
"แฟชั่นหลายๆ ด้านที่เรามองข้ามไปในปัจจุบันนี้ เรย์เป็นผู้บุกเบิก". กล่าว
แอนดรูว์ โบลตันภัณฑารักษ์ของ Costume Institute ในงานแถลงข่าวนิทรรศการวันจันทร์ "[ซึ่งรวมถึง] ความไม่สมมาตร, ตะเข็บที่เปิดโล่ง, ขอบดิบ/ยังไม่เสร็จ, เงาที่เกินขนาด/มากเกินไป และจานสีเดียวที่แน่วแน่" มากกว่านั้น รายการที่น่าประทับใจ ยังเสริมอีกว่า Kawakubo มักให้เครดิตกับ "การประดิษฐ์สีดำ" ในด้านแฟชั่น และ "ร้านค้าแบบกองโจร" ของเธอปูทางให้กับ ป๊อปอัปที่แพร่หลายในขณะนี้ผลงานของคาวาคุโบะทำให้เกิดการโต้วาทีทางศิลปะกับแฟชั่น "ซ้ำซาก" ผ่านนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องนี้เองตามคำกล่าวของโบลตัน "ผ่านแฟชั่นของเธอ เธอชี้ให้เห็นถึงความไร้สาระของการแข่งขันระหว่างพี่น้องในวัยชราระหว่างศิลปะกับแฟชั่น โดยการส่งเสริมงานศิลปะโดยไม่มีลำดับชั้นที่ล้าสมัยและการจำแนกประเภทที่ดูถูก"
การรื้อแนวคิดของคู่แข่งเป็นมากกว่าแฟชั่นและศิลปะในนิทรรศการ "Art of the In-Between"; การแสดงทั้งหมดสร้างขึ้นจากกรอบแนวคิดที่ขัดแย้งกัน "ไม่มี/มีอยู่" "สวย/พิลึก" "วัตถุ/วัตถุ" และ "ระเบียบ/ความโกลาหล" เป็นเพียงส่วนน้อย ความเป็นคู่ที่ออกซีโมโรนิกถูกสำรวจในนิทรรศการ ซึ่งแต่ละภาพแสดงให้เห็นโดยเสื้อผ้าจากทศวรรษของคาวาคุโบะ ของการทำงาน.
มุมมองของ "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" ภาพถ่าย: “The Metropolitan Museum of Art .”
เมื่อเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับด้วยชุดสีแดงกลุ่มเล็กๆ จากคอลเล็กชั่นที่น่าจดจำที่สุดของคาวาคุโบะ เช่น แจ็กเก็ตแฟลตตุ๊กตากระดาษและ กระโปรงจากคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 "2 Dimensions" และชุดเดรสและเสื้อท่อนบนที่มีเนื้อตัวเหมือนเนื้องอกจากคอลเลกชั่น "Body Meets Dress—Dress Meets Body" อันโด่งดังจากฤดูใบไม้ผลิ 1997. ชิ้นส่วนเหล่านี้สะท้อนถึง "ความหมกมุ่นอยู่กับการทำให้ขอบเขตระหว่างร่างกายกับชุดพร่ามัว" ของคาวาคุโบะ ตามคำกล่าวของโบลตัน; และการกำหนดขอบเขตและการเบลอของขอบเขตพร้อมกันนี้เป็นธีมที่ดำเนินต่อไปตลอดช่วงที่เหลือของนิทรรศการ
วิธีการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและเหนียวแน่นของ Kawakubo ไม่ได้แสดงเฉพาะในเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังแสดงในพื้นที่ทางกายภาพของนิทรรศการด้วย เต็มไปด้วยชุดกระบอกสูบและลูกบาศก์ตั้งตรง ดูเหมือนชุดบล็อกสีขาวขนาดมหึมาที่ทิ้งไว้โดยเด็กยักษ์ผู้รักศิลปะมินิมัลลิสต์ แต่ละบล็อกมีช่องเปิดอย่างน้อยหนึ่งช่องเพื่อให้ผู้ชมมองดูเสื้อผ้าที่จัดอยู่ภายใน และบางบล็อกยังมีชุดที่เกาะอยู่ด้านบน เหนือศีรษะของผู้สังเกตการณ์ พื้นที่ถูกทาสีขาวทั้งหมดเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากเสื้อผ้าให้น้อยที่สุด
การจัดแสงที่ออกแบบโดย Thierry Dreyfus ยังได้รับเลือกให้อำนวยความสะดวกในการโต้ตอบเฉพาะระหว่างเสื้อผ้ากับผู้ชม “โดยปกติ เราใช้สปอตไลท์ในนิทรรศการของเรา ซึ่งมีผลทำให้ผู้มาเยี่ยมชมต้องห่างไกลจากงานศิลปะ” โบลตันอธิบาย "ด้วยการสร้างสกายสเคปของหลอดฟลูออเรสเซนต์กว่า 300 หลอด เอฟเฟกต์นี้จะลดลงและผู้มาเยี่ยมชมและงานศิลปะก็สว่างไสวสม่ำเสมอ"
สิ่งที่เป็นผลมาจากพื้นที่สีขาวและแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์คือสภาพแวดล้อมที่อาจรู้สึกเหมือนอยู่ในห้องแล็บ ความเป็นหมัน หากไม่ใช่เพราะความสมบูรณ์ของพื้นผิว สิ่งทอ และแนวคิดที่นำเสนอในเสื้อผ้า ตัวเอง. ไม่ว่าคุณจะกำลังดูชุดอีลาสติกที่สวมใส่ได้และสวมบนพรมแดง tulle-and-black ยางยืดจากคอลเลคชัน "Bad Taste" ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 หรือ เป็น-ที่-แม้-เสื้อผ้า "แต่งตัว" วงกลมแบนจาก "Ceremony of Separation" ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 สิ่งที่ชัดเจนคือเป้าหมายของ Kawakubo ในการมองดูร่างกายในรูปแบบใหม่ทั้งหมดคือเป้าหมายที่เธอตระหนักรู้อย่างมีประสิทธิภาพครั้งแล้วครั้งเล่า
ที่สะดุดตาพอๆ กันก็คือ คาวาคุโบะทำเต็มที่ผ่านสื่อเสื้อผ้าเอง แทนที่จะอาศัยคำอธิบายที่เฉียบแหลมของแนวคิดของเธอ หลังจากเดือนแห่งแฟชั่นทางการเมืองอย่างน่าทึ่งที่มีดีไซเนอร์ส่งทุกรูปแบบ ถ้อยแถลงต่อหน้าคุณบนรันเวย์การปฏิเสธที่จะอธิบายตัวเองของ Kawakubo หรือแม้แต่การมีส่วนร่วมกับสิ่งที่ผูกติดอยู่กับเหตุการณ์ปัจจุบันโดยเฉพาะทำให้รู้สึกพิเศษ ความเกียจคร้านฉาวโฉ่ของเธอเกี่ยวกับงานของเธอเองสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่านิทรรศการขาดคำอธิบายตามปกติ วาทกรรมบนผนัง เหลือเพียงชื่อเรื่องและหนังสือเล่มเล็กที่มีข้อความน้อยที่สุดตรงทางเข้าสำหรับผู้ชมที่หิวกระหายมากขึ้น บริบท.
ความไม่แน่วแน่ของงานของเธอบนรันเวย์ด้วยก้อนที่สั่นสะเทือนและเงาที่แปลกประหลาดจึงได้รับการดูแลอย่างมากในนิทรรศการ และที่น่าผิดหวังสำหรับผู้ชมที่ชื่นชอบคาวาคุโบะที่เข้าใจได้ง่าย คาวาคุโบะที่ได้ร่วมงานกับ สปีดโด และ ด็อก มาร์เทนส์มันดูเหมาะสมที่จะแนะนำเธอแบบนี้ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ ไม่ว่าเธอจะเต็มใจเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินหรือไม่ก็ตาม ตรรกะที่เป็นจริงสำหรับจิตรกรที่เก่งที่สุดและ ประติมากรก็เป็นจริงสำหรับคาวาคุโบะเช่นกัน ถ้าเธอสามารถเขียนสิ่งที่เธอพยายามจะพูดได้ เธอ คงจะ แต่เธอทำไม่ได้ เธอจึงสื่อสารสิ่งที่เธอต้องการผ่านเสื้อผ้า "Art of the In-Between" ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนแฟชั่นในฐานะสื่อที่สร้างสรรค์ โชคดีที่เรียก Kawakubo ว่าเป็นของตัวเอง
มุมมองของ "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between." รูปถ่าย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
1 / 8
นิทรรศการ "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" ของสถาบันเครื่องแต่งกาย เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในวันที่ 4 พฤษภาคม และเปิดให้เข้าชมถึงวันที่ 4 กันยายน
ต้องการ Fashionista มากขึ้นหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและติดต่อเราโดยตรงในกล่องจดหมายของคุณ