"Virgil Abloh: Figures of Speech" นำเสนอ "ป๊อปอัปสโตร์" ที่ทัดเทียมกับประสบการณ์การค้าปลีกที่หรูหราอื่นๆ นี่คือเหตุผลที่มีความสำคัญสำหรับผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี่
มีร้านขายของกระจุกกระจิก แล้วก็มี ร้านขายของที่ระลึก.
ในกรณีของอดีต ผู้มาเยือนอาจถูกโน้มน้าวให้เปลี่ยน tchotchkes ที่น่ารื่นรมย์จำนวนหนึ่งให้เป็นของที่ระลึก เช่น ไปรษณียบัตรหรือโปสเตอร์ที่อาจต้องรอหลายเดือนหรือหลายปี แต่สำหรับรุ่นหลัง ตัวเอียงอย่างเด่นชัด มันเหมือนกับส่วนขยายของนิทรรศการมากกว่า ไปรษณียบัตรที่ซื้อได้อาจไม่ได้รับการอนุมัติจาก USPS
การเสนอขายปลีกที่ "เวอร์จิล อะโบลห์: ตัวเลขแห่งสุนทรพจน์" ปัจจุบันจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก (MCA) ถึงเดือนกันยายน 29 แน่นอนที่สุด a ของขวัญร้านค้า, ไม่ใช่ร้านขายของที่ระลึก ในทางเทคนิคแล้ว มันคือ "ร้านค้าแบบป๊อปอัป" ที่เทียบเท่ากับ Virgil Abloh ผู้มีชื่อเสียงและนักออกแบบที่อยู่เบื้องหลังทั้งคู่ สีขาวนวล และ Louis Vuitton ผู้ชายได้สร้างสรรค์มาโดยตลอดอาชีพการงานของเขา แต่ต่างจากป๊อปอัปก่อนหน้าของเขาที่ Prince Street ของนครนิวยอร์กหรือ rue Saint-Honoré ของปารีส ซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยผู้ถือตั๋วนิทรรศการเท่านั้น
MCA เรียกมันว่า "ส่วนขยายของนิทรรศการ" และมันคือ Abloh และทีมงานของเขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับเจ้าหน้าที่ภัณฑารักษ์ของ MCA เกี่ยวกับแนวคิดและการออกแบบของ ร้านค้า ผนังที่ปกคลุมพื้นจรดเพดานพร้อมรูปถ่ายต้นฉบับที่ถ่ายโดย Juergen หมอดู. มีแม้กระทั่งชื่อของตัวเองว่า "Church & State" ซึ่งตั้งขึ้นเพื่อดึงความสนใจไปที่การแยกกันที่ผิดๆ ระหว่างสิ่งที่มองเห็นในพิพิธภัณฑ์กับสิ่งที่มีจำหน่ายในร้านขายของกระจุกกระจิกที่อยู่อีกด้านของกำแพง
Church & State ชี้ให้เห็น - การค้าขายในร้านค้ามีความถูกต้องทางศิลปะมากพอ ๆ กับบางอย่างที่แขวนอยู่ในแกลเลอรี - ในขณะที่ขายแจ็คเก็ต anorak มูลค่า 710 เหรียญ ด้วยรากฐานในทุกสิ่งตั้งแต่การขายปลีกจากประสบการณ์ไปจนถึงงานศิลปะและการออกแบบระดับไฮเอนด์ Church & State แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรูปแบบร้านขายของกระจุกกระจิกแบบดั้งเดิม
นอกจากนี้ยังทำให้รู้สึกว่าพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์จะลงทุนทรัพยากรเพื่อยกระดับร้านขายของกระจุกกระจิกของพวกเขาเนื่องจากสถานะปัจจุบันของการขายปลีกอิฐและปูน ทุกวันนี้ผู้บริโภคสนใจการดูแลจัดการและความพิเศษเฉพาะตัวมากกว่าที่เคย และร้านขายของกระจุกกระจิกของพิพิธภัณฑ์ มีอยู่เสมอเพื่อให้ผู้เข้าชมได้รับชิ้นส่วนที่พวกเขาไม่สามารถหาได้จากที่อื่น - โฆษณาก่อนที่มันจะถูกโฆษณา
บทความที่เกี่ยวข้อง
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกจัดแสดงผลงาน 20 ปีของ Virgil Abloh
พิพิธภัณฑ์เบื้องหลังวิธีพิเศษทำให้การจัดแสดงการออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นจริง
เทรนด์ใหม่มาแรงในธุรกิจค้าปลีกสุดหรู? ไม่ขายของ
ภายใน "Church & State" ป๊อปอัป "Virgil Abloh: Figures of Speech" ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก รูปถ่าย: เวอร์จิล แอบโลห์/Katrina Wittkamp / ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ได้มีส่วนร่วมในการขายสิ่งพิมพ์ศิลปะและการทำสำเนาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งเมื่อเกือบ 150 ปีที่แล้ว
"ลูกค้าของเราเป็นลูกค้าที่ต้องการความเป็นเอกลักษณ์และคุณภาพมาโดยตลอด และเราพยายามนำเสนอสิ่งนั้นผ่าน เต็มรูปแบบของการแบ่งประเภทของเรา" Erin Thompson ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และการตลาดของ The Met Store เขียนใน อีเมล.
The Met เริ่มสั่งซื้อภาพเขียนของยุโรปตั้งแต่ปี 1871 เพื่อวัตถุประสงค์ในการเก็บถาวร โดยมีสำเนาพิเศษออกจำหน่ายเพื่อช่วยสนับสนุนการดำเนินงานของ The Met ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 การเลือกของ The Met Store ได้ขยายออกไปเพื่อสะท้อนถึงราคาที่หลากหลาย ตั้งแต่รุ่นลิมิเต็ด ภาพพิมพ์ เครื่องประดับชั้นดี และแฟชั่นชั้นสูง ไปจนถึงสินค้าที่เข้าถึงได้มากขึ้น เช่น ผ้าพันคอ เครื่องเขียน และแคตตาล็อกนิทรรศการ วันนี้ The Met Store กำลังสำรวจวิธีใหม่ในการดึงดูดแขกที่มาเยี่ยมเยียนในปี 2019
"เมื่อเร็วๆ นี้ เราได้ค้นหาแบรนด์ที่ได้รับการยกย่องเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์แบรนด์ร่วมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเลกชั่นของเรา และนิทรรศการเพื่อดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ และนำเสนอสินค้าที่หาไม่ได้จากที่อื่น” กล่าว ทอมป์สัน.
สำหรับ สถาบันเครื่องแต่งกาย นิทรรศการ ค่าย: หมายเหตุเกี่ยวกับแฟชั่นในเดือนพฤษภาคม The Met Store เปิดตัว "เดอะแคมป์คอลเลกชั่น" แคปซูลจากดีไซเนอร์ 14 คน ที่รังสรรค์สินค้าที่ออกแบบหรือดัดแปลงเป็นพิเศษเฉพาะสำหรับ The Met Store รวมถึงผลงานของ Gucci, Maison Margiela, Marc Jacobs, Molly Goddard, Moschino, Vaquera และโดยธรรมชาติ สีขาวนวล. สี่เดือนหลังจากเปิดตัว คอลเลกชั่นส่วนใหญ่ขายหมดหรืออยู่ระหว่างการกวาดล้าง แต่ ณ เวลาเผยแพร่ เรายังสามารถซื้อคอลเลกชั่นได้ กระเป๋าสะพายข้าง Off-White ในราคา $750 นอกจากนี้ยังมีเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่เข้าถึงได้มากขึ้นเช่น ปุ่มพบยักษ์ "Renaissance M" มูลค่า 16 เหรียญของ Vaquera หรือ พวงกุญแจ Marquee ของ Marc Jacobs ลดราคา $32.50.
กลับไปที่ MCA Michael Darling หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์อธิบายว่า Abloh ตั้งใจที่จะนำเสนอสิ่งของระดับเริ่มต้นมากมายควบคู่ไปกับ ชิ้นงานหรูหรา เช่น กระเป๋าถือ Off-White ที่คัดสรร รวมถึงเก้าอี้ "กริด" ที่ได้แรงบันดาลใจจาก Mies Van Der Rohe ในราคาตามคำขอ ข้างต้น.
“เราพยายามที่จะใส่ใจกับช่องว่างระหว่างราคาเสื้อผ้าสีขาวกับสิ่งที่ผู้คนคาดหวังที่จะซื้อในพิพิธภัณฑ์” ดาร์ลิงกล่าว “เวอร์จิลคิดมากจริงๆ ที่จะทำให้แน่ใจว่ายังมีสินค้าเจ๋งๆ ในราคาที่เข้าถึงได้มากขึ้น รวมไปถึงสินค้า Off-White สุดพิเศษอีกด้วย" Church & State มีสินค้าราคาสมเหตุสมผลมากมาย เช่น a ชุดไปรษณียบัตร $10 และ กระเป๋าผ้าแคนวาส ราคา 28 บาท. "นั่นเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเขา ไม่ใช่แค่รู้สึกว่าเป็นประสบการณ์การช็อปปิ้งที่พิเศษสุด"
V&A Shop มีร้านค้าในร้านค้าหลายแห่งที่สะท้อนถึงนิทรรศการต่างๆ ที่แยกจากกัน ทั้งหมดอยู่ภายในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต
ของลอนดอน พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (V&A) ดำเนินกิจการค้าปลีกที่กว้างขวางของตัวเอง V&A Shop ซึ่งปัจจุบันผู้เข้าชมสามารถค้นหาชิ้นส่วนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก V&A "คริสเตียน ดิออร์: ผู้ออกแบบความฝัน" แสดง. สำหรับทุกช่วงภายใน V&A Shop ทีมขายปลีกจะพิจารณาทั้งจุดราคาและประเภทผลิตภัณฑ์ แต่สิ่งที่สำคัญกว่านั้นไม่ว่าจะมีราคาเท่าไรก็คือความอยากได้ของแต่ละรายการ
Sarah Sevier หัวหน้าฝ่ายค้าปลีกของ V&A เปรียบเทียบประสบการณ์การช็อปปิ้งกับห้างสรรพสินค้าคลาสสิก — แต่ "กับ ไม่มีบันไดเลื่อน" — ที่ซึ่งลูกค้าที่มีงบประมาณทั้งหมดจะได้รับแรงจูงใจให้กลับมาตามฤดูกาลเพื่อดูว่ามีอะไรบ้าง สด.
“เป็นที่ทราบกันดีว่าถนนสายหลักของเรานั้นไม่น่าสนใจในขณะนี้ และนั่นคือสิ่งที่เราสามารถนำเสนอได้ในช่วงเวลาที่แปลกประหลาดเช่นนี้” เธอกล่าว “แต่มันเป็นเรื่องของประสบการณ์ทั้งหมดในการมาพิพิธภัณฑ์ ซึ่งคุณสามารถมีส่วนร่วมกับข้อเสนอขายปลีกที่คุณไม่สามารถหาได้จากที่อื่น และใช่แล้ว บางส่วนผลิตขึ้นโดยเฉพาะ และเป็นเช่นนั้น อย่างแท้จริง หาที่ไหนไม่ได้อีกแล้ว"
นี่คือที่ที่ร้านขายของกระจุกกระจิกกลายเป็น ร้านขายของที่ระลึกอย่างน้อยก็ในแง่ของราคา บรรทัดนี้เป็นสิ่งที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA)'s MoMa Design Store รู้ดีในความมั่งคั่งของสินค้ารุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นที่เป็นของที่ระลึกมากกว่าของกระจุกกระจิก
Chay Costello รองผู้อำนวยการฝ่ายขายของ MoMA กล่าวว่า "สิ่งสำคัญสำหรับเราคือต้องพกพาชิ้นส่วนที่ได้รับอนุญาตเดิมติดตัวไปด้วย" "สิ่งสำคัญสำหรับคนที่ซื้อสินค้ากับเราจะต้องรู้ว่าพวกเขาไม่ได้ถูกหลอก พวกเขากำลังได้สิ่งที่ทำด้วยวัสดุดั้งเดิม ความสมบูรณ์ของรูปแบบและฟังก์ชันจะอยู่ที่นั่น พวกเขาเต็มใจที่จะลงทุนในสิ่งนั้นเพราะมันสำคัญสำหรับพวกเขา”
เมื่อเร็ว ๆ นี้ MoMA Design Store ได้รับความสนใจอย่างมากใน โรแลนด์ คิโยลา เปียโนสร้างขึ้นโดยความร่วมมือระหว่างผู้ผลิตเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Roland และบริษัทเฟอร์นิเจอร์ญี่ปุ่น Karimoku ขายปลีกในราคา 4,299 เหรียญ ในขณะที่เป็นอุปกรณ์ดิจิตอล เทคโนโลยีของมันยังคงช่วยให้ผู้เล่นสามารถคลำคีย์เพื่อควบคุมความแรงของเสียงเพิ่มเติม "มันเป็นงานระดับไฮเอนด์" คอสเทลโลกล่าว "แต่มันก็คุ้มค่ามากกับราคาที่นำมาด้วย"
ด้านนอกของ MoMa Design Store ซึ่งเป็นร้านค้าปลีกที่โดดเด่นจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนครนิวยอร์ก ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากThe พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ช้อปปิ้งโดยรวม กำลังเปลี่ยนไปแน่นอนซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ทีมขายปลีกของพิพิธภัณฑ์ตระหนักดี ("ถ้าคุณรู้ว่าคุณต้องการอะไร คุณไม่จำเป็นต้องไปที่ร้านค้าใดๆ" คอสเตลโลกล่าว "คุณสามารถได้รับโดยไม่ต้องลำบากออกไปหามัน.") ชอบ .ของคุณ ร้านขายของกระจุกกระจิกมาตรฐานเริ่มสร้างสรรค์มากขึ้นด้วยวิธีการให้บริการของพวกเขาดีขึ้น ผู้เข้าชม
สำหรับ MCA ดาร์ลิ่งมีวิสัยทัศน์ของตัวเอง จะเกิดอะไรขึ้นถ้า MCA ทำหน้าที่เป็นเกาะที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นเกาะ Misfit Toys ที่มีผลิตภัณฑ์พิเศษที่ไม่มีที่ในร้านค้าแบรนด์ใหญ่หรือร้านเสื้อผ้าแฟชั่นอิสระ
“มีช่องสำหรับนักออกแบบเสื้อผ้าและผลิตภัณฑ์ขนาดเล็ก” ดาร์ลิ่งกล่าว "ฉันรู้สึกว่ามีช่องว่างที่ขาดหายไปในระบบนิเวศการค้าปลีกและในสถานที่เช่นชิคาโกที่ร้านค้ามีของที่เจ๋งที่สุดและอยู่ในช่วงนั้น"
ท้ายที่สุด นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Church & State มีเอกลักษณ์เฉพาะตั้งแต่แรก นั่นคือ ชิ้นส่วน — สร้างสรรค์ในการออกแบบ พิเศษเฉพาะในการผลิต — มีอยู่แล้วในช่องว่างที่คลุมเครือระหว่าง "ร้านค้าแบรนด์ใหญ่" และ "แฟชั่นอิสระ บูติก”
ที่มันเป็นระเบิดที่สมบูรณ์ที่จะซื้อ? นั่นเป็นเพียงไอซิ่ง
"การช็อปปิ้งกลายเป็นกระบวนการค้นพบและบางสิ่งที่เชื่อมโยงกับความหมายที่ยิ่งใหญ่กว่า" คอสเตลโลกล่าว “บางทีมันอาจจะเกี่ยวข้องกับนักออกแบบหรือศิลปิน หรือการเดินทางที่คุณไปพิพิธภัณฑ์ มันคือการค้นหาสิ่งใหม่ๆ และความสุขในการสำรวจ"
รูปภาพหน้าแรก: การออกแบบ Virgil Abloh ภาพ: Katrina Wittkamp / ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista