การจัดแสดงล่าสุดของ The Met - 'Jewelry: The Body Transformed' - สำรวจเครื่องประดับในฐานะสิ่งประดิษฐ์ทางมานุษยวิทยา

พวกเราที่ Fashionista ใช้เวลามากมายในการมองดู เครื่องประดับ. กระทบทุกลุคของพรมแดง สง่าราศีทุกสไตล์สตรีท du jour และโดยส่วนตัวมากขึ้น มีบทบาทในการดำรงอยู่แบบวันต่อวันของเราเอง และในขณะที่เครื่องประดับมีอยู่ตลอด การมีส่วนร่วมในการประดับประดาร่างกายและแขนขาที่เปลือยเปล่าของเราอย่างใกล้ชิด แทบไม่มีเลย

เครื่องประดับก็เหมือนกับเสื้อผ้า ดำรงอยู่เป็นส่วนเสริมของตัวตนของเรา แน่นอนว่ามีไว้เพื่อให้มองเห็นและชื่นชม แต่ก็มีขึ้นเพื่อช่วยให้เราเห็นตนเอง เข้าใจวัฒนธรรมของเราด้วย

ใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิทรรศการล่าสุด “Jewelry: The Body Transformed” ภัณฑารักษ์ทั้ง 6 คน ร่วมกันสืบเสาะหาเครื่องประดับจริง ๆ เป็นและสื่อความหมายว่าอย่างไร ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงที่สร้างสรรค์และกว้างขวาง โดยตรวจสอบวัตถุ 230 ชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่าง 2,600 ปีก่อนคริสตศักราชและปัจจุบัน คอลเล็กชั่นนี้ไม่ได้จัดระเบียบตามไทม์ไลน์หรือตามอารยธรรม แต่ตามธีม และถือว่าแต่ละชิ้นเป็นประติมากรรมขนาดเล็กมากกว่าเครื่องประดับโวหารที่หันหน้าออกด้านนอก

เมลานี ฮอลโคมบ์ ภัณฑารักษ์ แผนกศิลปะยุคกลาง และเดอะคลอยสเตอร์ส กล่าวว่า แม้ว่าเครื่องประดับจะแพร่หลายไปทั่ว แต่วัฒนธรรมของโลกก็แตกต่างกันอย่างมากในเรื่องที่เกี่ยวกับร่างกายที่ควรสวมใส่ "โดยเน้นไปที่ปฏิสัมพันธ์ของเครื่องประดับกับ - และหน่วยงานต่อ - ร่างกายมนุษย์นิทรรศการนี้นำเสนอองค์ประกอบสำคัญที่ขาดหายไปในการศึกษาก่อนหน้านี้เกี่ยวกับหัวข้อนี้"

ในการกล่าวเปิดงานของเธอ ฮอลโคมบ์ให้กำลังใจตัวเองและเพื่อนผู้มาเยือนให้ทำตามสิ่งที่ดึงดูดสายตาของเรา ราวกับว่ากำลังเดินเตร่ไปรอบๆ ห้องอย่างเฉื่อยชาและไม่ใส่ใจในสิ่งที่ทำให้เราสนใจ ในทางทฤษฎีแล้ว เหตุผลส่วนใหญ่ที่เรามักใส่เครื่องประดับตั้งแต่แรกคือ เพื่อกระตุ้นความปรารถนาที่จะถูกมอง

จึงมีการจัดวางพื้นที่ให้แขกสามารถเดินทางผ่านมุมเฉพาะเรื่องไปยังมุมเฉพาะเรื่องได้ทั้งหมด สิ่งของต่างๆ — สร้อยคอและแหวน ผ้าโพกศีรษะและเครื่องประดับหู เข็มกลัดและเข็มขัด — จากทุกวิถีทางและทุกยุคทุกสมัย เวลา. เห็นได้ชัดว่ามีการจัดแสดงความงดงามแบบดั้งเดิม: อัญมณีที่มนุษย์ได้แสดงถึงสุนทรียศาสตร์ระดับสากลที่ได้รับการขัดเกลา ของประดับตกแต่งโบราณจากศูนย์กลางการทำเหมืองทองคำทั่วโลกของแอฟริกาตะวันตกและจากกรีกโบราณ ขุมทรัพย์แห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สร้างโดย Louis Comfort Tiffany และต่อมาคือ Tiffany & Co.

แต่ในขณะที่ The Met สื่อสารในนิทรรศการนี้ เครื่องประดับไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อทำให้ตกใจและเกรงกลัวเสมอไป เครื่องประดับผมญี่ปุ่นสมัยเอโดะหรือคันซาชิ, แสดงความละเอียดอ่อน; ที่อื่น ชิ้นส่วนมุกจำนวนมากและเครื่องประดับสำหรับเจ้าสาวที่มีคุณธรรมเป็นการยืนยันอีกครั้งถึงแนวความคิดดั้งเดิมของบทบาทเพศหญิงที่เป็นปิตาธิปไตย

"เครื่องประดับ: ร่างกายที่เปลี่ยนแปลง" ยังพิจารณาถึงคุณสมบัติทางวัฒนธรรมที่กว้างกว่าและเป็นสากลมากกว่า ซึ่งรวมถึงจิตวิญญาณ ความเป็นระเบียบ และความเป็นพระเจ้า เครื่องประดับมีความเกี่ยวข้องกับพฤติกรรมเลื่อนลอยมาช้านาน สวมใส่มานับพันปีและข้ามวัฒนธรรมเพื่อเสกวิญญาณ เอาใจเทพเจ้า และปลุกเร้าบรรพบุรุษ ในจำนวนนี้ วัตถุหลายชิ้นที่จัดแสดงจากหมู่เกาะแปซิฟิกมีเนื้อหาจากหรือภาพของ สัตว์ต่างๆ เช่น นกฟริเกตปากยาว คิดที่จะปลุกสมาชิกในครอบครัวโบราณจาก ความตาย. ในส่วนของราชวงศ์ อัญมณีอันวิจิตรตระการตาของขุนนางยุโรปสมัยศตวรรษที่ 19 ผสมผสานกับวงแหวนอันหรูหราของชนชั้นสูงปโตเลมี ซึ่งหมายถึงทั้งการเน้นย้ำอำนาจและให้แสงวาบ

เครื่องประดับยังมีด้านที่มืดกว่า ซึ่งในการถอดความภาษาที่ใช้ในข้อความตลอดนิทรรศการ ผลักดันขอบเขตของความเย้ายวนใจ อันตรายในการติดพัน ความเจ็บปวดจากรอบข้าง ในส่วนนี้ผลงานของ Alexander McQueen เป็นตัวแทนที่ดี ("คุณพบความงามในสถานที่ที่น่าเกลียดที่สุด" เขาบอกกับนักออกแบบเครื่องประดับประจำบ้านของเขาว่า Shaun Leane.) ที่นี่ คุณจะพบกับชิ้นส่วนที่น่าตกใจของ Elsa Peretti (ด้านบน), Alexander Calder และ Leane ตัวเขาเอง. มงกุฎหนามอันเป็นเอกลักษณ์ของ Leane ที่จัดแสดงไว้บนจอแสดงผล ออกแบบมาสำหรับคอลเลกชั่น McQueen's Fall 1996 รวมถึงชิ้นส่วนกรามอะลูมิเนียมชุบเงินจากผลิตภัณฑ์ McQueen's Spring 1998

การแสดงจบลงด้วยไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่หลายรายการ pièces de resistanceรวมทั้งปลอกคองานศพของตุตันคามุม สิ่งของมีอายุย้อนไปถึง 1,335-1,327 ปีก่อนคริสตศักราช และยังคงอยู่ในสภาพที่น่าอัศจรรย์ สร้างขึ้นจากต้นกก ใบมะกอก คอร์นฟลาวเวอร์ กลีบบัวสีน้ำเงิน และผ้าลินิน ข้างๆ กันเป็นชุดเครื่องประดับงานศพจากหลุมฝังศพของภรรยาต่างชาติสามคนของทุตโมสที่ 3 การค้นพบนี้มีอายุมากกว่าศตวรรษตั้งแต่ 1,479-1,425 ปีก่อนคริสตศักราช

ขณะทำสิ่งที่ฮอลโคมบ์ขอ เดินผ่านนิทรรศการโดยไม่มีเส้นทางหรือระเบียบวาระใดๆ ฉันก็พบว่าตัวเอง เมื่อพิจารณาจากผู้คนที่สวมเสื้อผ้าเหล่านี้ — พวกเขามีชีวิตอะไร และเครื่องประดับเหล่านี้ให้การสนับสนุนอะไร ระหว่างทาง? ฉันคิดว่านั่นคือและเป็นจุดที่จะมีความคิดที่ลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับวัตถุที่ลึกซึ้งอย่างแท้จริงซึ่งน่าเสียดายที่มักถูกมองว่าเป็นเพียงผิวเผินเท่านั้น

"Jewelry: The Body Transformed" ของ The Met เปิดให้บริการในวันจันทร์และดำเนินไปจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 24, 2019.

ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน