ภาพนิ่งจาก "Fresh Dressed" ภาพ: Turner Broadcasting
ความสัมพันธ์ระหว่างแฟชั่นกับฮิปฮอปเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและซับซ้อน Jay-Z แร็พเกี่ยวกับ ทอม ฟอร์ด; Alexander Wang เกณฑ์ Missy Elliott สำหรับการแสดงร่วมกับ H&M; Riccardo Tisci แห่ง Givenchy ออกแบบปกอัลบั้มสำหรับ "Watch the Throne ของ Jay-Z และ Kanye West," และใครจะลืมสายเสื้อผ้าของเวสต์ได้? แม้จะมีความเชื่อมโยงถึงกันนี้ แต่ก็ไม่ค่อยมีใครมองว่าเป็น ทำไม นักออกแบบชื่อ rappers ในเนื้อเพลงหรือการที่ศิลปินเหล่านี้มีอิทธิพลต่อนักออกแบบอย่างกะทันหันนอกเหนือจากการจัดหาซาวด์แทร็กบนรันเวย์ นี่คือที่มาของ "ชุดเดรสสด"
สารคดีนี้ร่วมผลิตโดย Nas และฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Sundance Film Festival เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา Sacha Jenkins ผู้กำกับที่รวมภาพวิดีโอและบทสัมภาษณ์ในสมัยก่อนซึ่งก็คือครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ด้วย ของนิตยสาร "Mass Appeal" — ส่งผู้ชมเดินทางสู่ประวัติศาสตร์ฮิปฮอปและ แฟชั่น. จากเครื่องแต่งกายของนักเต้นเบรกแดนซ์ในเซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษที่ 70 ถึงยุค 80 ดีไซเนอร์ Dapper Dan (เป็นที่รู้จักจากดีไซเนอร์พ่นสีสเปรย์ โลโก้บนเสื้อยืดจากอพาร์ตเมนต์ Harlem ของเขา) ไปจนถึง Rocawear ไลน์เสื้อผ้าที่ Jay Z เริ่มต้นในยุค 90 การอ้างอิงที่นี่ขยายออกไปไกลและ กว้าง.
นอกจากนี้ เขายังเกณฑ์ผู้เล่นในวงการเพลงและแฟชั่นมากกว่า 70 ราย รวมถึง Pharrell Williams, Andre Leon Talley และ Tisci เพื่อมาพิจารณาว่าฮิปฮอปมีอิทธิพลต่อพวกเขาอย่างไร และในทางกลับกัน
รับข้อมูลสรุปเกี่ยวกับ "Fresh Dressed" ซึ่งจะออกอากาศทาง CNN ในปลายปีนี้ในการสัมภาษณ์ของเรากับ Jenkins รวมทั้งชมคลิปจากภาพยนตร์ที่จะมาถึงด้านล่าง
พาเรากลับไปที่จุดเริ่มต้น แนวคิดของภาพยนตร์เรื่องแรกเกิดขึ้นได้อย่างไร?
ฉันเขียนเกี่ยวกับดนตรีมาเป็นเวลานานที่ "Mass Appeal" และในฐานะเด็กที่เติบโตขึ้นมาในนิวยอร์กซิตี้ ฮิปฮอปเป็นเพียงส่วนหนึ่งของประสบการณ์ของฉัน การผสมผสานของสิ่งเหล่านั้นและการได้เห็นเรื่องราวดีๆ ที่ได้รับการบอกเล่าแล้ว ทำให้ฉันตระหนักว่าวิธีที่น่าสนใจวิธีหนึ่งในการฟังเพลงคือการใช้แฟชั่น ไม่เพียงแค่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่แฟชั่นสามารถเป็นสายล่อฟ้าสำหรับปัญหาใหญ่อื่นๆ ได้อย่างไร
อะไรคือเป้าหมายเมื่อคุณตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้?
ในช่วงนี้ของชีวิต ฉันสนใจที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถให้ความรู้แก่ผู้คนได้ ทุกคนรักแฟชั่นทุกคนสามารถเกี่ยวข้องกับมันได้ ดังนั้นจึงเป็นวิธีที่ดีในการบอกเล่าเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่กว่าเกี่ยวกับฮิปฮอปและวัฒนธรรม
กระบวนการเป็นอย่างไร?
เราใช้เวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งกว่าจะเสร็จ ซึ่งในโลกของสารคดีนั้นไม่นานนัก ด้วยภูมิหลังของฉัน ฉันได้สัมภาษณ์ผู้คนมากมายที่อยู่ในภาพยนตร์ในอดีต และความสัมพันธ์เหล่านี้ช่วยเร่งกระบวนการให้เร็วขึ้น
คุณมีประมาณ 70 คนในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่คุณต้องสัมภาษณ์อีกหลายคน คุณเลือกใครที่จะตัด?
มันยาก แต่คุณรู้ไหม ฉันเป็นนักเขียนและบรรณาธิการนิตยสารและหนังสือ บรรณาธิการของฉันที่นี่ Andrea Scott เป็นคนนอกโดยสมบูรณ์ ฮิปฮอปไม่ใช่สิ่งที่เธอชอบ และเป็นเรื่องดีที่มีเธอเข้าร่วมกับโปรเจ็กต์นี้ เพราะมันทำให้ฉันมีมุมมองที่ต่างออกไป เพราะในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกอากาศทาง CNN จึงต้องสามารถดูดคนจำนวนมากได้ เราทำงานร่วมกันเพื่อกำหนดรูปแบบการสัมภาษณ์เพื่อให้เชื่อมต่อกับผู้คนมากมาย ไม่ว่าพวกเขาจะคุ้นเคยกับฮิปฮอปหรือแฟชั่นหรือไม่ก็ตาม
คุณสัมภาษณ์ทุกคนตั้งแต่ Andre Leon Talley ถึง Riccardo Tisci สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณเลือกวิชาของคุณอย่างไร?
นักออกแบบและแบรนด์หลายคนที่ฉันคุยด้วยมีความสัมพันธ์กัน ดังนั้นฉันจึงสัมภาษณ์นักออกแบบคนหนึ่งและพวกเขาจะบอกฉันว่า 'คุณรู้หรือไม่ว่าคนนี้ทำงานที่นี่' และการเชื่อมต่อเหล่านี้ทำให้ง่ายขึ้น ในการสร้างภาพยนตร์สารคดี คุณมักจะค้นพบสิ่งต่างๆ ตลอดเส้นทาง
แล้วคนที่คุณอยากให้คุณคุยด้วยแต่ไม่ได้คุยกันล่ะ
มีการพูดคุยมากมายในภาพยนตร์เกี่ยวกับราล์ฟลอเรนและทอมมี่ ฮิลฟิเกอร์ ซึ่งเป็นสองแบรนด์ที่มีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับฮิปฮอป แต่พวกเขาไม่สนใจที่จะพูด ในแง่หนึ่ง คงจะดีถ้าได้ยินจากพวกเขา เพราะคนในวัฒนธรรมมีความรักและความเคารพอย่างมากต่อสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นและสวมใส่สิ่งของของพวกเขา คงจะดีไม่น้อยหากได้ยินความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับอิทธิพลนี้และความรู้สึกของพวกเขาที่มีต่อแร็ปเปอร์ที่หลงใหลในเสื้อผ้าของพวกเขา
ภาพนิ่งจาก 'Fresh Dressed' ภาพ: Turner Broadcasting
[แร็ปเปอร์] Nas เข้ามามีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์นี้ได้อย่างไร?
ฉันเป็นหุ้นส่วนใน "Mass Appeal" และเขาก็เป็นหุ้นส่วนด้วย เราไปโรงเรียนมัธยมต้นเดียวกันในควีนส์ และมันก็ไม่ได้ยากสำหรับเขาที่จะเข้าไปพัวพันกับเรื่องแบบนี้ เขาได้รับข้อมูลอ้างอิงทั้งหมด และเขาเข้าใจคุณค่าของการเล่าเรื่องเหล่านี้ แฟชั่นเป็นสิ่งที่มีส่วนร่วมกับการที่เขาจะกลายเป็นแบรนด์
คุณครอบคลุมแบรนด์ดังมากมายที่มีอิทธิพลในวงการฮิปฮอป เช่น โปโล แต่แบรนด์เล็กๆ ในปัจจุบันที่เป็นที่รักของศิลปินอย่าง Hood by Air ล่ะ?
ในภาพยนตร์เราคุยกับแบรนด์ โรงเรียนของรัฐ — เป็นจุดสูงสุดของแฟชั่น/ฮิปฮอปแห่งนี้ ฉันต้องการมีคนที่ออกมาจากสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขาแตกออกจากกล่องหรือแม่พิมพ์ที่พวกเขาวางไว้ในตอนแรกได้อย่างไร ฉันรู้จัก Dao-Yi [Chow หนึ่งในหุ้นส่วน]; เขาเป็นนักข่าวมาหลายปีแล้ว หลายปีก่อนพวกเขาคงไม่ให้สัมภาษณ์นี้เพราะกลัวว่าจะถูกชก แต่ตอนนี้พวกเขาสบายใจแล้วเพราะพวกเขาได้พิสูจน์ตัวเองแล้วในโลกนี้ แบรนด์ของพวกเขาแข็งแกร่งมากและพวกเขาก็มีความเคารพเช่นนั้น
คุณรู้สึกกดดันที่จะขยายไปสู่ด้านอื่น ๆ ของแฟชั่นเช่นสตรีทแวร์หรือไม่?
มีอะไรมากมายที่คุณจะได้รับในภาพยนตร์ Streetwear สำหรับฉันคือสัตว์ร้ายที่แยกจากกันทั้งหมด ฉันต้องการเน้นที่ประสบการณ์คนผิวสีและละตินที่จุดประกายให้ฮิปฮอป และการเปลี่ยนแปลงนี้เข้าสู่โลกของธุรกิจแฟชั่น
คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับแบรนด์รุ่นเก่าอย่าง Puma หรือ Kangol ซึ่งเป็นที่นิยมในวงการฮิปฮอปเมื่อหลายสิบปีก่อน กำลังกลับมาอีกครั้ง?
แฟชั่นเป็นเพียงวงจร มันเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ แต่เนื่องจากอินเทอร์เน็ต ผู้คนจึงสวมใส่สิ่งของจากยุคต่างๆ มากมาย เพราะตอนนี้พวกเขาเข้าถึงได้
อย่างแน่นอน. ตอนนี้เราได้สัมผัสกับแนวคิดต่างๆ มากมาย
ตัวอย่างเช่น สิ่งหนึ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้คือแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ผู้คนจำนวนมากสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเสื้อผ้ากับเสรีภาพ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริง และผู้คนถูกกดขี่และไม่มีโอกาสอย่างไร เสื้อผ้ามีความหมายต่อพวกเขามากจนทำให้พวกเขามีอิสระในระดับหนึ่ง และที่ฉันคิดว่าเป็นการค้นพบที่สำคัญจริงๆ
มันเป็นความจริง... การเลือกชุดที่คุณใส่ในตอนเช้าเป็นทางเลือกฟรีที่หลายคนคิดไม่ถึง
เราทุกคนคงรู้ดีว่าลึกๆ แล้ว แต่การได้ยินคนพูดโดยที่ฉันไม่ได้กระตุ้นเลยต่างหากที่แสดงให้เห็นจริงๆ ฉันต้องการทำให้สำเร็จด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้: แฟชั่นเกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมอย่างไร และเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมรอบตัวอย่างไร มัน. นั่นคือสิ่งที่ฮิปฮอปเป็นเช่นกัน: ปฏิกิริยาต่อสิ่งแวดล้อม