ในวันที่ห้าของ นิวยอร์กแฟชั่นวีคเก้านักออกแบบที่สำเร็จการศึกษาจาก MFA Fashion Design & Society 2017 ของ Parsons School of Design โปรแกรมนำเสนอคอลเลกชันของพวกเขาให้กับบรรณาธิการ ผู้ซื้อ สื่อมวลชน เพื่อนและครอบครัวที่ Skylight Clarkson สี่เหลี่ยม. การแสดงไม่มีปัญหาความหลากหลาย — ดีไซเนอร์ที่เชี่ยวชาญด้านเสื้อถัก, เสื้อผ้าบุรุษหรือสตรี — และหากไม่ใช่ เผยแพร่เป็นการแสดงของนักเรียน คุณคงไม่รู้จากความสวยงามและความแข็งแกร่งทางเทคนิคของงานทั้งหมด รันเวย์
ชิ้นส่วนลูกปัดอันน่าทึ่งที่ประดับประดาบนเสื้อผ้ากูตูร์ถูกนำเสนอควบคู่ไปกับนางแบบที่เดินอยู่บนรันเวย์ในชุดถักนิตติ้งบุรุษที่แกะสลักอย่างเชี่ยวชาญจากเศษผ้าที่เหลือ ข้างหน้า นักออกแบบนักเรียนห้าคนพูดคุยถึงวิธีที่พวกเขาวางแผนที่จะเปิดตัวสายงานของพวกเขา ทำไมในบางครั้ง การกลับไปเรียนที่โรงเรียนจึงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล และวิธีที่พวกเขาวางแผนที่จะทำให้มันได้ผล ทันทีที่ออกจากโรงเรียนแฟชั่น
โซอี้ แชมเปี้ยน
ดูจากคอลเลกชันของ Zoe Champion ในงาน Parsons MFA ภาพ: รูปภาพ Fernanda Calfat / Getty
ก่อนมาที่พาร์สันส์ โซอี้แชมเปี้ยนศึกษาแฟชั่นและสิ่งทอที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีซิดนีย์ ก่อนหน้านั้นเธอเข้าเรียนวิชาเย็บผ้าในโรงเรียนมัธยมปลาย เธอเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าถักเป็นหลักและร่วมมือกับโรงงานทั้งในนิวยอร์กและต่างประเทศเพื่อสร้างคอลเลคชันเสื้อสเวตเตอร์สีสันสดใส (ผ้าแจ็คการ์ด) โดยอิงจากภาพถ่ายครอบครัวที่เธอปรับแต่งด้วยระบบดิจิทัล) ชุดเดรสที่มีภาพเงาแบนราบที่ยื่นออกมา และชิ้นส่วนลายทางและภาพเงา ทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากตู้เสื้อผ้าของคุณยายของเธอ
“ตอนนี้ฉันไม่ได้อยู่ในฐานะการเงินที่จะหาเงินเลี้ยงตัวเอง ฉันต้องการทำงานภายใต้แบรนด์อื่นเพื่อให้สามารถทำงานกับโรงงานจำนวนมากขึ้นและได้รับความเข้าใจในอุตสาหกรรมนี้มากขึ้น เพื่อดูว่าสิ่งใดใช้ได้ผลและไม่ได้ผล" เธออธิบาย "ฉันต้องการเติบโตฉลากของฉันอย่างช้าๆและเป็นธรรมชาติจากแกนกลางที่แข็งแกร่งของลูกค้าที่เชื่อมั่นในงานของฉันและ วิสัยทัศน์ อาจจะมาจากสตูดิโอเล็กๆ ที่มีเครื่องถักไหมพรมสองสามเครื่อง ทำให้มีความสลับซับซ้อนและเป็นส่วนตัวมาก ชิ้นส่วน."
ในฐานะนักออกแบบที่เริ่มต้น เธอยังกังวลเกี่ยวกับประเด็นด้านจริยธรรมและสิ่งแวดล้อมด้วย “แฟชั่นในฐานะอุตสาหกรรมจะไม่รอดจากการใช้ประโยชน์จากทรัพยากรอย่างต่อเนื่องโดยไม่ให้อะไรกลับมา” เธอกล่าว “แต่ฉันคิดว่านั่นเกือบจะเป็นสิ่งที่ได้รับและฉันไม่ต้องการให้เป็นจุดรวมเบื้องหลังค่ายของฉัน คุณยังต้องสร้างเสื้อผ้าที่น่าสนใจและเป็นที่ต้องการ"
ซือเจ๋อเหอ
ดูจากคอลเลกชันของ Shizhe He ในรายการ Parsons MFA ภาพ: รูปภาพ Fernanda Calfat / Getty
แม้ว่า Shizhe He จะสำเร็จการศึกษาจากโปรแกรม MFA ของเธอเท่านั้น แต่งานของเธอก็มีจุดเด่นในเรื่องที่ชอบ ผม-D นิตยสาร, W และ WWD. อย่างไรก็ตาม เธอยังอยู่ในระหว่างการเปิดตัวสายงานของเธอเอง เธอได้รับแรงบันดาลใจจากพ่อแม่ของเธอซึ่งเป็นศิลปินด้วย และได้ศึกษาที่ Central Academy of Fine Arts ประเทศจีนเพื่อรับปริญญา BFA ของเธอก่อนจะเรียนการทำแพทเทิร์นทั้งในญี่ปุ่นและจีน (เธอมีพื้นฐานด้านวิจิตรศิลป์ด้วย)
“เสื้อผ้าสำหรับฉันคือความพอใจในตัวเองในการค้นหา ระบาย และพยายามยืนอยู่ในมุมมองของคนอื่นเพื่อสร้างการติดต่อกับพวกเขา” เธอกล่าว "แนวคิดนี้กระตุ้นให้ฉันเฝ้าสังเกตและคิดอย่างต่อเนื่อง"
สำหรับคอลเลกชั่นบัณฑิต เธอได้จัดแสดงเสื้อแจ็คเก็ต กางเกง เสื้อกั๊ก และท็อปส์ซูสำหรับผู้ชายที่อิดโรย “ในฐานะนักออกแบบ คุณจะมีความคิดที่ดี แต่การบรรลุเป้าหมายนั้นมักจะยากกว่าการคิด” เธออธิบาย “การได้พบกับคนที่ใช่ เช่น คนที่คุณทำงานด้วยและทีมที่คุณร่วมมือด้วยนั้นยากที่สุดและเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉัน”
สำหรับการเปิดตัวสายงานของเธอ เธอไม่แน่ใจว่าจะเดินไปในเส้นทางใด แต่เธอรู้ว่าเพื่อนๆ ของเธอจะเป็นประโยชน์ “ฉันมีเพื่อนมากมายในสาขาต่างๆ” เธอกล่าว "ฉันคิดว่าพวกเขาจะเป็นระบบสนับสนุนที่ใหญ่ที่สุดของฉัน"
แคโรไลน์ Hu
ดูจากคอลเล็กชันของ Caroline Hu ในงาน Parsons MFA ภาพ: รูปภาพ Fernanda Calfat / Getty
ดีไซเนอร์ Caroline Hu สร้างสรรค์คอลเลกชั่นที่เต็มไปด้วยลุคของลูกไม้ตั้งแต่หัวจรดเท้าสุดพิศวง ปกคลุมด้วยผ้าทอและผ้าทูล โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดยุคเรเนสซองส์และแนวคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความโรแมนติก นอกจากนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากบริษัทลูกไม้ฝรั่งเศสSophie Hallette
ก่อนหน้านี้ เธอเรียนที่ Central Saint Martins College ในลอนดอน และในฐานะนักเรียนที่ Parsons เธอฝึกงานที่ DKNY, Marchesa และ Alexander Wang. แต่ก่อนหน้านั้น เธอได้เรียนรู้วิธีการใช้จักรเย็บผ้าตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ต้องขอบคุณความรักของคุณยายในการสร้างเสื้อผ้า
เธอเชื่อว่าสิ่งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งในการเปิดตัวสายแฟชั่นนอกโรงเรียนคือการหาโรงงานที่ยินดีจะร่วมงานกับดีไซเนอร์รุ่นใหม่ที่เป็นอิสระ “ฉันคิดว่าการหาโรงงานเป็นสิ่งสำคัญมาก” เธอกล่าว "แบรนด์ดีไซเนอร์อิสระจำนวนมากสั่งซื้อเพียงเล็กน้อย และโรงงานหลายแห่งไม่สามารถผลิตได้"
“ฉันจะสมัครแข่งขันที่แตกต่างกัน” เธออธิบายเกี่ยวกับขั้นตอนแรกของเธอในกระบวนการพัฒนาแบรนด์ของเธอเอง "เป็นวิธีที่เร็วกว่าในการบอกให้คนอื่นรู้จักคุณและการออกแบบของคุณ" เธอกล่าวต่อว่า: "ฉันคิดว่าฉันวางแผนที่จะหาเงินเอง แต่ฉันไม่ต้องการรีบ ฉันสามารถทำงานให้กับค่ายเพลงอื่นๆ ได้จนกว่าจะพบพันธมิตรที่ดี จากนั้นฉันก็จะมีแบรนด์ของตัวเองได้ แต่ฉันยังไม่รู้ ในอนาคตแฟชั่นเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา”
วีนัส หล่อ
ดูจากคอลเลกชันของ Venus Lo ในงาน Parsons MFA ภาพ: รูปภาพ Fernanda Calfat / Getty
Venus Lo มีประสบการณ์ทำงานเป็นดีไซเนอร์ในบริษัทแล้วที่ Fenix Fashion ในฮ่องกง (บริษัทที่ทำงานร่วมกับ Acne Studios, คาร์เวน และ Kate Spade ท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ ) ซึ่งเธอใช้เวลาสามในการเรียนรู้สิ่งทอ การทำลวดลาย การผลิต และการจัดสไตล์ ก่อนหน้านั้น เธอได้รับ BFA ในสาขาเสื้อถักที่ Hong Kong Design Institute โดยได้รับการรับรองจากมหาวิทยาลัย Nottingham Trent
ในส่วนของเธอ เธอได้นำเสนอคอลเลกชันของผ้าถักแบบมีเท็กซ์เจอร์สำหรับผู้ชาย โดยใช้เทคนิคการทอผ้า ทอเศษผ้า และบริจาคผ้าเป็นชิ้นๆ งานของเธอยังได้รับแรงบันดาลใจจากพ่อของเธอ ซึ่งเธออธิบายว่าเป็นคนเก็บสะสม การกลับไปโรงเรียนเป็นขั้นตอนต่อไปสำหรับเธอเมื่อเธอ "รู้สึกหลงทางเล็กน้อย" ตามขั้นตอนการออกแบบที่เหมือนกันในการทำงาน
"ฉันต้องการค้นหาตัวตนส่วนตัวของฉันเพื่อเป็นนักออกแบบและท้าทายตัวเองว่าฉันจะทำอะไรได้บ้างในสภาพแวดล้อมใหม่" เธอกล่าว "โครงการนี้ฝึกฝนฉันถึงวิธีท้าทายตัวเองในฐานะนักออกแบบ แม้ว่างานของฉันจะไม่สมบูรณ์แบบ 100 เปอร์เซ็นต์ แต่ฉันก็สนุกกับการดำดิ่งลงไปในกระบวนการเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการออกแบบมากขึ้นและกระตุ้นให้ตัวเองลองทำในสิ่งที่เป็นไปได้"
สำหรับการเปิดตัวสายงานของเธอ เธอวางแผนที่จะทำอย่างนั้นโดยเร็วที่สุด “เพื่อที่จะเก็บเงินต่อไป ฉันจะได้งานพาร์ทไทม์หรืองานอิสระที่บริษัทบางแห่งและเก็บสะสมทุกปี” เธออธิบาย "ฉันจะเน้นคอลเล็กชั่นเล็กๆ ปีละครั้ง โดยมีทั้งหมด 12-20 ลุค" นอกจากนี้ เธอยังวางแผนที่จะมุ่งเน้นไปที่เสื้อถักที่ออกแบบอย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งทำให้เกิดขยะน้อยลง หรือท้ายที่สุดแล้ว การออกแบบที่ไม่มีของเสียเป็นศูนย์ “ยิ่งไปกว่านั้น ฉันจะเก็บเศษ เส้นด้าย หรือเสื้อผ้าที่ไม่ต้องการจากโรงงาน และสร้างใหม่ในรูปแบบสิ่งทอใหม่”
นีล โกรทซิงเกอร์ (นิล)
ดูจากคอลเลกชันของ Nihil ในงาน Parsons MFA ภาพ: รูปภาพ Fernanda Calfat / Getty
ก่อนเข้าร่วมโปรแกรม Parsons MFA เพื่อสำรวจเสื้อผ้าบุรุษ Neil Grotzinger ทำงานภายในบริษัทในเครื่องแต่งกายสตรีกับแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งรวมถึง มาร์ค จาคอบส์ และ Diane von Furstenberg. ก่อนหน้านี้เขาเคยศึกษาการออกแบบแฟชั่นที่ Pratt Institute ในบรูคลิน
เขาส่งนายแบบชายจำนวนหนึ่งลงมาบนรันเวย์โดยสวมชุดเดนิมประดับด้วยลูกปัดที่หรูหราซึ่งมีโครงสร้าง เสื้อเบลาส์และเสื้อเว้าไหล่พร้อมตะขอและตาที่สลับซับซ้อน — คล้ายกับกูตูร์ เทคนิคต่างๆ ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ของเสื้อผ้าผู้ชายเป็นเครื่องมือในการโค่นล้ม "ฉันเคยหาหนังอย่าง 'Taxi Driver' หรือ 'Eyes Wide Shut'; ภาพยนตร์ที่มีคาแรกเตอร์เฉพาะสำหรับพวกเขา เพราะฉันชอบที่จะแยกแยะว่าเสื้อผ้าช่วยอำนวยความสะดวกในการสร้างตัวละครเหล่านั้นได้อย่างไร” เขากล่าว
สำหรับ Grotzinger ขั้นตอนต่อไปของเขาคือการเปิดตัวแบรนด์ของตัวเองและค้นหาตลาดสำหรับความงามของเขา ซึ่งท้าทายบรรทัดฐานทางเพศ “ความคิดที่จะกลับไปโรงเรียนกลายเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับฉันหลังจากทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นประมาณหนึ่งปีครึ่งและ โดยตระหนักว่าฉันได้รับความพึงพอใจมากขึ้นจากเสื้อผ้าที่ฉันจะทำเพื่อตัวเองนอกเวลางานมากกว่าที่ฉันเป็นจากงานประจำของฉัน "เขา อธิบาย "มันทำให้ฉันคิดว่าอาจจะมีสีเทาอยู่ในเสื้อผ้าผู้ชาย"
เป้าหมายของเขากับแบรนด์ของเขาคือการตอบสนองต่อ "สไตล์การแต่งตัวที่แปลกใหม่" เขายังรู้สึกหนักแน่นเกี่ยวกับการกล่าวข้างต้น ทำงานภายใต้สังกัดของคนอื่น และจะสอนที่ Parsons แทนเพื่อหาเลี้ยงตัวเองในขณะที่ทำงานด้วยตัวเอง ไลน์. “ฉันไม่ต้องการที่จะสูญเสียพลังสร้างสรรค์ของฉัน หรือให้งานของฉันกลับกลายเป็นโครงการรองอีกครั้ง” เขากล่าว "เป้าหมายของฉันคือการหาผู้ซื้อและนักลงทุนที่ระบุว่าฉันทำอะไร และต้องการเห็นการเติบโต มันยากที่จะพูดในขั้นตอนนี้ว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร แต่ฉันรู้ว่ามีที่สำหรับทำงานของฉันในแนวแฟชั่นในปัจจุบัน"
สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน