บทสัมภาษณ์ปีเตอร์ ฟิลิปส์ ดิออร์

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และภาพลักษณ์สำหรับการแต่งหน้าของ Dior Peter Philips คือหัวใจของศิลปิน เป็นที่รู้จักจากการก้าวข้ามขีดจำกัดและทดลองลุคขี้เล่นและคาดไม่ถึง รวมถึงเทคนิคอันเชี่ยวชาญในการทำ ผู้หญิงดูเปล่งปลั่งเป็นธรรมชาติ — เขาเป็นส่วนสำคัญในการปลูกฝังความงามที่ทันสมัยของ Dior นับตั้งแต่เขาเซ็นสัญญากับบริษัทใน 2014. หนึ่งในโครงการล่าสุดของเขา (ในฤดูใบไม้ร่วงนี้) คือ Dior ศิลปะแห่งสีสันการเฉลิมฉลองด้วยภาพที่น่าทึ่งของการใช้สีและการแต่งหน้าของบ้านฝรั่งเศสตลอดประวัติศาสตร์

หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็น 12 บท โดยแต่ละตอนมีสีสันที่แตกต่างกัน ได้แก่ สีขาว สีเงิน สีนู้ด ชมพู แดง ม่วง น้ำเงิน เขียว เหลือง ทอง เทา และดำ ผลงานของ Philips รวมถึงผลงานใหม่ 12 ภาพที่ถ่ายโดย Richard Burbridge จัดแสดงควบคู่ไปกับผลงานของอดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior Makeup สองคนคือ Serge Lutens และ Tyen ขณะที่เขาอยู่ที่นิวยอร์กเพื่อเฉลิมฉลองการออกหนังสือ ฟิลิปส์นั่งลงกับ Fashionista เพื่อหารือเกี่ยวกับสิ่งที่เขาหวังว่าผู้คนจะได้เรียนรู้จากหนังสือเล่มนี้ เป็นอย่างไร เห็นผลงานของเขาเป็นอมตะเคียงข้างผู้กำกับที่สร้างสรรค์ในอดีต วิวัฒนาการสมัยใหม่ของผู้หญิง Dior และบัญชี Instagram (ที่น่าแปลกใจ) ที่เขาพิจารณา ต้องติดตาม

แนวคิดสำหรับหนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?
ฉันอยู่ที่ Dior มาสองปีครึ่งแล้ว Claude Martinez ซีอีโอของ Dior Parfums เป็นคนที่คลั่งไคล้การแต่งหน้าและความงามอย่างแท้จริง ฉันคิดว่าเขาต้องการยกย่องมรดกที่เรามี: ตั้งแต่ '67 มีผู้กำกับสร้างสรรค์สำหรับการแต่งหน้า เริ่มจาก Serge Lutens ซึ่งทำหน้าที่จนถึงยุค 80 แล้วก็ Tyen และตอนนี้ฉัน ฉันคิดว่าเขาอยากจะยกย่องมรดกนี้จริงๆ และในขณะเดียวกัน ก็ปรารถนาที่จะอ้างสิทธิ์ในสีสันด้วย หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นว่า Dior เป็นบ้านที่มีวิสัยทัศน์ที่กล้าเสมอ เป็นการถ่ายแบบที่แหวกแนวและแหวกแนวมากตั้งแต่วันแรก สโลแกนของ Christian Dior เมื่อเขาเปิดตัวคอลเล็กชั่นความงามขนาดเล็กในยุค 40 และ 50 ด้วยคอลเล็กชั่นกูตูร์ของเขาคือ "Dare We Dior?" เรา ต้องเตือนตัวเองว่า - แม้ในทุกวันนี้เมื่อทุกอย่างเกี่ยวกับธุรกิจและอุตสาหกรรม - มีที่ที่กล้าเล่นและเป็น ความคิดสร้างสรรค์. หนังสือเล่มนี้จึงถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อผลงานอันน่าทึ่งที่ Tyen และ Serge Lutens เป็นผู้ทำ

คุณคิดว่าหนังสือเล่าเรื่องอะไร?
มี 12 บท และแต่ละบทพูดถึงสีทางสายตา มีการสัมภาษณ์กับ Serge Lutens กับ Tyen และการสัมภาษณ์ของฉัน และสะท้อนให้เห็นว่าการแต่งหน้ามีวิวัฒนาการมาจากยุค '67 ถึงยุค 80; ในยุค 80 อุตสาหกรรมความงามไม่ใช่อุตสาหกรรมความงาม [อย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้] เมื่อ Tyen ดำรงตำแหน่งผู้นำตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 80 จนถึงเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา นับเป็นยุคที่ต่างไปจากเดิม ดังนั้นจึงเป็นเครื่องเตือนใจว่าความงามเติบโตขึ้นมาในธุรกิจที่เป็นอยู่ในขณะนี้ได้อย่างไร และหนังสือเล่มนี้ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในรูปแบบที่สวยงามมาก ฉันคิดว่า

การเห็นงานของคุณเป็นอมตะควบคู่ไปกับพวกเขาหมายความว่าอย่างไร
มันค่อนข้างกดดันเพราะฉัน [ถูกกักขัง] ถึง 13 ปีของ Serge Lutens และ 25 ปีของ Tyen แล้วฉันจะพูดว่า 'สวัสดี ฉันอยู่ที่นี่มาสองปีครึ่งแล้ว' และอีกอย่างคือฉันไม่ใช่ช่างภาพ Serge และ Tyen ถ่ายทำแคมเปญของตนเอง พวกเขาเคยสามารถถ่ายภาพความงามได้ และสำหรับภาพเดียว พวกเขาอาจใช้เวลาสองวัน ตอนนี้เราต้องถ่ายบิวตี้ช็อต 6 ช็อตในหนึ่งวัน ฉันทิ้งมันไว้ในมือของ Marc [Ascoli ใครเป็นคนตัดต่อหนังสือ] รู้ไหม ฉันจะเข้ากันได้ดีแค่ไหน? นั่นเป็นเหตุผลที่เราตัดสินใจทำพอร์ตโฟลิโอ ดังนั้นในสามวัน เราจึงถ่าย 12 ภาพ
การทำงานกับมาร์โคเป็นอย่างไร?
มาร์โคเป็นผู้กำกับศิลป์ที่น่าทึ่ง เขาอยู่มาตั้งแต่ปลายยุค 80 และยุค 90 เขาทำแคมเปญของจิล แซนเดอร์ช่วงแรกทั้งหมดกับนิค ไนท์ เมื่อคุณคุยกับเขา เขาเป็นคนช่างฝัน เขามีกระเป๋าวัฒนธรรมขนาดใหญ่ที่เขาพกติดตัวไปด้วย

ช่วงแรกๆ ฉันรู้สึกเครียดเล็กน้อย เพราะตอนนี้ฉันอยู่ในความคิดนี้ [นั้น] เวลาคือเงิน เราต้องผลิตและสร้างสรรค์ แต่เมื่อคุณได้พบปะกับมาร์ค ดูเหมือนเวลาจะหยุดลง และมันเหมือนกับเมื่อ 25 ปีที่แล้ว รู้สึกสดชื่นที่ได้ใช้เวลาของคุณอีกครั้งและทำงานเกี่ยวกับหนังสือแบบนี้ คุณจะเห็นว่ามันไม่ใช่แค่รูปภาพจำนวนมาก มีปรัชญาทั้งหมดอยู่เบื้องหลัง วิธีคิดทั้งหมด ความรู้ทั้งหมด และวัฒนธรรมเบื้องหลัง

ตัวอย่างเช่น รูปภาพที่เราเลือกเป็นหน้าปก ฉันรักอันนี้ นี่คือปี 68 ถ่ายโดย Serge Lutens เป็นภาพแรกที่เขาถ่ายให้กับ Dior และสำหรับฉัน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นว่า Dior หมายถึงอะไร เป็นภาพที่ไม่มีวันตกยุค มีการปฏิวัติในสมัยนั้น และยังคงเป็นภาพใหม่ เมื่อวานน่าจะยิงได้ และฉันแน่ใจว่าในอีก 20 ถึง 30 ปี มันจะเป็น "ใหม่" และสำหรับฉันแล้ว หนังสือเล่มนี้ย่อมาจากอะไร มันคือความกล้าหาญ มันคือนวัตกรรม มันคือวิสัยทัศน์

รูปภาพจำนวนมากในหนังสือเป็นเช่นนั้น พวกเขาสามารถมาจากเวลาใดก็ได้และพวกเขาก็เข้ากันได้ดี คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ Dior และความสวยงามของบ้าน?
ฉันคิดว่านั่นคือจุดแข็งของบ้าน ไม่เพียงแต่ในการแต่งหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในกูตูร์ด้วย จุดแข็งอย่างหนึ่งของ Dior คือตั้งแต่เริ่มก่อตั้งบ้าน Christian Dior เองก็เป็นกบฏ สิ่งที่เขาทำในสมัยของเขาเป็นกบฏอย่างมาก ฉันหมายถึง ในปารีส ในยุโรป ที่ออกมาจากสงคราม มันเป็นช่วงเวลาที่มืดมนมาก และเขาต้องการทวงสีสัน เรียกคืนความหรูหรา เรียกคืนความเป็นผู้หญิง เขากล่าวว่า 'เราต้องฝัน และฉันมาที่นี่เพื่อช่วยคุณทำให้ความฝันนี้เป็นจริง' หนึ่งในคอลเลกชันแรกของเขาได้รับการตรวจสอบด้วยคำสำคัญสองคำซึ่ง ฉันคิดว่าเป็นตัวแทนของสิ่งที่ Dior ย่อมาจาก: "New Look" มันถูกเรียกว่า "โฉมใหม่" และนักออกแบบทุกคนที่เข้าร่วมในบ้าน [ตั้งแต่] ไม่ว่าจะออกแบบกูตูร์หรือเมคอัพ พวกเขาได้รับแพลตฟอร์มนี้เพื่อสร้าง "New Look" ของตัวเอง และเพื่อทำเช่นนั้นด้วยความเคารพใน DNA ของ บ้าน. นั่นคือสิ่งที่เติบโตทุกฤดูกาล เพราะทุกคอลเลกชั่นที่ทำขึ้นนั้นเพิ่ม DNA

เมื่อคุณเริ่มต้นที่ Dior ครั้งแรก และตอนนี้คุณอยู่ที่นั่นมาระยะหนึ่งแล้ว ใครที่คุณได้แรงบันดาลใจมากที่สุด?
ฉันคิดว่ามันเป็นแพ็คเกจทั้งหมดของ Dior มันเป็นแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่อง ฉันไม่ใช่คนที่ขุดค้นในเอกสารสำคัญหรือเจาะลึกข้อมูลอ้างอิง ฉันได้รับแรงกระตุ้นอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันทำงานกับ Raf [Simons] ฉันรู้จัก Raf มากว่า 20 ปี มันจึงช่วยให้ฉันได้รับแรงบันดาลใจ มันช่วยให้ฉันพบผู้หญิง Dior คนนั้นที่เขากำลังจะออกไปด้วย และกับ Maria [Grazia Chiuri] ก็เป็นสิ่งเดียวกัน เรามีการสนทนามากมาย ฉันไม่รู้ว่าเรากำลังจะไปไหน แต่ฉันรู้สึกได้ว่าเรากำลังจะทำอะไร

สิ่งหนึ่งที่คุณพูดถึงในหนังสือคือ การสร้างลุคที่เป็นธรรมชาติมักจะท้าทายมากกว่าการสร้างลุคเปรี้ยวจี๊ด ทำไมคุณคิดว่าเป็น?
ถ้าอยากดูเป็นธรรมชาติ... ตัวอย่างที่ดีคือการแสดง [ฤดูใบไม้ผลิ 2017] ที่เราเพิ่งทำ สาวๆ เหล่านั้นล้วนมีใบหน้าที่เข้มแข็งมาก เป็นส่วนตัวมาก และเราทุกคนจำเป็นต้องเสริมความงามตามธรรมชาติของพวกเขา ซึ่งอาจจะไม่ใช่ความงามตามแบบแผนในทุกกรณี จากนั้นมันก็กลายเป็นเทคนิคมากเพราะคุณต้องการให้พวกเขาดูสวยงามโดยไม่ต้องแต่งหน้า มันต้องดูเหมือนไม่แต่งหน้า ดังนั้นทักษะของคุณก็จะเข้ามา คุณต้องวิเคราะห์สีผิวจริงๆ - เราปรับปรุงหรือปรับสมดุลหรือไม่? หากเธอมีรอยคล้ำใต้ตาหรือมีสิว... เธอต้องการคอนทัวร์โดยไม่ได้เห็นว่าเธอถูกคอนทัวร์หรือเปล่า? ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนกว่ามากและเกี่ยวกับทักษะของช่างแต่งหน้ามากกว่าแค่การทาสีทองบนใบหน้าของใครบางคน นั่นมัน เสมอ จะต้องงดงาม

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องของการรักษาเอกลักษณ์ของตัวแบบให้มากกว่านี้อีกหน่อยไหม?
ใช่. สำหรับการแสดงครั้งสุดท้าย เมื่อเราทำผู้หญิงแต่ละคน เราจะดูที่ใบหน้าจริงๆ แล้วพูดว่า 'โอเค บางทีผู้หญิงคนนั้น สักคิ้วมากกว่านี้หน่อย อาจจะคอนทัวร์นิดหน่อย เธอก็โอเคนะ เด็กผู้หญิงอีกคน แค่รองพื้นนิดหน่อย ที่เหลือเราไม่แตะกัน' ดังนั้นเราจึงทำเด็กผู้หญิงแต่ละคนโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ดูเหมือนว่าการแสดงจำนวนมากจะปรับแต่งรูปลักษณ์ของแต่ละคนให้เข้ากับรุ่นต่างๆ คุณเห็นว่าเป็นเทรนด์และอุตสาหกรรมกำลังมุ่งหน้าไปทางไหนในตอนนี้?
ฉันคิดอย่างนั้น ไม่ใช่แค่สำหรับการแต่งหน้าแต่รวมถึงการคัดเลือกนักแสดงด้วย มีการแสดงเดินแบบที่ไม่ใช่นางแบบมากมาย และการแสดงร่วมกับนางแบบร่วมกับผู้คน บล็อกเกอร์ คนดังและกึ่งคนดัง อายุต่างกัน เพศต่างกัน นั่นสะท้อนถึงสังคม และนั่นคือสิ่งที่แฟชั่นเป็นเรื่องเกี่ยวกับใช่ไหม?

สิ่งนั้นส่งผลต่อคุณอย่างไรเมื่อคุณกำลังนึกถึงรูปลักษณ์ของรันเวย์หรือเมื่อคุณกำลังสร้างผลิตภัณฑ์
ฉันพยายามคำนึงอยู่เสมอว่าผู้หญิงต้องการพบที่ Dior รับประกันความสวย ไม่จำเป็นต้องเป็นเทรนด์ แต่เป็นความงาม ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่ต้องการมีสิ่งที่ร้อนแรงเป็นครั้งสุดท้าย แต่ผู้หญิงทุกคนก็อยากสวย ดังนั้นเมื่อครอบคลุมฐานนั้นแล้ว ผลิตภัณฑ์เหล่านั้นที่รับประกันความงาม จากนั้นฉันก็สามารถผลักมันและเล่นได้ และอันหนึ่งจะช่วยอีกอันหนึ่ง เพราะถ้าฉันทำแต่เรื่องบ้าๆ บอๆ หรืออินเทรนด์ คุณก็จะสูญเสียความน่าเชื่อถือ โดยการทำให้แน่ใจว่าแรงจูงใจหลักของฉันคือการรับประกันความงาม — สูตรที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้น เฉดสีที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้ทุกคนสามารถค้นหาสิ่งที่ต้องการ — เมื่อสร้างเสร็จแล้ว สิ่งต่อไปที่คุณสามารถทำได้คือลิปสติกสีเขียวหรือลิปสติกสีเหลืองหรือพื้นผิวที่สนุกสนานหรือสีแปลก ๆ หรือ อะไรก็ตาม. มันจะดูสมเหตุสมผลและให้เกียรติผู้หญิงมากขึ้นด้วย เพราะพวกเขารู้ว่าคุณไม่ได้อยู่ตรงนั้นเพื่อทำให้พวกเขาดูตลกหรือถูกบังคับ

แล้วในแง่ของผลิตภัณฑ์จริงล่ะ? บรรจุภัณฑ์ก็สวยงามเสมอเช่นกัน ทำไมมันถึงสำคัญสำหรับคุณ?
ฉันคิดว่ามันทำให้มันมีค่า และฉันรู้ว่าเมื่อผู้หญิงซื้อเครื่องสำอางมันเป็นเรื่องส่วนตัวและใกล้ชิดมาก ฉันคิดว่าเวลาผู้หญิงแต่งหน้าเป็นช่วงเวลาอันมีค่า ถึงเวลาที่หรูหราและคุณต้องให้เวลากับตัวเอง คุณคุ้มค่า ผลิตภัณฑ์ที่เราสร้างขึ้นควรกระตุ้นและสะท้อนถึงสิ่งนั้น และทำให้ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ดูมีค่าเป็นความช่วยเหลือ

มันคือความรู้สึกของ... คุณปรนเปรอตัวเอง ทำให้คุณรู้สึกดีในตอนเช้าเมื่อคุณมีขวดเล็กๆ อันมีค่าของคุณอยู่ในห้องน้ำและเก็บกล่องไว้ คือ การดูดีมีผลมากกับความรู้สึกดีๆ และฉันคิดว่าถ้าคุณรู้ว่าคุณสามารถเอาอกเอาใจและใช้จ่ายเพียงเล็กน้อย เพิ่มเงินอีกนิดกับของที่จะทำให้คุณดูดีและให้เวลาตัวเองในช่วงเช้าจะช่วยทำให้คุณรู้สึกดีขึ้น ดี. มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับที่

ในวัยเด็กของคุณคุณได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เป็นอย่างมาก นั่นคือสิ่งที่คุณยังวาดในวันนี้?
มากใช่ ฉันรักมัน. ฉันเรียนรู้มากมายจากภาพยนตร์เหล่านั้น ทั้งหมดนี้เป็นภาพ แม้แต่ในอินสตาแกรม ผู้คนต้องคิดว่า 'โอ้ แอคเคาท์แปลกๆ ที่เขาติดตาม' แต่ฉันติดตามฮอลลีวูด ไอคอนอย่าง Marilyn Monroe หรือ Sophia Loren แฟนไซต์หรืออะไรก็ตาม แต่เพราะมันน่าทึ่งมาก ภาพ ฉันติดตาม Bette Davis และทุกวันพวกเขาโพสต์เศษส่วนของภาพยนตร์กับ Bette Davis และมันก็เป็นอัจฉริยะ

เป็นเทคโนโลยีใหม่ของ Instagram ที่นำภาพยนตร์คลาสสิกทั้งเก่าและใหม่มารวมกัน?
ใช่ และมันก็ตลกเพราะผู้หญิงพวกนั้น ในสมัยนั้น พวกนั้นเป็นแบบอย่าง พวกเขามีรูปร่างและนำทางโดยสตูดิโอทั้งหมดและมีไม่มาก อาจมี 15 คน? แต่พวกเขาตั้งกฎ และพวกเขาดูไร้ที่ติเสมอ ถูกยิงต่อหน้าแสงจ้าเสมอ ประดับประดาอย่างสมบูรณ์แบบ ดูแลเป็นอย่างดี. ทุกคนไม่ได้สวยขนาดนั้น รู้ไหม? แต่พวกเขารู้วิธีโพสท่า พวกเขารู้วิธีทำผม แต่งหน้า และจัดแสง สิ่งเหล่านี้สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้มาก เป็นเรื่องดีสำหรับสื่อสมัยใหม่อย่างโซเชียลมีเดียที่มีบัญชีที่ให้ชีวิตใหม่แก่ไอคอนเหล่านั้น

มีอะไรอีกบ้างในโซเชียลมีเดียที่คุณชอบในตอนนี้?
เรื่องราวแรกๆ ที่ฉันเคยติดตามคือ Black Jaguar White Tiger มันน่าทึ่งและเติบโตขึ้นมาก มันคือผู้ชายคนนี้ และเขามีเขตรักษาพันธุ์เสือนี้ แต่ที่บ้าคือ... บางครั้งคุณคิดว่าเขาจะไม่มีชีวิตอยู่ เขาอยู่กับสัตว์เหล่านี้เสมอ มีสิงโตและแมวตัวใหญ่มากมาย ฉันชอบมันมาก มันวิเศษมาก ตอนนี้มีผู้ติดตามแล้ว 5.8 ล้านคน อีกอย่างที่ฉันชอบติดตามคือ The Art of Shade มันเฮฮา มันก็เหมือนกับคนที่กำลังร่มเงา ฉันติดตามนิตยสาร ฉันไม่ได้ติดตามความงามหรือแฟชั่นมากนัก ฉันติดตามเพื่อนร่วมงานของฉัน: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page — เขาทำอาหารมากมาย

ผมf มีอะไรที่คุณหวังว่าจะมีคนเอาไปเมื่อพวกเขาดูหนังสือ ข้อความหลักนั้นคืออะไร?
สนุกกับการแต่งหน้า สนุกกับสีสัน สนุกกับมัน เล่นกับมัน. ฉันไม่ได้อ่านบทความของตัวเองด้วยซ้ำเพราะมันทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจ แต่เป็นโอกาสที่ดีที่จะได้ฟังเสียงของคนอย่าง Serge Lutens และ Tyen ผู้ช่วยกำหนดโลกแห่งความงามจริงๆ มันเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ความงามของเรา และมันช่วยให้เราเป็นอยู่ตอนนี้ และหากสิ่งนั้นเกิดขึ้นในยุค 60 บนแพลตฟอร์มที่สร้างโดย Dior ก็บอกได้มากมายเกี่ยวกับบ้านของเขา

บทสัมภาษณ์ข้างต้นได้รับการแก้ไขเพื่อความชัดเจน

โปรดทราบ: ในบางครั้ง เราใช้ลิงค์พันธมิตรบนเว็บไซต์ของเรา สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการตัดสินใจด้านบรรณาธิการของเรา

ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน