ชีวประวัติของ Yves Saint Laurent ที่คุณควรดู?

คุณจะแก้ปัญหาอย่าง Yves Saint Laurent ได้อย่างไร?

ในปี 2557 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสสองเรื่องที่แตกต่างกัน พยายามรวบรวมอัจฉริยะผู้ล่วงลับและปีศาจทางอารมณ์ของนักออกแบบ: หนึ่งในภาพยนตร์ ได้รับการสนับสนุน โดย Pierre Berge ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของ Saint Laurent — อีกคนไม่ใช่ ภาพยนตร์ที่ได้รับอนุญาตเรื่อง "Yves Saint Laurent" กำกับโดย Jalil Lespert และเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐฯ เมื่อฤดูร้อนที่แล้ว Netflix). ภาพยนตร์เรื่องที่ไม่ได้รับอนุญาตซึ่งกำกับโดย Bertrand Bonello และชื่อ "Saint Laurent" เปิดตัวที่เทศกาลภาพยนตร์เมือง Cannes ในเดือนพฤษภาคมและในที่สุดก็เปิดตัวในโรงภาพยนตร์บางแห่งในวันศุกร์ คุณควรดูรายการใด เราเปรียบเทียบภาพยนตร์ตามหมวดหมู่ ตั้งแต่มิวส์ที่มีเสน่ห์ที่สุดไปจนถึงแฟชั่นที่ดีที่สุดและพล็อตเรื่องที่น่าสนใจกว่า อ่านคำตัดสินของเราต่อไป

ผู้ชายชั้นนำ

การแสดงบทบาทของคนจริงโดยไม่ได้เจอหน้าเหมือนการ์ตูนเป็นเรื่องที่ท้าทายอย่างแน่นอน และนักแสดงทั้งสองก็หลีกเลี่ยงการแอบอ้างเป็นบุคคลที่มีฝีมือเฉียบขาด บทบาทนำ (และการแสดงโดยรวม) ทำได้ดีกว่ามากในภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับอนุญาต Gaspard Ulliel สร้างสมดุลระหว่างความเป็นผู้หญิงของดีไซเนอร์ ด้วยเสียงสูงที่ละเอียดอ่อน และเสน่ห์อันทรงพลังของเขา เขาเกลี้ยกล่อมผู้ชมว่านักออกแบบสามารถชักจูงให้ทุกคนรอบตัวเขาให้อภัยการล่วงละเมิดทั้งหมดของเขาและอย่างไม่ลดละ ปกป้องเขาจากแรงกดดันของโลกแฟชั่น แม้ว่าปัญหามากมายของเขา เช่น การใช้ยาเสพติดและเรื่องป่าเถื่อน เป็นต้น เป็นปัญหาของเขา ทำเอง. และในขณะที่นักแสดงปิแอร์ นีนี่ย์ แห่งภาพยนตร์ที่ได้รับอนุญาตแสดงเป็นตัวละครที่เห็นอกเห็นใจ การแสดงภาพผู้ออกแบบมีความวิตกกังวลคือ

ด้วย บนจมูก การเขียนไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน: ทุกอย่างถูกสะกดออกและทำให้ง่ายขึ้น Point - ภาพยนตร์ของ Bonello: Ulliel เป็นหนังที่เย้ายวน ซับซ้อน และคลั่งไคล้

พล็อต

ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องครอบคลุมประเด็นที่คล้ายคลึงกัน: ความไร้เดียงสาของนักออกแบบในช่วงอายุยังน้อย ความวิตกกังวลของเขา และ การใช้สารเสพติดที่ทวีความรุนแรงขึ้น, ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเขากับเบิร์ก, แรงกดดันในการสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจที่ สร้างแรงบันดาลใจให้เขา ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนำเสนอเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Saint Laurent กับ Jacques de Bascher และจุดสุดยอดด้วยการนำเสนอคอลเล็กชั่น Russian Ballet ในปี 1976

และแม้ว่าภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ครอบคลุมถึงปีของ Dior แต่ก็ยังให้ความรู้สึกที่สมบูรณ์กว่ามาก มีเวลามากขึ้นในการอุทิศให้กับการเมืองภายในของสตรีที่ทำงานในศิลปกรรม ความหวาดระแวงจากยาเสพย์ติดของแซงต์ โลรองต์ และความหลงใหลในท่วงทำนองของเขา อย่างไรก็ตาม ผลที่ได้คือ ภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับอนุญาตจึงมีความยาวมาก — 150 นาที เทียบกับ 106 นาทีของภาพยนตร์ที่ได้รับอนุญาต เป็นเรื่องที่น่าสนใจ: ภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับอนุญาตมีพล็อตเรื่องที่เหมาะสมและครอบคลุมมากกว่า แต่สามารถใช้การตัดต่อได้

ความสมจริง

ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่ใช่สารคดีและไม่ได้อ้างว่าเป็น สถานการณ์และตัวละครเกินจริงและพัฒนาเพื่อประโยชน์ของโครงเรื่อง แต่เบิร์ก ซึ่งขึ้นชื่อว่าเป็นผู้คลั่งไคล้ในการควบคุม คงไม่ยอมให้การรับรองหากเขาไม่เห็นด้วยกับการพรรณนาถึงนักออกแบบหรือตัวเขาเอง เป็นผลให้ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพยนตร์ทั้งสองคือ Saint Laurent นั้นบริสุทธิ์กว่ามากในเวอร์ชั่นที่ได้รับอนุญาต เขารักเบิร์กจริง ๆ แม้ว่าจะมีการนัดพบหลายครั้ง เขาเป็นอัจฉริยะด้านแฟชั่นที่พยายามเอาชนะความเจ็บป่วยทางจิตของตัวเอง โดยมีเบิร์กอยู่เคียงข้างในฐานะผู้พิทักษ์ที่มีวินัยแต่ต้องทนทุกข์ทรมาน

ภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับอนุญาตทำให้แซงต์ โลร็องต์มีอิสระมากขึ้นในเรื่องพฤติกรรมที่ไม่ดีของเขา และวาดภาพเบิร์กว่าเป็น ทรราชที่มีแรงจูงใจในตนเองซึ่งมีความสามารถในการทำให้นักออกแบบมีชีวิตอยู่และ บริษัท ล่มสลายก็น่ากลัวเช่นกัน เป็นที่น่าประทับใจ ความมุ่งมั่นและความรักของ Berge ที่มีต่อเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลย แม้หลังจากที่แรงดึงดูดทางเพศเริ่มแรกของพวกเขาที่มีต่อกันค่อยๆ หมดลง ไม่มีใครบริสุทธิ์ใจในการใช้ประโยชน์จากส่วนเกินที่เป็นลักษณะของยุค 70 และเป็นผลให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกต่ำจริงๆ ไม่มีการไถ่ถอนในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง แต่เป็นเรื่องที่เยือกเย็นกว่ามากในเวอร์ชันที่ไม่ได้รับอนุญาต คำตัดสิน: เป็นเรื่องที่น่าสนใจ: ภาพยนตร์ของ Bonello ปราศจากอิทธิพลของ Berge แต่ใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์มากขึ้น

แฟชั่น

เฉพาะภาพยนตร์ที่ได้รับการอนุมัติจาก Berge เท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้ใช้การออกแบบจริงจากที่เก็บถาวรของ Saint Laurent สำหรับ การถ่ายทำและไม่น่าแปลกใจเลยที่มันสร้างความแตกต่างอย่างมาก — โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอลเลกชัน Russian Ballet ฉาก. ในภาพยนตร์ของ Bonello คอลเลกชั่นนั้นดูเหมือนเครื่องแต่งกายราคาถูก ในขณะที่ใน Lespert ไม่มีการปฏิเสธ คุณภาพของการก่อสร้างแม้ว่านักแสดงจะมีอิสระในการเคลื่อนไหวน้อยลงก็ตาม รันเวย์ (Berge ส่งผู้ดูแลสำหรับแต่ละรูปลักษณ์ที่เขาให้ยืมไปยังฉากและไม่อนุญาตให้นางแบบนั่งในชุด) Bonello's นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Anaïs Romand ได้รับรางวัลCésarสำหรับความพยายามของเธอ อย่างไรก็ตาม ซึ่งไม่ได้ดูไม่สมจริงในส่วนที่เหลือ ฟิล์ม. พอยต์ - ภาพยนตร์ของเลสเพิร์ต: ต้นฉบับไม่มีใครตีความได้

MUSES

ท่วงทำนองของ Saint Laurent เป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับงานของเขา ดังนั้นพวกเขาจึงต้องรู้สึกเย้ายวนอย่างยิ่งในภาพยนตร์เช่นกัน แรงบันดาลใจของเขาที่ Dior, Victoire ปรากฏในภาพยนตร์ที่ได้รับอนุญาตเท่านั้น แต่ทั้งคู่นำเสนอ Betty Catroux และ Loulou de la Falaise ซึ่งเป็นประจำในชีวิตของนักออกแบบในยุค 60 และ 70 ตัวเลือกการคัดเลือกนักแสดงในภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับอนุญาตไม่สามารถเอาชนะได้: ดูเหมือนว่า Aymeline Valade ที่สวยงาม เกิดมาเพื่อรับบทเป็น Catroux กะเทยและLéa Seydoux เป็นแม่ที่สมบูรณ์แบบ แต่ยังมีเพศสัมพันธ์เป็น de la ฟาเลซ. Victoire ของ Lespert ไม่ได้มีเสน่ห์หรือน่าสนใจ แม้ว่าเธอจะนัดพบ Berge อย่างรวดเร็วก็ตาม คำตัดสิน: จุด - ภาพยนตร์ของ Bonello: มันไม่ใช่การแข่งขัน

ภาพยนตร์

เนื่องจากภาพยนตร์ของ Bonello ไม่ค่อยสนใจเรื่อง Saint Laurent ผู้ชายหรือแฟชั่นของเขามากนัก จึงใช้เวลาทำงานอย่างเพียงพอเพื่อพรรณนาถึงวัฒนธรรมที่ป่าเถื่อนของปารีสในช่วงทศวรรษที่ 70 ฉากที่เบ็ตตีหวีผมของเธอไปมาในดิสโก้หรือแซงต์ โลรองต์ที่เดินเข้าไปในโรงแรมนั้นช่างสวยงามเป็นพิเศษแม้จะไม่ได้เพิ่มพล็อตเรื่องก็ตาม โลกที่เต็มไปด้วยภาพหลอน เซ็กส์หมู่ และพื้นที่สะอาดสดใสของห้องทำงาน ภาพยนตร์ของ Lespert ดูเหมือนจะปิดเสียงไปเมื่อเปรียบเทียบกัน จุด - ภาพยนตร์ของ Bonello

คำตัดสินสุดท้าย

หนังเรื่องไหนสนุกกว่ากัน? เวอร์ชั่นของ Bonello อย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่สนใจที่จะดูการสืบเชื้อสายมาจากยาเสพย์ติดเป็นเวลาสองชั่วโมงครึ่งของชายที่หลงใหลในความงามและ มากกว่า สนใจที่จะเห็นแฟชั่นจดหมายเหตุเคลื่อนไหวและเรียนรู้เกี่ยวกับอาชีพของ Saint Laurent ไปกับ Lespert's ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด จะมีภาพสเก็ตช์ที่ครุ่นคิดและการเดินบนรันเวย์ที่น่าทึ่งมากพอที่จะสนองทุกคนที่หลงใหลในพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของนักออกแบบและชีวิตที่วุ่นวาย