เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว "ภาพวาด" ของ Andre Saraiva เปิดที่ โคเล็ตต์. กลุ่มของภาพประกอบหมึกและดินสอไร้เดียงสา -- ข้ามระหว่าง ฟริตซ์ เดอะ แคท และ เรือดำน้ำสีเหลือง--ประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่เคยมีมา อันเดรเริ่มสร้างชื่อให้ตัวเองทำลายถนนในฝรั่งเศสด้วย กราฟฟิตี้; ต่อมาเขาไปเปิดปาร์ตี้ที่ Le Baron in ปารีส และ โตเกียว, The Beatrice Inn ในนิวยอร์ก และอื่นๆ อีกมากมาย เขาคุยกับเราเกี่ยวกับศิลปะ สถานบันเทิงยามค่ำคืน และใช่ แฟชั่น เป็นครั้งแรกที่คุณแสดงงานในบ้าน รู้สึกอย่างไร? สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับงานกราฟฟิตี้ของฉัน ฉันมักจะวาดเวลาว่างของฉันอยู่เสมอ แต่ไม่เคยคิดที่จะแสดงมันออกมาเลย นิทรรศการนี้เป็นเพียงเรื่องสบาย ๆ เพื่อนของฉันที่ Colette เสนอให้แสดงภาพวาดของฉันที่กลางร้านและดูเหมือนเป็นความคิดที่สนุก
คุณพอใจกับงานของคุณที่แสดงในสภาพแวดล้อมแฟชั่นหรือไม่? แน่นอน ฉันรักแฟชั่น เป็นสิ่งที่ฉันสนใจเสมอมา มันเป็นภาษา นอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกแห่งดนตรีซึ่งเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉัน (เขาพูดขณะชี้ไปที่เสื้อยืด Sonic Youth ใต้เสื้อเชิ้ตลายสก๊อตของเขา) ไม่กี่ปีหลัง คุณเปิด Blackblock ร้านคอนเซปต์ที่ Palais de Tokyo เป็นอย่างไรบ้าง ?
เสื้อผ้าและแนวความคิดเกี่ยวกับสไตล์เป็นสิ่งที่น่าหลงใหล เป้าหมายคือการนำเสนอเสื้อผ้าพื้นฐานสำหรับใส่ในชีวิตประจำวัน โดยมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และคุณภาพ "Made-in-France" บูติกยังคงอยู่ที่นั่น และแม้ว่าฉันจะไม่ได้ใช้เวลาอยู่ที่นั่นมากนัก แต่เรากำลังวางแผนที่จะพัฒนาให้มากขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้ คุณได้เปลี่ยนจากกราฟฟิตีเป็นสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่มีเสน่ห์ คุณสูญเสียเครดิตถนนทั้งหมดหรือไม่? อืม ฉันยังคงเป็นศิลปินกราฟิตี ฉันไม่สามารถจับตัวเองได้อีกครั้ง ฉันมีปัญหามากเกินไป! ฉันอาศัยอยู่ตอนกลางคืนเสมอ ดังนั้นงานของฉันกับคลับจึงเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการพาผู้คนมารวมกันเพื่อสร้างบรรยากาศและเวทีเพื่อแสดงสิ่งใหม่ สถานบันเทิงยามค่ำคืนสามารถเป็นรูปแบบของศิลปะได้เช่นกัน