ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามหลังเวทีสามารถก้าวไปสู่ความเป็นหนึ่งเดียวกันได้อย่างไรในฤดูกาลนี้

แม้ว่ารันเวย์จะมีความหลากหลายมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่การแสดงของผู้หญิงในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 ในนิวยอร์กคือ รวมเชื้อชาติมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาซึ่งประกอบด้วยโมเดลสีประมาณ 36.9 เปอร์เซ็นต์ — ยังมีความแตกต่างในแง่ของความหลากหลายเมื่อเรามองข้ามการบรรลุโควตาตัวเลข ไปที่หลังเวทีที่การแสดง NYFW ใดๆ และท่ามกลางความโกลาหล คุณจะพบกับโมเดลสีที่รอคุณอยู่ เพื่อเข้าถึงสไตลิสต์หรือช่างแต่งหน้าคนหนึ่งที่รู้วิธีทำงานกับเนื้อผมหรือผิวหนังของตัวเอง โทน. ธรรมดาและเรียบง่าย กระบวนการความงามหลังเวทีคือ ล้าหลัง บนรันเวย์มีความก้าวหน้าในความหลากหลาย

ซีซั่นที่แล้วนางแบบ Londone Myers เอาไปลงโซเชียล เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการประสบปัญหากับช่างทำผมที่ไม่สามารถจัดสไตล์ทรงผมของเธอได้ “ฉันไม่ต้องการการดูแลเป็นพิเศษจากใคร สิ่งที่ฉันต้องการคือให้ช่างทำผมเรียนรู้วิธีการทำผมดำ" เธอเขียนใต้วิดีโอไฮเปอร์แลปส์ของตัวเองที่กำลังนั่งอยู่รอบๆ รอให้ช่างทำผมที่มีทักษะเหมาะสมที่จะทำงานร่วมกับเธอ “ฉันเบื่อคนที่ไม่ยอมทำผมในการแสดง” เธอกล่าวต่อ "คุณกล้าดียังไงที่พยายามส่งฉันลงรันเวย์ด้วย Afro ที่พังยับเยิน เราทุกคนรู้ดีว่าถ้าคุณลองกับรุ่นสีขาวแล้วล่ะก็

#ยกเลิก 👌🏽ถ้าใครไม่ทนเราก็ล้มกันหมด ถ้าไม่ใช่ของฉันเทียวก็อาจจะเป็นของคุณ "

หากอุตสาหกรรมแฟชั่นให้ความสำคัญกับความหลากหลาย ทีมช่างทำผมและแต่งหน้าที่ทำงานหลังเวทีจะต้องสามารถรองรับนางแบบได้ทุกรุ่นด้วยความเอาใจใส่และมีทักษะที่เท่าเทียมกัน เมื่อเดือนแห่งแฟชั่นเริ่มต้น เราหันไปหาผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและนางแบบเพื่อหาวิธีที่เป็นรูปธรรมและสร้างสรรค์ซึ่งผู้ที่รับผิดชอบในการเตรียมการหลังเวทีสามารถยกระดับในฤดูกาลนี้และต่อๆ ไป

บทความที่เกี่ยวข้อง

ผม

ความจริงก็คือแม้ว่าจำนวนโมเดลสีบนรันเวย์จะเพิ่มขึ้น แต่ก็มีมากมาย ช่างทำผมที่ไม่มีประสบการณ์ในการทำงานกับทรงผมแบบต่างๆ ที่ไม่เหมือนพวกเขา เป็นเจ้าของ. “ในความเห็นของฉัน ความท้าทายบางอย่างที่ผู้หญิงผิวสีบางคนต้องเผชิญเมื่อเปรียบเทียบกับนางแบบผิวขาวคือการปฏิบัติที่ไม่เหมาะสมในการเตรียมตัวสำหรับการแสดง ถ่ายแบบ และงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสัปดาห์แฟชั่น นั่นเปลี่ยนจากการไม่มีฐานรากที่เหมาะสมกับสาวผิวสีน้ำตาล ไปจนถึงการไม่มีผลิตภัณฑ์ดูแลเส้นผมที่เหมาะกับผมที่มีพื้นผิว” กล่าว เฟนตัน นางแบบ Kelly Gervais ซึ่ง Afro สาดน้ำบนรันเวย์เมื่อฤดูกาลที่แล้วในรายการเช่น เพียร์ มอสส์, อลิซ&โอลิเวีย และ มากิ โอ.

Gervais เล่าถึงกรณีของการเตรียมการหลังเวที โดยสังเกตว่านางแบบที่มีผมธรรมชาติเหมือนเธอนั้นช่างทำผมไม่มีใครแตะต้อง “ฉันจำประสบการณ์สองสามอย่างที่ฉันเดินขึ้นไปพร้อมกับ Afro ของฉัน และพวกเขาจะบอกฉันว่าฉันทำเสร็จแล้ว ว่าฉันสมบูรณ์แบบในแบบที่ฉันเป็น” เธอกล่าว “ฉันจะไปอาบน้ำและปรับตัวเองเล็กน้อย ฉันจะดูผู้หญิงคนอื่นทำผมและแต่งหน้า การขาดประสบการณ์เกี่ยวกับผมธรรมชาติไม่ได้ทำให้มืออาชีพเสียโอกาส ดังนั้นเมื่อฉันมีโอกาสได้แบ่งปันความรู้เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ที่ฉันใช้ ฉันก็จะแบ่งปัน" 

ช่างทำผมและช่างแต่งหน้า T. คูเปอร์ – ที่เคยทำงานวงจรหลังเวทีสำหรับฉลากรวมถึง Chromat, ลาควน สมิธ และ VFiles – เห็นด้วย โดยสังเกตว่าเธอเคยเห็นช่างทำผมไม่สนใจหลังเวทีนางแบบสีเพราะพวกเขาไม่คุ้นเคยกับพื้นผิวของเส้นผมตามธรรมชาติ “พวกเขาไม่เข้าใจว่าแอฟรอส หงิกงอ และขดก็ต้องการความรักเช่นกัน ฉันยังสังเกตเห็นว่าช่างทำผมจำนวนมากไม่มีเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการจัดรูปแบบสี” เธอกล่าวเสริม "ในขณะที่เครื่องเป่าลม ที่ม้วนผมแบบลำกล้องใหญ่ และเหล็กแบนเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น เพียงพอ" และเมื่อต้องทำงานกับผมธรรมชาติ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าผมของนางแบบเป็นอย่างไร ใช้ความร้อน น่าเสียดายที่บางคนจะเดินจากไปพร้อมกับผมเสียเพราะขาดความรู้นี้

ช่างทำผมสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อสะท้อนความต้องการของนางแบบของพวกเขาอย่างเหมาะสม? ไม่ต้องสงสัยเลย การเริ่มต้นกับทีมช่างทำผมที่หลากหลายมักจะเป็นประโยชน์กับทุกคนเสมอ "เราชอบที่จะมีทีมที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม สิ่งนี้ช่วยในการเตรียมพร้อมสำหรับ [รุ่น] ของทุกเชื้อชาติ” คูเปอร์กล่าว “ฉันคิดว่าปัญหาใหญ่คือการไม่มีช่างทำผมแอฟริกัน-อเมริกันอยู่หลังเวที แบรนด์จำเป็นต้องกระจายทีมผมเพื่อรวมสไตลิสต์ที่เชี่ยวชาญด้านผมที่มีพื้นผิว ถ้าพวกเขามีผู้เชี่ยวชาญด้านผมธรรมชาติในทีม ไม่เพียงแต่พวกเขาจะทำให้แน่ใจได้ว่านางแบบของ ดูแลสีอย่างดี และยังช่วยให้ความรู้ช่างทำผมท่านอื่นๆ ที่อาจต้องการความช่วยเหลืออีกเล็กน้อย ช่วย."

ความรับผิดชอบยังตกอยู่ที่หัวหน้าช่างทำผม (หรือ "คีย์") ที่กำกับการแสดง ช่างทำผม .กล่าว เลซี่ เรดเวย์ที่ทำงานกับคนดังและนางแบบเป็นประจำสำหรับพรมแดงและแคมเปญด้านบรรณาธิการตลอดจนหลังเวที “เมื่อทำงานในระดับการเป็นช่างทำผมคนสำคัญและจ้างทีม สิ่งสำคัญคือต้องสามารถให้บริการที่มีคุณภาพเท่ากันกับทุกคนได้” เธอกล่าว "ในระดับนั้น คุณควรจะสามารถทำงานกับพื้นผิวของเส้นผมทั้งหมดได้ และรู้วิธีที่จะดึงลุคที่นักออกแบบถามถึงคุณออกมา" 

สำหรับทีมช่างทำผม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าพื้นผิวและประเภทผมที่แตกต่างกันมีความต้องการที่แตกต่างกัน “คุณจำเป็นต้องให้ความรู้ตัวเองจริงๆ ว่าเครื่องมือและผลิตภัณฑ์ชนิดใดทำงานได้ดีที่สุดสำหรับผมบางประเภท” คูเปอร์กล่าว “ฉันเห็นนางแบบหลายคนที่ Afros บ่นเกี่ยวกับสไตลิสต์ที่ไม่แม้แต่จะพยายามทำอะไรกับผมของพวกเขาด้วยซ้ำ แนวทางของเธอคืออะไร? "ฉันชอบใช้เตารีดดัดผมเล็กๆ หรือดิฟฟิวเซอร์กับรุ่นที่มี Afros เพื่อกำหนดลอนผม แต่ในกรณีนี้ ว่ารุ่นนั้นไม่มีความร้อน คุณต้องแน่ใจว่าคุณมีแท่งดัดผม เจลม้วนผม เนยบิดเกลียว น้ำมัน การควบคุมขอบเป็นสิ่งจำเป็น! ขอบสามารถสร้างหรือทำลายรูปลักษณ์ได้"

ความรู้และทักษะประเภทนี้มาพร้อมกับประสบการณ์ Cooper กล่าว “ปีที่แล้ว ฉันคงเคยบอกว่าการขาดความรู้ในเทคนิคการทำผมสำหรับผู้หญิงที่มีสีเป็นเรื่องของวัฒนธรรม แต่ ด้วยแฟชั่นที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมมากขึ้น ขาดการฝึกอบรม/การศึกษาในส่วนของสไตลิสต์อย่างแน่นอน" เธอ อธิบาย “ในฐานะช่างทำผม คุณควรจะสามารถก้าวเข้าไปในห้อง และสามารถทำผมให้ใครก็ได้ คุณไม่จำเป็นต้องทำให้ดีที่สุด แต่อย่างน้อยคุณควรมีความคิดทั่วไป เพียงพอที่คุณจะสามารถทำงานที่ดีได้"

มุมมองของ Redway มีความคล้ายคลึงกัน: "คำแนะนำของฉันสำหรับช่างทำผมทุกคน ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในระดับใด ก็คืออย่าหยุดเรียนรู้ คุณสามารถเรียนรู้จากใครก็ได้ในทุกระดับเพราะเทคนิคล่วงเวลาล่วงเวลา ฉันสามารถเรียนรู้สิ่งต่างๆ จากผู้ช่วยของฉันได้เหมือนกับที่พวกเขาเรียนรู้จากฉัน"

แต่งหน้า

เมคอัพอาร์ติส กล่าวว่า การที่เมคอัพอาร์ติสท์เสริมว่าการที่เมคอัพอาร์ติสท์พร้อมทำงานบนผืนผ้าใบทุกชนิดถือเป็นส่วนสำคัญของงาน ไมเคิล แพตเตอร์สันซึ่งลูกค้าที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Danielle Brooks, Cynthia Erivo และ Teyonah Parris: "ทุกการแต่งหน้า ศิลปินต้องการคลังแสงของผลิตภัณฑ์ที่สามารถสร้างลุคให้กับทุกสภาพผิวและทุกสีผิว" เห แนะนำ Studio Correct และ Conceal Palette ของ MAC เป็นชุดหลัก "จานสีเหล่านี้มีเฉดสีที่หลากหลายและมีประโยชน์ในการแก้ไขสีสำหรับโทนสีผิวทั้งหมด" เขากล่าว

ศิลปินที่มีประสบการณ์ควรรู้วิธีแปลวิสัยทัศน์ด้านความงามของนักออกแบบในทุกรุ่น แม้จะมีโทนสีผิวหรือโครงสร้างใบหน้าหรือคุณลักษณะก็ตาม "ตัวอย่างเช่น บลัชสีชมพูบนนางแบบที่มีโทนสีอ่อนถึงปานกลางจะไม่อ่านเหมือนกันในโมเดลที่มีโทนสีลึก" แพตเตอร์สันกล่าว “ช่างแต่งหน้าจะต้องมีทักษะในการเลือกสีบลัชเพื่อสร้าง [เอฟเฟกต์] แบบเดียวกันบนแบบจำลองสี ช่างแต่งหน้าที่ไม่สามารถควบคุมความงามได้ทุกโทนสี ไม่ว่าจะด้วยความรู้ ทักษะ หรือผลิตภัณฑ์ จะไม่ประสบความสำเร็จหลังเวที" 

ความสามารถในการละทิ้งความภาคภูมิใจของตัวเองและรู้ว่าเมื่อใดควรขอความช่วยเหลือก็เป็นคุณสมบัติที่สำคัญสำหรับหลังเวทีเช่นกัน ทีมความงาม Camara Aunique ช่างแต่งหน้าที่เคยร่วมงานกับ June Ambrose, Yandy Smith และ Chloe X กล่าว ฮาเล่. "ฉันบอกผู้คนทุกวัน: ใช้ทรัพยากรของคุณและเปิดใจเรียนรู้ มันวิเศษมากเมื่อศิลปินมารวมตัวกันและสอนกันให้ยิ่งใหญ่และประสบความสำเร็จ”

สำหรับสีหลายๆ รุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีสีผิวที่เข้มกว่าและลึกกว่า การค้นหาช่างแต่งหน้าที่หลังเวทีที่พร้อมจะรับมือกับสีผิวของตัวเองอย่างเพียงพออาจเป็นเรื่องที่น่ากังวล “มีอยู่ครั้งหนึ่ง ช่างแต่งหน้าสำหรับงานโชว์ถามฉันว่าสีในชุดคิทของเธอเป็นสีของฉันหรือไม่ ก่อนที่จะเริ่มลงรองพื้น ฉันบอกเธอว่า 'ฉันไม่มีรากฐานนั้น แต่ฉันเอาของตัวเองมา'" นางแบบสาวมาลียา แมคนอตัน ซึ่งเป็นตัวแทนของฝ่ายบริหารของรัฐเล่า “ฉันแน่ใจว่าตอนนี้เธอมีเฉดสีอีกสองสามเฉดในชุดของเธอ” 

ด้วยแบรนด์เครื่องสำอางที่พยายามอย่างเต็มที่ในการขยายช่วงเฉดสีและครอบคลุมมากขึ้น — ขอบคุณ เฟนตี้ ผลกระทบ — ตลาดเต็มไปด้วยตัวเลือกสำหรับศิลปินที่ต้องการสร้างชุดอุปกรณ์ที่มีความรอบรู้ และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นที่ยอมรับน้อยกว่าที่เคยสำหรับมืออาชีพที่จะเพิ่มเฉดสีน้ำตาลสองหรือสามเฉดลงในรายการผลิตภัณฑ์ของพวกเขาและเรียกว่าเป็นวัน เรากำลังอยู่ในยุคที่มีตัวเลือกเฉดสีและอันเดอร์โทนที่หลากหลาย สมมติว่าช่างแต่งหน้าใช้เวลาในการตุนไว้ "มีความต้องการสีผิวที่หลากหลาย" Aunique กล่าว "ตัวอย่างเช่น โมเดล [เอเชียตะวันออกเฉียงใต้] ที่มีอันเดอร์โทนสีแดงมักจะจับคู่สีผิดและสวมรองพื้นสีผิด"

ในบรรดาแบรนด์โปรดของเธอที่รวมเฉดสีคือ Danessa Myricks Beauty, เครื่องสำอางรักตัวเอง และ - คุณเดาได้! — เฟนตี้ บิวตี้. "พวกเขานำเสนอผลิตภัณฑ์ที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับอันเดอร์โทนมากมาย" เธอกล่าว แบรนด์ AJ Crimson, MAC และ Bobbi Brown ที่ได้รับความนิยมของ Cooper นำเสนอจานสีรองพื้น ซึ่งช่วยลดขนาดและน้ำหนักของการถือขวดและผลิตภัณฑ์หลายชิ้น อีกหนึ่งไอเท็มแต่งหน้าที่สำคัญสำหรับทีมความงามหลังเวทีที่ควรมีติดมือ? ตัวปรับสี. คูเปอร์ชอบคนๆนี้ จาก Face Atelier.

แม้ว่าอุตสาหกรรมจะมีความหลากหลายมากขึ้น แต่ก็สามารถทำอะไรได้มากกว่าเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนรู้สึกยินดีอย่างเท่าเทียมกัน เริ่มต้นด้วยการอภิปรายว่าทุกคนไม่เหมือนกัน — และไม่เป็นไร — เป็นวิธีที่ทีมความงามทั้งในและนอกรันเวย์จะเดินหน้าผลักดันต่อไป “ฉันจำช่วงเวลาที่งานจำนวนมากของฉัน ฉันรู้สึกว่าฉันแค่ [ช่วยพวกเขา] ทำโควตาเพราะฉันเป็น เป็นสัญลักษณ์แทนผู้หญิงผิวสีจากนักแสดงที่อายุ 16 ปี และมันเป็นเครื่องเตือนใจถึงการขาดความหลากหลายอยู่เสมอ" เล่า เจอร์เวส "แต่เวลากำลังเปลี่ยนไป" แน่นอน แต่ช้า ถึงเวลาบ้าๆบอๆ

หน้าแรก/ภาพหลัก: Imaxtree

โปรดทราบ: ในบางครั้ง เราใช้ลิงค์พันธมิตรบนเว็บไซต์ของเรา สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการตัดสินใจด้านบรรณาธิการของเรา

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista