ทำไมเราถึงชอบเสื้อผ้าที่ขาดและขาดรุ่งริ่งและ 'ความไม่สมบูรณ์ที่สมบูรณ์แบบ' ของแฟชั่น

อยู่ด้านนอกของ พิพิธภัณฑ์ที่ FITนิทรรศการเปิดใหม่ "Unraveled" a เร คาวาคุโบะ สำหรับเสื้อสเวตเตอร์ "ลูกไม้" ของ Comme des Garçons จัดแสดงอยู่ ถักด้วยมือและประดับด้วยรูที่ตั้งใจไว้ ชิ้นงานจากปี 1980 ได้กลายเป็นซิกเนเจอร์ของดีไซเนอร์ มากจนทำให้แบบจำลองต่างๆ เฉพาะสำหรับการขาย ที่ The Met Store ระหว่างการดำเนินงานของ Costume Institute "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-ระหว่าง" ปีที่แล้ว.

เสื้อสเวตเตอร์เป็นหนึ่งในเสื้อผ้าของ Comme des Garçons หลายชิ้นที่ "Unraveled" ซึ่งสำรวจและนำเสนอเสื้อผ้าที่มีข้อบกพร่อง ดัดแปลง และยังไม่เสร็จ การมีสินค้าชิ้นนี้จัดแสดงโดยเฉพาะเพื่อต้อนรับผู้เยี่ยมชมนิทรรศการเป็นทางเลือกที่น่าสนใจ: ในฐานะผู้บริโภค เราเริ่มชอบเสื้อผ้าที่ขาดและขาดรุ่งริ่ง ซึ่งบางครั้งก็ใช้จ่าย ร้อย ของดอลลาร์บนเสื้อผ้าชิ้นเดียวที่ผ่านเกณฑ์อย่างเข้มงวด (และบางครั้ง ไม่ยั่งยืน) กระบวนการเพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่สึกหรออย่างหนัก

"ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความสนใจเพิ่มขึ้นในหมู่นักประวัติศาสตร์แฟชั่นและนักวิชาการในสิ่งที่เราทำได้ เรียนรู้จากเสื้อผ้าที่ไม่สมบูรณ์ในทางใดทางหนึ่ง” Colleen Hill ภัณฑารักษ์เครื่องแต่งกายและพิพิธภัณฑ์ของ FIT กล่าว เครื่องประดับ. "Unraveled" เน้นย้ำเสื้อผ้าที่ผ่านการซ่อมและดัดแปลง เช่น เครื่องรัดตัว (corset) สมัยศตวรรษที่ 18 ที่ขยายด้วย แผงผ้าที่ไม่ตรงกัน หรือรองเท้าคู่หนึ่งจากยุคเดียวกัน ตัวหนึ่งซ่อมแล้ว อีกตัวยังอยู่ในสภาพทรุดโทรม “โดยปกติเมื่อเราแสดงเสื้อผ้าเหล่านั้น เราจะไม่พูดถึงการดัดแปลงเหล่านั้น” ฮิลล์กล่าว "เราพึ่งพางานของนักอนุรักษ์ หรือวางวัตถุไว้ที่มุมใดมุมหนึ่ง หรือใช้แสงน้อยเพื่อปกปิดจุดบกพร่องเหล่านั้น ฉันต้องการเน้นย้ำถึงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ซึ่งมักเกิดขึ้นตลอดช่วงชีวิตของเสื้อผ้า"

บทความที่เกี่ยวข้อง

นอกเหนือจากการเน้นแฟชั่นที่มีปัญหาและแยกส่วนภายใน "Unraveled" แล้ว ฮิลล์ยังเริ่มการจัดแสดงด้วยส่วนที่เรียกว่า "เบื้องหลัง ตะเข็บ." เสื้อผ้าจากจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ถูกนำเสนอควบคู่ไปกับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าจดจำซึ่งมักจะไม่เปิดเผยในนิทรรศการแบบดั้งเดิม การตั้งค่า ส่วน "Repurposed" เป็นที่ชื่นชอบของ Hill เนื่องจากเน้นไปที่เสื้อผ้าหรือสิ่งทอที่ได้รับการดัดแปลงจากสิ่งหนึ่งไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง ที่จัดแสดงคือจั๊มสูทปี 1966 โดย Betsey Johnsonซึ่งเธอประดิษฐ์ขึ้นจากเสื้อรักบี้ตัวเก่าของเธอ (อดีตกล่าวคือ John Cale แห่ง Velvet Underground ในกรณีที่คุณสงสัย) "Unfinished" ตามด้วยการจัดแสดงเสื้อผ้าที่ให้ลุคที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สู่กระบวนการสร้างเสื้อผ้า เช่น ชุดเดรสพลุกพล่านจากปี 1880 ที่ยังไม่เสร็จทั้งหมด - ขอบดิบ เย็บตะเข็บแบบหลุดลอก และ ทั้งหมด. ตัวอย่างที่หายากมาก ฮิลล์กล่าว เมื่อพิจารณาว่าเสื้อผ้าราคาแพงที่เคยมีราคาเท่าไรในช่วงศตวรรษที่ 19

ในที่สุด "Unraveled" ก็จบลงในหัวข้อของเสื้อผ้าที่มีปัญหาและขาดโครงสร้าง ฮิลเลือกตำแหน่งในตอนท้ายอย่างมีกลยุทธ์เพื่อใช้เป็นบทส่งท้ายของนิทรรศการ “การใช้แนวคิดเรื่องความไม่สมบูรณ์และการนำเทคนิคเหล่านี้มาใช้ซ้ำเพื่อสร้างคำแฟชั่นบางอย่าง” เธออธิบาย “สิ่งที่น่าสนใจจริงๆ คือ ในอดีตพิพิธภัณฑ์มักมองข้ามวัตถุที่มองว่าไม่สมบูรณ์แบบหรือตำหนิ แต่ที่น่าสนใจมากคือวัตถุเหล่านั้น ตั้งใจ มีข้อบกพร่องหรือไม่สมบูรณ์แบบ และเรายอมรับมันเป็นส่วนหนึ่งของศัพท์แฟชั่น"

ในขณะที่เสื้อผ้าที่มีปัญหาได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 20 แต่การบรรลุถึงความงามดังกล่าวมีระยะเวลาหลายศตวรรษ ฮิลล์แสดงแนวคิดนี้ด้วย a วิเวียน เวสต์วูด แจ็กเก็ตผ้าซาตินสีแดงจากฤดูใบไม้ผลิ 1991 มาในแพทเทิร์นเล็กๆ ทั่วๆ ไป จับคู่กับชิ้นที่ค่อนข้างคล้ายกัน จากยุคเรอเนซองส์ที่โชว์ "การเชือด" เทคนิคการตกแต่งที่เผยให้เห็นชั้นผ้าหลากสีสัน ภายใต้.

ตาม Farfetch Candice Fragis ผู้อำนวยการฝ่ายจัดซื้อและการขาย หนึ่งในผู้เล่นหลักในพื้นที่ที่มีปัญหาและถูกแยกส่วนคือ Maison Margielaซึ่งมีคุณลักษณะอยู่ภายใน "Unraveled" รวมถึงรองเท้าบูท "Tabi" ของ Spring 1990 ที่เคลือบด้วยสีขาวหนาหลายชั้นซึ่งตั้งใจจะแตกและฉีกขาดเมื่อเวลาผ่านไป Fragis กล่าวว่า "รูปลักษณ์ที่วิตกกังวลมีมากกว่าเทรนด์" "เป็นมากกว่าเกี่ยวกับลักษณะสำคัญของ DNA ของแบรนด์และแนวทางการผลิตที่ได้รับการพิจารณาเป็นอย่างดี บางสิ่งที่ไม่สมบูรณ์อย่างสมบูรณ์" เธอยังให้เครดิตกับแบรนด์ที่ใหม่กว่าและร่วมสมัยกว่า เช่น Unravel โครงการและ R13สำหรับการผลักดันความงามนี้ไปข้างหน้าในพื้นที่ค้าปลีก

เมื่อ Ben Taverniti และ Joyce Bonelli ก่อตั้ง คลี่คลาย ในปี 2558 ได้รับการยอมรับในทันทีสำหรับกลิ่นอายความหรูหราบนท้องถนน (และเครื่องหมายร่วมของ Kardashian-Jenner) เสื้อฮู้ดทรงโอเวอร์ไซส์ที่อิดโรยมีคัตเอาท์ที่ไหล่เพื่อเอฟเฟกต์แอบมอง ผ้าเดนิมถูกทำลายและแตกโครงสร้างด้วยขาด รู และน้ำตา และสเวตเตอร์ผ้าแคชเมียร์เป็นฝอยละเอียดที่ข้อมือและชายเสื้อ Rihanna ล่าสุดคือ เห็น ในคอร์เซ็ตผ้าเดนิมของ Unravel ซึ่งได้รับ ความอื้อฉาว เพราะเป็นผ้าขนาด 7 นิ้ว ราวกับถูกตัดออกจากส่วนบนของกางเกงยีนส์ "Unravel กำลัง [เอา] สิ่งที่คุณรู้และมองมันในมุมมองที่แตกต่างออกไป" Taverniti กล่าว “ฉันจะได้ชิ้นส่วนเหล่านี้ได้อย่างไรเมื่อคุณดูพวกเขา คุณรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าของมันมาหลายปีแล้ว? เพราะมันทำให้เป็นเรื่องส่วนตัว"

สามปีต่อมา Taverniti ได้พัฒนาสุนทรียภาพอันเป็นทุกข์ของเขา โดยนำเสนอชุดลำลองสำหรับทุกวันด้วยวัสดุระดับไฮเอนด์หรือซิลลูเอทแบบคาดไม่ถึง: เสื้อโค้ทปักเป้าที่ทำจากผ้าไหม เสื้อเชิ้ตติดกระดุมที่เปลี่ยนเป็นผ้าป๊อปลินสีขาวและผ้าวูลลายทาง และแจ็กเก็ตผ้าเดนิมที่มีภาพเงาและรายละเอียดที่มักเกี่ยวข้องกับเครื่องบินทิ้งระเบิด "สิ่งที่ผมกำลังทำอยู่ตอนนี้คือการปรับพื้นฐานใหม่" เขาอธิบาย “ส่วนที่น่าวิตกและคลี่คลายต้องอยู่ในการรื้อโครงสร้างหรือการสร้างเสื้อผ้าขึ้นใหม่ เป็นการผสมผสานวัสดุและรูปแบบต่างๆ เข้าด้วยกัน"

Chris Leba ดีไซเนอร์จากแบรนด์ R13 ที่เป็นผ้าเดนิมยอดนิยมของ R13 กล่าวว่า "มันมีวิวัฒนาการอย่างมากในความสวยงามของเรา" หนึ่งในสินค้าขายดีของฉลากคือ "Double Classic" ซึ่งเป็นผ้าเดนิมผสมกางเกงยีนส์เป็นฝอยและกระโปรงสั้นขาด (Gigi Hadid และ ปรียังกา โชปรา ทั้งสองถูกพบเห็นในรูปลักษณ์ที่กล้าหาญนี้) Leba มักอ้างอิงเสื้อผ้าวินเทจตลอดจนสไตล์ร็อคใต้ดินของ Ramones และ Sid Vicious เพื่อให้ได้รายละเอียดที่สวมใส่เหล่านี้ “เกือบทั้งหมดมาจากเสื้อผ้าจริงที่ฉีกขาด” เขาอธิบาย "นั่นเป็นวิธีเดียวที่คุณสามารถสร้างสิ่งที่ดูเป็นธรรมชาติและเป็นของแท้ได้"

แม้ว่าฉากดนตรีและเสื้อผ้าแนววินเทจจะเป็นเรื่องธรรมดามากเมื่อพูดถึงการแต่งตัวที่มีปัญหา WGSNแมเรียน พาร์ค บรรณาธิการด้านแฟชั่นของเยาวชน มองว่าแบรนด์ต่างๆ ได้รับความสนใจจากความปรารถนาร่วมกันของผู้บริโภคในการดูผ่อนคลายและไม่โอ้อวด “รายละเอียดที่น่าวิตก จากมุมมองที่สวยงาม บ่งบอกถึงรูปลักษณ์ที่สวมใส่แล้วเป็นที่รัก” Park กล่าว “กางเกงยีนส์ทรงบอยเฟรนด์เป็นที่ชื่นชอบสำหรับคุณ เสื้อยืดตัวโปรดของคุณที่สวมใส่จากการสวมใส่ที่หมกมุ่น เราเคยเห็นข้อความทางการตลาดเหล่านั้นมาก่อน"

ดอว์น กะเหรี่ยงนักจิตวิทยาด้านแฟชั่นและผู้สอนที่ Fashion Institute of Technology เชื่อว่าเสื้อผ้าประเภทนี้สามารถสื่อถึงความหมายที่แท้จริงของผู้สวมใส่ได้มากกว่า "เมื่อมีคนถามว่าคุณเป็นอย่างไรบ้าง คุณไม่ควรพูดว่า 'โอ้ ฉันเจอวันที่แย่แล้ว' คุณควรจะพูดว่า 'ฉันสบายดี สบายดีไหม'" กะเหรี่ยงอธิบาย “สิ่งเดียวกันกับเสื้อผ้า เราควรปิดบังความรู้สึก แบ่งอารมณ์ความรู้สึก และเมื่อคุณสวมใส่เทรนด์ที่มีปัญหานี้ มันแสดงให้เห็นว่าเราไม่ได้เข้ากันได้ดี และไม่เป็นไร”

นอกจากนี้ยังมี คุณค่าทางจิตใจที่เสื้อผ้าขาดและขาดเก็บได้ไม่ว่าจะเป็นอดีต (มรดกตกทอดของผู้เป็นที่รัก) ปัจจุบันหรืออนาคต (อัน แหวนหมั้น, ตัวอย่างเช่น). “เรามักจะใช้พวกมันมากเกินไปจนหมดสภาพ เป็นเพราะน้ำหนักของคุณค่าทางจิตวิทยาที่เราวางไว้” คาเรนอธิบาย "ถ้าไม่มีเรารู้สึกถึงความว่างเปล่าหรือความเปลือยเปล่า"

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2017 พิพิธภัณฑ์ที่ FIT ได้ระดมมวลชนสำหรับ "Unraveled" ด้วยโครงการออนไลน์ "สวมความทรงจำ" ผลงานที่ส่งเข้ามามากกว่า 300 ชิ้น (และกำลังเพิ่มขึ้น) จากสาธารณะจะถูกจัดแสดงบนหน้า Tumblr ของพิพิธภัณฑ์ เน้นภาพเสื้อผ้าและความหมายและเรื่องราวพิเศษ - และคุณค่าทางจิตวิทยาบางที - ข้างหลังพวกเขา “สิ่งที่ฉันอยากให้ผู้ชมได้ชมจากนิทรรศการนี้คือความจริงที่ว่าเราควรเชื่อมโยงกับเสื้อผ้าของเราจริงๆ” ฮิลล์กล่าว “เรามีความสัมพันธ์ทางกายภาพและใกล้ชิดกับเสื้อผ้าอย่างแท้จริง และฉันคิดว่าบางครั้งเราลืมไปว่า”

ดูภาพเพิ่มเติมจากพิพิธภัณฑ์ได้ที่นิทรรศการ "Unraveled" ของ FIT ด้านล่าง นิทรรศการเปิดให้เข้าชมถึงวันที่ 17 พฤศจิกายนนี้

รูปภาพหน้าแรก: สไตล์สตรีทของนิวยอร์กแฟชั่นวีค ภาพถ่าย: “Imaxtree .”

สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน