ดีไซเนอร์ Duro Olowu เปลี่ยนภัณฑารักษ์สำหรับนิทรรศการใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก

ที่หน้าตัวอย่างสำหรับ Duro Olowu: เห็นชิคาโกซึ่งวิ่งที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก จนถึงวันที่ 10 พฤษภาคม ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Madeleine Grynsztejn ได้ตอบคำถามที่พอจะคาดเดาได้แล้วว่า Duro Olowu — นักออกแบบแฟชั่นชาวไนจีเรียที่เกิดในลอนดอน — ได้รับเชิญให้เป็นแขกรับเชิญเกี่ยวกับการแสดงเกี่ยวกับ ชิคาโก? เหตุใดเขาจึงได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่สอนผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ถึงวิธีการ ดู เมือง?

"มีสัจธรรมแบบอเมริกัน ย้อนไปถึงอเล็กซิส เดอ ท็อคเคอวีล ของพวกนอกรีตที่เก่งกาจในบางครั้ง นำเสนอมุมมองที่สดใหม่และตรงไปตรงมาที่สุดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรม” Grynsztejn บอกกับฝูงชนที่มารวมตัวกันเพื่อทัวร์ จัดแสดง "Duro Olowu ได้จับตาดูเมืองชิคาโกอันสวยงามและน่าเหลือเชื่อของเขาและดึงมาจากศิลปะที่ยอดเยี่ยม การถือครองทั้งภาครัฐและเอกชนเพื่อจินตนาการถึงความสัมพันธ์ข้ามเวลาข้ามศิลปินข้ามวัตถุและข้าม สื่อ”

มันไม่ได้ยืดขนาดนั้นสำหรับ นี้ นักออกแบบแฟชั่นเพื่อดูแลนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ Olowu แต่งงานกับ Thelma Golden ผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Studio Museum ใน Harlem เขายังได้พิสูจน์ฝีมือของเขาในเรื่องนี้มาก่อนด้วย โดยดูแลจัดการในปี 2016

การทำและการเลิกทำ ที่ศูนย์ศิลปะแคมเดนในลอนดอน แต่ยังมีข้อโต้แย้งว่า Olowu ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ทุกวัน ในบทบาทของเขาในฐานะนักออกแบบ

"คุณเดินเข้าไป [เข้าไปในร้านบูติกในลอนดอนของเขา] และคุณจะเห็นวัตถุทางวัฒนธรรมทันที" Naomi Beckwith ภัณฑารักษ์อาวุโสของ MCA ที่ร่วมมือกับ Olowu ใน เห็นชิคาโก้กล่าวระหว่างการเดินทาง “คุณถูกล้อมรอบด้วยศิลปะ คุณถูกล้อมรอบด้วยสิ่งทอ คุณเห็นกองหนังสือ... คุณเห็นแผ่นเสียง ดนตรี เครื่องประดับเล็ก ๆ สิ่งประดิษฐ์ แล้วคุณจะเห็นเสื้อผ้าในภายหลัง เสื้อผ้าเป็นส่วนสำคัญของพื้นที่ แต่สิ่งที่ [บูติก] เป็นคือประสบการณ์ทางวัฒนธรรมในวงกว้าง และเราต้องการนำความรู้สึกของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมมาไว้ที่นี่"

จากนั้นคำถามก็เปลี่ยนไปที่นักออกแบบ/ภัณฑารักษ์: ทำไมชิคาโกถึงสนใจ Olowu? “ฉันมาที่นี่ครั้งแรกเพราะได้ทำงานกับ Ikram ซึ่งเป็นร้านค้าที่ยอดเยี่ยมมาประมาณ 16 ปีแล้ว” เขาอธิบายให้สื่อมวลชนฟังในงานแสดงตัวอย่าง "ฉันรู้สึกทึ่งกับธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของแนวความคิดแบบชิคาโก้ พวกเขาไม่ใช่ผู้ติดตาม พวกเขาทำสิ่งของตัวเองและภูมิใจมากกับสิ่งที่อยู่ภายในเมืองของพวกเขาโดยไม่แสดงออก และด้วยวิธีการนั้น ฉันรู้สึกว่าบางครั้งคุณมองข้ามสิ่งที่มีอยู่จริงและน่าทึ่งเพียงใด"

เห็นชิคาโก้ ย่อมแสดงถึงขอบเขตทางวัฒนธรรมที่กว้างขวางอย่างแน่นอน ประกอบด้วยผลงานศิลปะกว่า 367 ชิ้น ตั้งแต่ประติมากรรมไปจนถึงภาพวาด ภาพถ่าย หนังสือ สิ่งทอ และอื่นๆ ที่ดึงมาจากคอลเล็กชันของภาครัฐและเอกชน ชิ้นส่วนต่างๆ ซึ่งคัดมาจากยุคสมัยและประเภทศิลปะต่างๆ เช่นกัน มีการจัดแสดงสไตล์ซาลอน อนุญาตให้มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในแบบที่ปกติแล้วจะไม่เห็นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ

“ทั้งในฐานะนักออกแบบแฟชั่นและในฐานะภัณฑารักษ์ [Duro] สนใจที่จะนำวัฒนธรรมและวัตถุทางวัฒนธรรมมารวมกันเพื่อแลกเปลี่ยนและ ในการสนทนาที่ยอมให้เรื่องต่างๆ พูดกันอย่างเรียบๆ เท่าเทียมกัน ไร้ลำดับชั้น ไร้ความรู้สึกว่าสิ่งหนึ่งคือ เหนือกว่าอีกวัฒนธรรมหนึ่ง หรือดีกว่าอีกวัฒนธรรมหนึ่ง หรือวัฒนธรรมหนึ่ง ภูมิศาสตร์หนึ่ง สถานที่หนึ่งหรือประวัติศาสตร์แห่งหนึ่งควรแทนที่อีกวัฒนธรรมหนึ่ง" เบ็ควิธตั้งข้อสังเกต “และจริงๆ แล้วคำถามสำหรับการปฏิบัติของเขาคือ เราจะยอมให้สิ่งเหล่านี้อยู่ด้วยกันได้อย่างไร ในความงามแบบคุ้มทุน? และคุณจะเห็นสิ่งนั้นเกิดขึ้นในนิทรรศการ”

นิทรรศการจัดขึ้นเพื่อสะท้อนถึงศิลปะประเภทต่างๆ โดยแต่ละแกลเลอรี่แสดงภาพบุคคล ภูมิทัศน์และนามธรรมในขอบเขตที่เปิดกว้างและบ่อยครั้งที่มีความหมายน้อยกว่าสื่อเหล่านี้ ตามธรรมเนียมดู

ห้องแรกใน เห็นชิคาโก้ — และมีเพียงคนเดียวที่ไม่มีชื่อ — หมุนรอบเมืองเอง ศิลปินส่วนใหญ่ที่แสดงอยู่ในนั้นมาจาก อาศัยอยู่ หรือประกอบอาชีพในชิคาโก ตรงกลางมีภาพถ่ายชุดหนึ่งโดยอแมนดา วิลเลียมส์ พรรณนาถึงบ้านเรือนที่ถูกประณามทางตะวันตกเฉียงใต้ ซึ่งเธอและลูกศิษย์ทาด้วยสีโมโนโครมสว่างสดใสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งแบบกองโจร โครงการ.

“สิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับสีเหล่านี้คือไม่เพียงแต่ปลุกจิตวิญญาณของชุมชนโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติหรือเพศ แต่ยังนำเสนอ ฉันเป็นนักวาดภาพสีด้วยวิธีที่ฉันทำงานโดยทั่วไป จานสีอันน่าทึ่งนี้ซึ่งนาโอมิและฉันเห็นด้วยอาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ กำแพงกลางกับการแสดงนี้” Olowu กล่าวถึงจานสี - ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชุมชนแอฟริกัน - อเมริกันในชิคาโกและปรากฏขึ้นอีกครั้งทั่วทั้ง นิทรรศการ.

ห้องที่สองมีชื่อว่า "Look at Me" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพบุคคลและร่างมนุษย์ “มันเป็นวิธีการของ Duro ที่ไม่เพียงแต่คิดว่ารูปปั้นจะปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไร แต่ยังรวมถึงวิธีที่ร่างนั้นจะกลายเป็นสิ่งที่มองเราในฐานะผู้ชมศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ” Beckwith กล่าว “เราไม่เพียงแต่มองดูงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีผลงานมากมายในห้องนี้แสดงเป็นวัตถุที่จ้องมาที่เราโดยตรง”

มีประติมากรรมและงานสองมิติเคียงข้างกัน และที่จริงแล้ว วัตถุจำนวนมากกำลังจ้องมองไปที่ผู้มาเยี่ยม “คุณดูพวกเขาและพวกเขากำลังดูคุณ” Olowu กล่าวเสริม "ฉันเชื่อโดยสุจริตว่านั่นคือวิธีที่เราควรมีส่วนร่วมกับงานศิลปะ ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ห้อง Old Masters ที่ Louvre หรือที่ MCA Chicago"

ต่อไปคือ "Towards Abstraction" ซึ่งสำรวจองค์ประกอบทางศิลปะ เช่น สี รูปร่าง และการเคลื่อนไหว ไฮไลท์รวมถึงภาพวาดโดยสแตนลีย์ วิทนีย์ ที่มีวงดนตรีและกลุ่มสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงด้นสด แจ๊ส ผลงานของศิลปินชาวอเมริกันพื้นเมือง เจฟฟรีย์ กิ๊บสัน ประดับด้วยลูกปัดและงานไฟเบอร์อาร์ตโดยเอดูอาร์โด เทอราซ่า.

จากนั้นก็มีฉากสลับฉากกัน ซึ่งตั้งอยู่ในแกลเลอรีที่มองเห็นทะเลสาบมิชิแกน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ คุณจะพบกับงานศิลปะชิ้นเดียวที่ได้รับการว่าจ้างเฉพาะสำหรับ เห็นชิคาโก้: การปลูกฝังโดย Maren Hassinger เรื่อง "And a River Runs Through It" ซึ่งไหลผ่านอย่างแท้จริง นิทรรศการทั้งหมด เริ่มที่ส่วนหน้า ตัดผ่านศูนย์กลาง และปรากฏขึ้นอีกครั้งที่ จบ.

นิทรรศการยังคงดำเนินต่อไปด้วย "Lost in Space" ซึ่งเน้นที่ภูมิทัศน์ทั้งแบบดั้งเดิม (คิดว่ามุมมองทางอากาศของลอสแองเจลิสโดย Ed Ruscha) และ "โดยนัย" 

ตามด้วย "Power to the People" ห้องที่เกี่ยวข้องกับสถิตยศาสตร์ แม้ว่าศิลปินชั้นนำของขบวนการนี้ รวมทั้ง René Magritte และ Max Ernst ก็มีจุดเด่นอยู่ในนั้น แต่ Beckwith อธิบายว่า Olowu ต้องการมองข้ามการมีส่วนร่วมของยุโรปในประเภทนี้: "มี [ยัง] เวอร์ชันลึกของสถิตยศาสตร์ของชิคาโกและแนวลึกของสถิตยศาสตร์เหนือจริงในงานศิลปะของชิคาโกตลอดศตวรรษที่ 20 ซึ่งส่วนใหญ่คิดโดยขบวนการ Imagist" เธอ กล่าวว่า.

ในที่สุดก็มี "ดูครั้งที่สอง" เบ็ควิธอธิบายว่าทีม "อยากให้คนใช้เวลาจริงๆ อีกครั้ง เพื่อดูความสัมพันธ์บางอย่างของวัตถุกับ วัตถุ ภาพต่อภาพ และเริ่มมองเห็นว่าทำไมถึงเป็นคู่กัน ในรูปแบบนี้ ทั้งที่ยังไม่รู้สึกว่ามีความสัมพันธ์ เป็นธรรมชาติ" นี่คือจุดที่คุณเห็นจริงๆ ว่าพื้นหลังแฟชั่นของ Olowu เข้ามามีบทบาท: ห้องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบูติกในลอนดอนของเขา ผนังห้องถูกปกคลุมไปด้วยลวดลาย ได้รับการออกแบบ ด้านหลังเสื้อผ้าของเขาแสดงอยู่บนหุ่นที่ผู้ชมกำลังจ้องมองศิลปะ

ชิคาโกเป็นสถานที่พิเศษในหัวใจของโอโลวู "ฉันเลือกชิคาโก้ หรือชิคาโกเลือกฉัน เพราะมันเต็มไปด้วยความใจกว้างอย่างเหลือล้น คนที่มีความรู้ เกือบจะเนิร์ด แต่ขี้สงสัยมาก” เขากล่าวถึงเมืองที่เป็นบ้านล่าสุดของเขา ความพยายามของภัณฑารักษ์ ในที่สุด เขายอมรับว่า คนเหล่านี้คือ "คนประเภทที่ฉันชอบออกไปเที่ยวด้วย" 

Duro Olowu: เห็นชิคาโก จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกจนถึงวันที่ 10 พฤษภาคม 2020

ต้องการ Fashionista มากขึ้นหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและติดต่อเราโดยตรงในกล่องจดหมายของคุณ