ผู้ที่มาร่วมงานจะสวมรองเท้าบู๊ตฮันเตอร์ในช่วงเทศกาลกลาสตันเบอรี ภาพ: Ian Gavan / Getty Images
มีคนดังเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รวบรวมความน่าดึงดูดใจที่ทำให้คนทั่วไปสนใจในสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ แม้แต่น้อยก็สามารถใช้ประโยชน์จากพลังนั้นและแปลงเป็นการขายได้ และในโอกาสที่หายากมาก ดาวดวงหนึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงวิถีทางทั้งหมดของแบรนด์ได้อย่างสมบูรณ์โดยบังเอิญ Kate Moss ทำอย่างนั้นสำหรับฉลากรองเท้าบูทกันฝนของสหราชอาณาจักร ฮันเตอร์.
ปี 2548 ในวันแรกของ กลาสตันเบอรีหรือที่รู้จักกันในนามเทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุด (และสกปรกที่สุด) ของสหราชอาณาจักร และที่นั่นเธอคือ: มอสสวมเสื้อกั๊กทักซิโด้สีดำ กางเกงขาสั้นที่เล็กที่สุด และรองเท้าบูทฮันเตอร์สูงเข่าที่หุ้มด้วยโคลน วันรุ่งขึ้น เธอโดนลากจูงกับพีท โดเฮอร์ตี้ (จำได้ว่าเป็นปี 2548) ขณะเดินลุยโคลนอีกครั้ง นักล่าของเธอ แต่งสไตล์พวกเขาด้วยเข็มขัดถักโลหะยาวแทบยาวพอที่จะคลุมอีกคู่ตัวเล็กจิ๋ว ตัด ภาพถ่ายกลายเป็นไวรัล — หรือเป็นไวรัลเท่าที่จะเป็นได้ในยุคก่อนอินสตาแกรม, ยุคก่อนทวิตเตอร์ — และเช่นเดียวกันนี้ แบรนด์มรดกที่เคยเป็น วิธีการแก้ปัญหาที่ใช้งานได้จริงสำหรับสภาพอากาศที่ฝนตกตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2399 ไม่เพียง แต่เป็นสินค้าแฟชั่นที่คึกคักเท่านั้น แต่ยังเป็นเทศกาลดนตรีอีกด้วย จำเป็นต้องมี.
รูปลักษณ์เหล่านั้น - ซึ่งต่อจากนี้ไปจะเป็นที่รู้จักในนาม Kate Moss Moment - ทำหน้าที่เป็นคำแนะนำของฉันเกี่ยวกับ Hunters แต่สำหรับผู้ที่เติบโตมากับแบรนด์ในสหราชอาณาจักร Kate Moss Moment ได้ผลักดัน Wellingtons เก่าและเต็มไปด้วยโคลนของพวกเขาให้กลายเป็นแฟชั่นที่นำหน้าแฟชั่นใหม่ นั่นคือกรณีของ Tess Harold นักเขียนวัย 27 ปีที่ลอนดอนซึ่งก่อนหน้า Kate Moss Moment เกือบจะเชื่อมโยงแบรนด์กับพ่อของเธอซึ่งเป็น "สุภาพบุรุษอังกฤษดั้งเดิม" ซึ่งสวมมันไว้กับสุนัข เดิน Sienna McNiven นักออกแบบเครื่องประดับชาวอังกฤษวัย 24 ปี ก็เล่าถึงประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกัน
Pete Doherty และ Kate Moss ที่ Glasonbury ในปี 2548 ภาพ: เอ็มเจ คิม/เก็ตตี้อิมเมจ
"ฉันโตมาในประเทศ จึงเป็นแบรนด์ที่ฉันเห็นมาโดยตลอดว่าใช้งานได้ดีเยี่ยมและมีความเกี่ยวข้องกับ เมื่ออยู่กลางแจ้ง และเมื่อ Kate Moss สวมมัน เธอดูเท่และไม่ต้องพยายามมาก นั่นคือตอนที่ทุกคนสังเกตเห็น" เธอพูดว่า. "เมื่อฉันคิดถึง Wellies ฉันคิดถึงฮันเตอร์"
มอสไม่เคยเป็นผู้ที่ไปงานเทศกาลคนแรกที่สวมรองเท้าบู๊ต Hunter แต่ Alasdhair Willis ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Hunter (และเรื่องน่าสนุก: สามีของ Stella McCartney) กล่าวว่าซูเปอร์โมเดลมีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนการรับรู้ของแบรนด์ “เธอสวมมันในแนวร็อคแอนด์โรลที่เท่ และหลังจากนั้น ทุกคนก็อยากใส่มัน” เขากล่าวต่อ “และในตอนนั้น นั่นคือทั้งหมดที่เราพกติดตัว”
สำหรับแบรนด์ที่ยึดมั่นในวิถีชีวิตของสหราชอาณาจักร (เพราะว่าฝน) มันง่ายที่จะลืมไปว่าแบรนด์นี้ก่อตั้งโดยชาวอเมริกัน กว่า 160 ปีที่แล้ว ผู้ประกอบการในรัฐนิวเจอร์ซีย์ชื่อเฮนรี ลี นอร์ริส เดินทางไปสกอตแลนด์เพื่อมองหาโรงงานผลิตรองเท้ายาง หลังจากมอบรองเท้าคู่กันน้ำที่ทนทานให้กับกองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง แบรนด์ในปี 1956 ก็ได้แนะนำสไตล์ที่เรารู้จักเป็นอย่างดีในปัจจุบัน นั่นคือ รองเท้าบู๊ต Hunter Original อันเป็นสัญลักษณ์ ทำจาก 28 ชิ้นแต่ละชิ้นและประกอบด้วยมือในช่วงสามวัน ในไม่ช้าแบรนด์ก็พบว่าตัวเองเป็นผู้จัดหารองเท้าบูทเวลลิงตันอย่างไม่เป็นทางการให้กับราชวงศ์ด้วย เจ้าหญิงไดอาน่า การเลือกคู่ระหว่างการถ่ายภาพพรีเวดดิ้งกับเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์
Lady Diana Spencer กับ Prince Charles ในสกอตแลนด์ก่อนงานแต่งงาน ภาพ: Anwar Hussein / WireImage
แม้ว่าแบรนด์จะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับราชวงศ์ ดังนั้นเมื่อ Willis ขึ้นเป็นผู้นำในปี 2013 เขาจึงมอบหมายงานสามอย่างให้ตัวเองคือ เปลี่ยน Hunter ให้กลายเป็นแบรนด์ไลฟ์สไตล์ที่ให้มากกว่าแค่การกันน้ำ รองเท้า สำรวจและหล่อเลี้ยงความสัมพันธ์กับเทศกาลดนตรีและค้นหาวิธีที่สร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์แบรนด์อย่างต่อเนื่องโดยไม่สูญเสียการมองเห็น ดีเอ็นเอ.
“เมื่อฉันเข้ามาทำธุรกิจ ฮันเตอร์มีความสัมพันธ์กับเทศกาลดนตรี แต่แบรนด์ไม่ได้ทำอะไรกับมันเลย” วิลลิสกล่าว “เราเห็นว่ามันเป็นโอกาสในการสร้างบนแพลตฟอร์มนั้น ฉันอยากร่วมงานกับเทศกาลต่างๆ ให้ได้มากที่สุด"
ในปีแรก วิลลิสดูแลแคมเปญสไตล์กองโจรที่ค่อนข้างอัจฉริยะซึ่งประสบความสำเร็จในการเผยแพร่การรับรู้ถึงแบรนด์ที่กลาสตันเบอรี ที่เกี่ยวข้องกับรถบรรทุกยักษ์ ประจำการอยู่นอกเทศกาลที่เสนอให้แลกเปลี่ยนรองเท้าบูทเก่า (อ่านว่า: ไม่ใช่ฮันเตอร์) ของผู้มาร่วมงานเป็นนักล่าสีส้มนีออน (รองเท้าบูทที่ถูกทิ้งถูกกำจัดอย่างยั่งยืน) “เราเรียกพวกเขาว่า 'Headliner Boots' และในงานเทศกาล คุณเห็นเพียงรองเท้าบูทสีส้มขนาดใหญ่เท่านั้น” เขากล่าวอย่างกระตือรือร้น "มันยอดเยี่ยมมาก"
หลังจากนั้น Hunter ก็ได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันทุกฤดูกาลในเทศกาลต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงเทศกาลดนตรีวันเดียวชื่อ Hunter Rock ในไต้หวัน, Fuji Rock ในญี่ปุ่น, Governors Ball ในมหานครนิวยอร์ก และแม้แต่งานเดียวที่จัดขึ้นที่สวนหลังบ้าน ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นใหม่ในลอนดอนเป็นเวลา 3 วัน ออลพอยต์ตะวันออก ที่เกิดขึ้นเมื่อเดือนที่แล้ว ซึ่งเป็นการร่วมมืออย่างเป็นทางการครั้งแรกของแบรนด์กับเทศกาล
บทความที่เกี่ยวข้อง
"เราเป็นที่รู้จักในอดีตว่าเป็นแบรนด์อุปกรณ์กลางแจ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเทศกาลนอกเมือง ดังนั้นการแสดงเทศกาลในใจกลางกรุงลอนดอนจึงแสดงให้เห็น ว่าเราเป็นแบรนด์ในเมืองพอๆ กับแบรนด์ในชนบท” วิลลิสกล่าว โดยอธิบายว่าฮันเตอร์กำลังทำงานในโครงการที่เกี่ยวข้องกับเทศกาลสำคัญอย่างน้อยหนึ่งโครงการต่อเดือน ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคม “ตอนนี้เทศกาลเป็นมากกว่าดนตรี — มีอาหาร มีการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ มันคือประสบการณ์ และฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเทศกาลในฐานะอุตสาหกรรมจึงกลายเป็นเรื่องใหญ่โต และฮันเตอร์ก็สนใจมันเพราะเป็นแบรนด์ที่เน้นอารมณ์เป็นอย่างมาก"
เป็นความจริง: ฮันเตอร์จมอยู่กับความคิดถึง เกือบทุกคนที่ฉันคุยด้วยเกี่ยวกับแบรนด์นี้อดไม่ได้ที่จะนึกถึงคู่แรกของพวกเขา สำหรับวิลลิส นั่นเป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่เขารับงานนี้ (ถ้าคุณสงสัย ความทรงจำแรกของเขาเกี่ยวกับแบรนด์คือนั่งอยู่ในคอกม้าตอนอายุ 7 ขวบในภาคเหนือ ยอร์กเชียร์ในชุดสีแดงของฮันเตอร์ขณะที่เขารอพี่สาวสองคนของเขาอย่างไม่เต็มใจที่จะขี่ให้เสร็จ ม้า.)
“ไม่มีใครพูดว่า 'โอ้พวกเขาเป็นรองเท้าที่ยอดเยี่ยม พวกเขาทำให้เท้าของคุณแห้ง' ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาทำในที่สุด ผู้คนมักจะอ้างถึงความทรงจำ ประสบการณ์ทางอารมณ์ หรือบทในชีวิตของพวกเขา ซึ่งเป็นช่วงเวลาอันมีค่า และพวกเขาวางฮันเตอร์ไว้ข้างช่วงเวลาเหล่านั้น" เขากล่าวต่อ “ผู้คนชื่นชอบแบรนด์นี้มาก และถ้าคุณมีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์เหมือนรองเท้าบู๊ต คุณก็มีโอกาสที่ดีที่จะสร้างมันขึ้นมา”
เขากำลังพูดถึงการแยกออกเป็นหมวดหมู่อื่นๆ เช่น แจ๊กเก็ต เครื่องประดับ และเสื้อผ้าสำเร็จรูป ตั้งแต่แบรนด์เริ่มเปิดตัวดีไซน์ใหม่เมื่อสองสามปีก่อน สินค้าคงคลังของแบรนด์ตอนนี้คือ 50% ที่ไม่ใช่รองเท้า ในส่วนของธุรกิจค้าส่ง รองเท้าบูทยังคงเป็นส่วนใหญ่ของธุรกิจ แม้ว่า 22 เปอร์เซ็นต์จะไม่ใช่รองเท้า พวงที่เขาโปรดปรานคือ กระเป๋าเป้สะพายหลังหนังยางเดิม เพราะให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฮันเตอร์โดยเนื้อแท้ ตั้งแต่เนื้อผ้าไปจนถึงไลน์การออกแบบ (เช่น รายละเอียดของหนวดที่ปลายรองเท้าสามารถเห็นได้ที่กระเป๋าด้านหน้า เป็นต้น) แบรนด์ดังกล่าวขายเป้สะพายหลังได้ประมาณ 60,000 ใบในปีนี้เพียงปีเดียว
ผลิตภัณฑ์ของ Hunter ในเทศกาลดนตรี Governor's Ball ของนิวยอร์ก ภาพถ่าย: “Black Frame”
“มันเป็นเรื่องของการรักษาความเป็นของแท้ของการออกแบบ ดังนั้นเมื่อคุณไปที่ร้านและเห็นทุกอย่างรวมกัน มันจะเชื่อมโยงเป็นแบรนด์” เขากล่าว “เราไม่ได้พยายามที่จะเป็นคนที่เราไม่ได้ เราไม่ได้พยายามที่จะเป็นแบรนด์แฟชั่น เมื่อฉันเข้ามา ฉันต้องการย้ายเราไปสู่แบรนด์ไลฟ์สไตล์ที่หลากหลาย และมันกำลังเกิดขึ้นแล้ว"
NS คอลเลกชั่น Target x Hunter ที่เปิดตัวเมื่อต้นปีนี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงการเปลี่ยนแปลง: กระเป๋าทั้งหมด — หลายแสนใบ — ขายหมดภายในสองวัน อเมริกาเป็นตลาดที่ใหญ่ที่สุดของฮันเตอร์ และ Hunter ที่ Target ค้นพบ มีระดับการจดจำแบรนด์ที่สูงกว่านักออกแบบคนอื่นๆ จากความร่วมมือครั้งก่อน "จริงๆ แล้วเราไม่ได้อยู่ในสหรัฐฯ มานานแล้วในฐานะธุรกิจ ตั้งแต่ปี 2548 เท่านั้น ผู้บริโภคจึงรู้ว่าเราเป็น แบรนด์เก่า แต่เราก็รู้สึกสดชื่นและใหม่ด้วย” วิลลิสกล่าว โดยยกฮูสตันและลอสแองเจลิสว่าเป็นสองแบรนด์ที่แข็งแกร่งที่สุด เมืองต่างๆ “และใช่ เพราะอเมริกาเป็นประเทศที่ใหญ่กว่ามาก”
วิลลิสหวังที่จะเจาะตลาดสหรัฐต่อไป ซึ่งเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักของเขาสำหรับอนาคต การครอบงำแฟชั่นเทศกาลดนตรีผ่านคอลเลกชันและชุดอุปกรณ์พร้อมสำหรับเทศกาลเป็นวิธีหนึ่งที่แบรนด์สามารถทำได้ (โดยเฉพาะกระเป๋าคาดเอวที่ขายดีจริงๆ)
“สไตล์ของผู้ที่ไปงานเฟสติวัลกำลังพัฒนาอยู่ตลอดเวลา — เดิมทีมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบดนตรี แต่ตอนนี้มันเกี่ยวกับการออกแถลงการณ์” เขารำพึงพร้อมร้องออกมา โคเชลลา. “มันไม่เกี่ยวกับดนตรีและเกี่ยวกับสไตล์ส่วนตัวของพวกเขามากกว่า บางครั้งรู้สึกเหมือนเครื่องแต่งกาย และนั่นอาจเป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรเช่นกัน ในสหราชอาณาจักรยังคงเกี่ยวกับดนตรีและการตั้งแคมป์ มันสกปรกกว่านิดหน่อย คนชอบที่จะคลั่งไคล้และปล่อยตัวเองไป”
เมื่อเทศกาลใกล้สิ้นสุดลง มีแผนทะเยอทะยานอยู่ในขั้นตอนการดำเนินการ เช่น การเพิ่มเปอร์เซ็นต์ของ หมวดหมู่ที่ไม่ใช่รองเท้าในธุรกิจทั้งหมด เพิ่มการมีส่วนร่วม และหาวิธีที่จะกลายเป็น อย่างสมบูรณ์ อย่างยั่งยืน โดยการดำเนินการ a ระบบวงปิด.
“ท้ายที่สุด ฉันต้องการที่จะไปยังสถานที่ที่คุณไม่เคยเป็นเจ้าของรองเท้าบู๊ตของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ ดังนั้นเมื่อสิ้นสุดวงจรชีวิตของรองเท้า เราจะนำพวกเขาไปใช้ประโยชน์หรือรีไซเคิลยาง” วิลลิสกล่าว “ฉันชอบความคิดที่ว่าเราต้องรับผิดชอบต่อรองเท้าทุกคู่ที่เราผลิต และในขณะที่โลกนี้บ้าคลั่งมากขึ้นในแง่ของการบริโภคในระดับสูง เราจำเป็นต้องทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับมัน นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบทิ้งเอาไว้"
การเปิดเผย: Hunter จ่ายค่าเดินทางและที่พักของฉันเพื่อเข้าร่วม All Points East
ติดตามเทรนด์ล่าสุด ข่าวสาร และผู้คนที่สร้างอุตสาหกรรมแฟชั่น ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของเรา