สองสามวันที่ผ่านมา ฉันโชคดีที่ได้ใช้เวลากับดีไซเนอร์ คริส เบนซ์ และทีมงานไปเยี่ยมชมวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบสะวันนา (SCAD)
เรามาฉลองกัน สไตล์ SCADการบรรยาย นิทรรศการ การอภิปราย การลงนามในหนังสือ และการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นเวลาเก้าวันที่เน้นการเตรียมความพร้อมนักเรียนสำหรับการประกอบอาชีพเชิงสร้างสรรค์ ผู้เข้าร่วมในปีนี้รวมถึงทุกคนจาก Kelly Cutrone ถึง เฟิร์น มัลลิส ถึง วิคตอเรีย บาร์ตเล็ต.
บทบาทของคริสคือการบรรยายเรื่องการสร้าง a แบรนด์แฟชั่นที่ประสบความสำเร็จดังนั้นเขาจึงได้เข้าร่วมบนเวทีเมื่อคืนนี้โดยหุ้นส่วนธุรกิจ Ashley Abes รองประธานฝ่ายขาย Kelly Stinnett ผู้อำนวยการของ การพัฒนาธุรกิจ Eugene Migliaro และนักแสดงหญิง Eva Amurri เพื่อนสนิทและรำพึงของเขา (เธอมักสวมชุดสีแดง พรม). แน่นอนว่า นักศึกษาอยากรู้ว่า Chris เริ่มต้นได้อย่างไร นั่นคือการฝึกงานที่ Marc Jacobs ที่ 17--แต่นักออกแบบและทีมงานของเขาก้าวไปอีกขั้น โดยอธิบายว่าบริษัททำงานอย่างไร แบบองค์รวม เป็นการสนทนาในเชิงบวกและดูเหมือนนักเรียนจะตื่นเต้นจริงๆ ที่ได้พบกับคริสและพูดคุยกับทีมของเขาในภายหลัง นี่คือประเด็นสำคัญ: ความสัมพันธ์อาจเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการดำเนินธุรกิจให้ประสบความสำเร็จ ไม่ว่าคุณจะทำงานอยู่ในสื่อใด
Ashley และ Chris พบกันเมื่ออายุ 16 ปีขณะเข้าร่วมโปรแกรมภาคฤดูร้อนที่ Parsons วันนี้พวกเขาเป็นพันธมิตรทางธุรกิจ Eugene และ Kelly พบกันขณะทำงานที่ Ralph Lauren Eugene และ Chris พบกันขณะทำงานที่ Marc Jacobs ผู้อำนวยการแคสติ้งของบริษัทยังเป็นเพื่อนจากพาร์สันส์อีกด้วย “มองไปที่คนที่อยู่ข้างๆคุณ เพราะคุณจะข้ามเส้นทางกับพวกเขาในอาชีพการงานของคุณ” แอชลีย์กล่าวการเรียนรู้วิธีการทำงานของธุรกิจมีความสำคัญพอๆ กับการออกแบบเสื้อผ้าที่ยอดเยี่ยม. คริสทำงานที่ J.Crew ไม่กี่ปีหลังจากสำเร็จการศึกษา ออกแบบชุดภายใต้ CEO Mickey Drexler และผู้กำกับแฟชั่น Jenna Lyons “เราต้องส่งมอบ 16 ชุดต่อปี” เขาอธิบาย ประสบการณ์นั้นมีค่าพอๆ กับงานที่เขาทำขณะฝึกงานที่ Marc Jacobs
หากคุณต้องการผลิตทุกอย่างในท้องถิ่น คุณสามารถ. เสื้อผ้าของ Chris Benz ประมาณ 98% ผลิตในนิวยอร์กซิตี้ แม้ว่าราคาของเขาจะไม่ต่ำ แต่ก็ไม่ได้เลวร้ายอะไรเช่นกัน (ชุดลอยอยู่ในช่วง 1,000 ดอลลาร์) “การใช้ศูนย์ตัดเย็บเสื้อผ้าหมายความว่าเราสามารถควบคุมคุณภาพของเสื้อผ้าได้” แอชลีย์กล่าว "ใครก็ตามที่บอกคุณว่าเป็นไปไม่ได้ [ในการผลิตคอลเลคชันในนิวยอร์ก] ยังไม่ได้ทำงานที่ถูกต้อง"
ส่วนใหญ่ของการเป็นนักออกแบบคือการขายวิสัยทัศน์ของคุณ. ทีมงานเดินทางจากชิคาโกไปลอสแองเจลิสเพื่อพบกับเจ้าของร้าน ผู้ซื้อ และสไตลิสต์ คริสพูดคุยกับลูกค้าเพื่อดูว่าพวกเขาชอบอะไรและคิดว่าอะไรจะแตกต่างออกไป “งานของฉันประมาณ 5 ถึง 10% คือการออกแบบเสื้อผ้าจริงๆ” เขาอธิบาย "ส่วนที่เหลือกำลังตีทางเท้า" แฟชั่นเป็นอุตสาหกรรมที่ทรหด แต่อย่าปล่อยให้คนที่คิดไม่ซื่อหลอกคุณ มันยังมีเสน่ห์อีกด้วย คริสรักแฟชั่น และเขารักงานของเขา "มันดีที่จะสนุกกับสิ่งที่คุณทำ!"
(การเปิดเผยข้อมูลโดยสมบูรณ์: SCAD จ่ายเงินให้ฉันบินลงที่นี่เพื่อให้ครอบคลุมการบรรยายของ Chris และพวกเขายังจ่ายค่าห้องและค่าอาหารของฉันด้วย)