การจัดแสดงใหม่ของพิพิธภัณฑ์ FIT สำรวจกลับไปกลับมาระหว่างความเรียบง่ายและลัทธิสูงสุด

จาก ไมโครเทรนด์ และ รูปแบบที่คู่ควร สำหรับการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลที่สำคัญซึ่งกลายเป็นคลาสสิกเหนือกาลเวลา มีการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นสองอย่างที่มือใหม่แฟชั่นทุกคนน่าจะรู้จักภายในสเปกตรัมการแต่งตัวผู้ชายที่กว้างใหญ่: ความเรียบง่ายและลัทธินิยมนิยม นิทรรศการใหม่ที่ พิพิธภัณฑ์ที่ FITซึ่งเปิดในเดือนพฤษภาคมและดำเนินไปจนถึงเดือนพฤศจิกายน 16 สำรวจวิถีของสุนทรียศาสตร์ทั้งสองนี้ แสดงให้เห็นว่า — และในบางครั้ง ทำไม — ลูกตุ้มแนวโน้มสามารถแกว่งไปมาระหว่างแต่ละอันได้

ภัณฑารักษ์ Melissa Marra-Alvarez กล่าวว่า "Minimalism/Maximalism" เป็นนิทรรศการครั้งแรกที่ดู ประวัติความเป็นมาของแฟชั่นทั้งสองสไตล์ ตลอดจนสำรวจความหมายที่แท้จริงและความหมายของมัน ประจักษ์ ได้รับแรงบันดาลใจจากกฎฟิสิกส์ข้อที่สามของไอแซก นิวตัน - "ทุกการกระทำมีปฏิกิริยาที่เท่าเทียมกันและตรงกันข้าม" - Marra-Alvarez จัดแสดงผลงานชื่อดีไซเนอร์ที่ได้รับการคัดเลือกมาเป็นเวลาหลายทศวรรษเพื่อพิสูจน์ว่า “การเคลื่อนไหวทุกรูปแบบคือปฏิกิริยาต่อสิ่งหนึ่ง ที่มาก่อนหน้านั้น” เธอกล่าวต่อ “ด้วยปฏิกิริยาตอบโต้กลับไปกลับมา จึงเป็นที่มาของรูปแบบใหม่ๆ และเราขยับแฟชั่น ซึ่งไปข้างหน้า."

บทความที่เกี่ยวข้อง
ทุกสิ่งที่คุณคิดว่าคุณรู้เกี่ยวกับสีชมพูนั้นผิด
พิพิธภัณฑ์และสถาบันวัฒนธรรมได้กำหนดประวัติศาสตร์ของความหลากหลายทางร่างกายอย่างไร
ทำไมเราถึงชอบเสื้อผ้าที่ขาดและขาดรุ่งริ่งและ 'ความไม่สมบูรณ์ที่สมบูรณ์แบบ' ของแฟชั่น

จุดเด่นอย่างหนึ่งของลัทธิสูงสุดคือความซับซ้อนของภาพ ในขณะที่มินิมัลลิสต์ให้ความสำคัญกับความเรียบง่ายและรูปร่างที่คล่องตัวกว่า ความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างพวกเขาจะแสดงในสองรูปลักษณ์แรกที่จัดแสดงในนิทรรศการ — a Comme des Garcons ดูจากของเรย์ คาวาคุโบะ คอลเลกชั่นสปริง 2018 และ นาร์ซิโซ โรดริเกซ ชุดราตรีจากฤดูใบไม้ผลิ 2011 Marra-Alvarez กล่าวว่า "เราคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์ "Minimalism คือสุนทรียศาสตร์ของ Less is more Maximalism คือแนวคิดที่ว่า more is more.”

สิ่งที่เห็นได้ชัดก็คือบางครั้งอาจมีเส้นบางๆ กั้นระหว่างคนทั้งสอง และ Marra-Alvarez ตรวจสอบจุดนี้ด้วยการออกแบบ Comme des Garçons อีกรูปแบบหนึ่งตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 2017 ชิ้นงานประติมากรรมคือ แรงบันดาลใจจาก "เสื้อผ้าที่มองไม่เห็น"; ด้วยทรงสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่และลายตารางตาหมากรุกตัวหนา จึงไม่เด่นสะดุดตานัก (แม้ว่าความหมายเบื้องหลังคอลเล็กชั่นของคาวาคุโบะจะไปไกลกว่าที่ตาเห็น) “คุณสามารถมองดูและโต้แย้งว่ามันเรียบง่าย” Marra-Alvarez กล่าว “มันเป็นแค่สี่เหลี่ยมจตุรัส แต่มันคือแม็กซิมอลลิสต์ด้วยใช่ไหม? มันเป็นเสื้อผ้าที่เอาแต่ใจตัวใหญ่ ดูเหมือนจะใช้งานไม่ได้มาก"

แก่นของ "Minimalism/Maximalism" คือการดูประวัติตามลำดับเหตุการณ์ของเทรนด์ การจัดแสดงนี้ย้อนกลับไปในต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อชนชั้นสูงของชนชั้นสูงใช้แฟชั่นเป็นการแสดงของ ความมั่งคั่ง - ตัวอย่างการเป็นเสื้อกั๊กชายปักดิ้นทอง รายละเอียดเสื้อผ้าราคาแพงที่ เวลา. Marra-Alvarez กล่าวว่าในช่วงทศวรรษที่ 1780 เสื้อผ้ากลายเป็นเรื่องง่ายและสะอาดขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะตู้เสื้อผ้าของฝรั่งเศสมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชาวแองโกลเมเนีย ซึ่งเป็นวิธีการแต่งตัวที่ผ่อนคลายกว่า เครื่องประดับได้รับอิทธิพลจากความเรียบง่ายเมื่อเทียบกับลัทธินิยมนิยมด้วย: รองเท้าจากยุค 1700 ประดับประดาด้วย หัวเข็มขัดประดับพลอยเทียมและส้นสูง วางคู่กับรองเท้าจากปี 1808 ที่ดูเรียบง่ายเมื่อเปรียบเทียบ แบนและทำจาก หนัง.

เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 "Minimalism/Maximalism" เริ่มเผยให้เห็นการแสดงที่เปิดหูเปิดตาว่าการเคลื่อนไหวทั้งสองนี้เป็นปฏิกิริยาโต้ตอบกันในทันทีอย่างไร ในช่วงปี ค.ศ. 1920 Jazz Age ได้นำไลฟ์สไตล์ที่มีเสน่ห์ เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับศีรษะที่ฉูดฉาด และกระเป๋าถือสำหรับใส่เครื่องสำอางและบุหรี่ ซึ่งถือว่ารุนแรงที่ เวลา. เมื่อช่วงทศวรรษที่ 1930 มาถึงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ การแต่งกายก็มีประโยชน์มากขึ้น พร้อมกับแรงผลักดันให้นักออกแบบในท้องถิ่นเพิ่มมากขึ้น "แฟชั่นของอเมริกาเริ่มมีบทบาทสำคัญในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำเมื่อเศรษฐกิจพยายามจะขยายตัว" Marra-Alvarez กล่าว ชี้เสื้อคลุมจาก Muriel King ที่มีรายละเอียดชาตินิยมที่ละเอียดอ่อนในรูปแบบของกระดุมที่ประดับด้วยนกอินทรีและเสื้อคลุมของ แขน.

เหมือนดูเกมโป่งไปมา ระหว่างปี 1950 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ความรู้สึกของการแต่งตัวผู้ชายของสังคมกลับไปแต่งตัวอย่างประณีตด้วยความคิดถึงสำหรับวันที่ 18 และ 19 ศตวรรษ. “หลังจากหลายปีที่ถูกกีดกัน แฟชั่นทั้งหมดก็กลับไปสู่ความหรูหราในแบบที่มากเกินไป” Marra-Alvarez อธิบาย จัดแสดงชุดกูตูร์โดย Pierre บัลแม็ง, Hardy Amies และชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกระโปรงเต็มตัวของ Diorลุคใหม่โดยแอนน์ โฟการ์ตี ดีไซเนอร์ชาวอเมริกัน

เมื่อยุค 60 มาถึง มินิมอลลิสต์ก็กลับมาพร้อมกับลุคล้ำสมัยจากยุคอวกาศจาก André Courrèges และมินิเดรสที่มีศิลปะป๊อปอาร์ตโดย Michael Mott นักออกแบบเสื้อผ้าบูติกในตำนานของนิวยอร์ก จากนั้น ทศวรรษที่ 70 ก็นำภาพพิมพ์ประสาทหลอนและผ้าที่สัมผัสได้: ชุดโดย Thea Porter ที่มีลวดลายผีเสื้อ ชิ้นหนึ่งจาก อีฟ แซงต์ โลรองต์ไลน์ผลิตภัณฑ์ Rive Gauche ที่พร้อมสวมใส่และแม้แต่ผ้าตกแต่งที่ทำจากกำมะหยี่จากนักออกแบบสิ่งทอ Jack Lenor Larsen “หลังจากจินตนาการและการกระตุ้นด้วยภาพมากเกินไป ปฏิกิริยาที่มีต่อสิ่งนั้นในยุค 70 คือแนวคิดของจริง เสื้อผ้าสำหรับคนจริงๆ” Marra-Alvarez กล่าวในขณะที่ชุดต่อไปที่จัดแสดงมีรองเท้าแตะของ Dr. Scholl และ เอวสูง จอร์ดาเช ยีนส์.

แน่นอนว่ายุค 80 นั้นเต็มไปด้วยเสื้อผ้าที่เหนือชั้น การแต่งกายที่มีพลัง และสไตล์การมองมาที่ฉัน ซึ่งสร้างชื่อเสียงโดยดีไซเนอร์อย่าง เธียร์รี่ มูเกลอร์, Larry LeGaspi (อดีตนักศึกษา FIT), Gianni Versace และ Bob Mackieที่ทุกคนให้ความสำคัญใน "Minimalism/Maximalism" เช่นเดียวกับกลไกนาฬิกา มินิมอลลิสต์ก็เข้ามาแทนที่อีกครั้งในยุค 90 กับพวกเจ้าระเบียบอย่าง Donna Karan, Giorgio Armani และ คาลวิน ไคลน์รวมถึงผู้ออกแบบแนวความคิดจำนวนหนึ่งรวมถึง Martin Margiela, เฮลมุท ลัง และ ฮุสเซน ชาลายัน.

“สิ่งที่น่าสนใจมากคือยุค 90 ปฏิเสธการแสดงที่ฉูดฉาดทั้งหมดในยุค 1980” Marra-Alvarez กล่าว “แต่ในการปฏิเสธสิ่งนั้น แม้ว่าจะไม่ได้เปิดเผยมากนัก แต่ก็เป็นเพียงสถานะหรือการแสดงสถานะเท่านั้น แต่ในลักษณะที่พูดน้อยเกินไป เราพบว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Martin Margiela ซึ่งเย็บป้าย Margiela ทั้งสี่ที่ด้านหลังของเสื้อผ้าเพื่อแสดงความหรูหราในลักษณะที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น เฉพาะคนที่รู้เท่านั้นที่จะรู้ว่านี่เป็นเสื้อผ้าของ Margiela”

เมื่อเราเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 Marra-Alvarez มองเห็นแนวคิดเรื่องแฟนตาซีและละครกลับมาเป็นแฟชั่น ลองนึกถึงความสูงของกระเป๋า "อิท" ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เช่น a หลุยส์วิตตอง รวดเร็วทันใจด้วยโมโนแกรม LV สีรุ้ง โดยร่วมมือกับทาคาชิ มูราคามิ Marra-Alvarez กล่าวว่า "เศรษฐกิจกำลังเฟื่องฟู และหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญของแฟชั่นส่วนเกินในขณะนั้นคือกระเป๋า 'It' "ภายในปี 2552 เรามีตลาดหุ้นตกต่ำ และในทันใด เราก็เริ่มเห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากความหรูหราและส่วนเกินในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ" เธอชี้ให้เห็นความเก่า Celine ชิ้น (ฤดูใบไม้ร่วง 2015) จาก ฟีบี้ ฟิโลที่มีลายเซ็นการออกแบบเชื่อมโยงกับการใช้งานจริง ความสะดวก และความสะดวกสบาย

“เกือบจะเป็นสัญลักษณ์สถานะสูงสุดสำหรับผู้หญิงที่จะรู้สึกมั่นใจและสบายใจในเสื้อผ้าของเธอ [Philo] ทำให้เกิดการเริ่มต้นของเทรนด์แฟชั่นแบบมินิมอลลิสต์ทั้งหมด” Marra-Alvarez กล่าว "นี่ไม่ใช่ความเรียบง่ายที่เคร่งครัดของยุค 90 แต่เป็นความเรียบง่ายที่บางส่วนเกี่ยวข้องกับความสะดวกสบาย"

ที่นำพาเรามาจนถึงทุกวันนี้ — ช่วงเวลาที่อัดแน่นเต็มร่องเหงือกตามนิยามของ Alessandro Micheleประสบความสำเร็จกับ Gucci, พิมพ์บนภาพพิมพ์จาก Richard Quinn และรองเท้าผ้าใบ Triple S ที่เหนือชั้นจาก Balenciaga (ซึ่งใช่ถูกห่อหุ้มด้วยกระจกและมีจุดเด่นอยู่ในนิทรรศการ) Marra-Alvarez กล่าวว่า "มันเป็นเรื่องสูงสุดเท่าที่รองเท้าผ้าใบจะทำได้ ไม่เพียงแต่ในขนาด น้ำหนัก และสัดส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงป้ายราคาด้วย" (ติดตามการเยี่ยมชมของคุณได้โดยไปที่ Metropolitan Museum of Art's Costume Institute โดยที่ "ค่าย" มีคู่ของแพลตฟอร์ม Crocs บนจอแสดงผลซึ่งออกแบบโดย Demna Gvasalia ด้วย)

ตามที่คาดไว้ Marra-Alvarez ได้คาดการณ์ถึงการมาถึงของความเรียบง่ายในพื้นที่แฟชั่น เมื่อผู้เข้าชมออกจาก "Minimalism/Maximalism" วิดีโอจะแสดงรันเวย์ของ คอลเลกชั่นศิลปะฤดูใบไม้ผลิปี 2019 ของ Maison Margiela. "ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้ [รวมสิ่งนี้] ไว้ด้วย เพราะมันเป็นเรื่องที่มากเกินไปและความเสื่อมโทรม และวิธีที่คอลเล็กชันดำเนินไป - หลังจากที่มีมากเกินไป - มันทำให้เกิดบางสิ่งที่น้อยที่สุด" เธอกล่าว “และนั่นเป็นแนวคิดที่เรากำลังสำรวจที่นี่ในนิทรรศการนี้จริงๆ ว่าเราจะมีปฏิกิริยาโต้ตอบไปมาอยู่เสมอ”

ดูภาพเพิ่มเติมจาก The Museum at FIT's "Minimalism/Maximalism" ซึ่งจัดแสดงจนถึงเดือนพฤศจิกายน 16 ในแกลเลอรี่ด้านล่าง

รูปภาพหน้าแรก: ชิ้นส่วนที่จัดแสดงใน "Minimalism/Maximalism" ที่ The Museum at FIT ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก FIT

สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน