วิธีที่ Brian Phillips สร้างหนึ่งในบริษัทประชาสัมพันธ์ที่ทรงพลังที่สุดของแฟชั่นตรงจากวิทยาลัย

instagram viewer

ไบรอัน ฟิลลิปส์. ภาพ: Billy Farrell Agency 

ในต้นเดือนกรกฎาคม เคนโซCarol Lim และ Humberto Leon ของ Carol Lim เปิดตัวภาพยนตร์เรื่องล่าสุดร่วมกับ Gregg Araki ผู้กำกับคนนี้เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพยนตร์เรื่อง Teen Apocalypse Trilogy ในยุค 1990 ซึ่งเป็นซีรีส์คอเมดี้สีดำที่ตอนนี้ถือว่าเป็นเรื่องคลาสสิก หนังสั้นเรื่อง “Here Now” เป็นเรื่องสนุก นำเสนอในรูปแบบซิกเนเจอร์ของอารากิ ตัวละครจะสวมชุดบอมบ์ กางเกงยีนส์ และเสื้อสเวตเตอร์จากคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วงของ Kenzo ในรูปแบบสีและลายพิมพ์ไฟฟ้าที่เพียงพอที่จะโดดเด่นท่ามกลางบทสนทนาที่หน้ามืดและตลกขบขัน

เมื่อวันศุกร์ที่ 3 กรกฎาคม ไบรอัน ฟิลลิปส์ นักประชาสัมพันธ์ของลิมและลีออน ได้จัดงานเลี้ยงฉลอง “ที่นี่ เดี๋ยวนี้” ที่โรงภาพยนตร์กลางแจ้งในปารีส ดึงรายชื่อแขกที่น่าประทับใจ รวมทั้ง รูฟัส เวนไรท์ ไซม่อน ปอร์ต แจ็คเกมุส และ Lily McMenamy. ด้วยการรวบรวมข่าวมากมาย จึงเป็นชัยชนะอีกครั้งสำหรับลีออนและลิม สองดีไซเนอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่น

ฟิลลิปส์เก่งในงานกลางวันของเขาในคืนวันศุกร์อย่างแน่นอน แต่ “ที่นี่เดี๋ยวนี้” ทำเครื่องหมายสิ่งที่ใหญ่กว่าสำหรับเขา สำหรับบทบาทด้านเครดิต เขามีรายชื่อเป็นโปรดิวเซอร์ ในขณะที่ Framework ซึ่งเป็นบริษัทลูกที่สร้างสรรค์จากบริษัทประชาสัมพันธ์ Black Frame ได้รับการเสนอชื่อให้กำกับศิลป์ ในปีที่ผ่านมา ทีมงานของ Framework ได้กำกับแคมเปญและวิดีโอหลายรายการภายใต้ชื่อเล่นใหม่นี้ มีแคมเปญ Monique Péan ที่นำแสดงโดย Liya Kebede; ซีรีส์ที่ใช้เลนส์ Colin Dodgson — นำเสนอ Gia Coppola— สำหรับการทำงานร่วมกันของ Rodarte และ Superga; และแคมเปญ Collier Schorr-shot สำหรับพิธีเปิดและ

สร้อยข้อมือ MICA ของ Intel.

แม้ว่าโครงการเหล่านี้แต่ละโครงการได้รับการพัฒนาสำหรับแบรนด์ที่ทำงานร่วมกับ Phillips ในด้าน PR แล้ว แต่ Black Frame และ Framework ก็ทำงานเป็นหน่วยงานที่แตกต่างกัน ตอนนี้ Framework เป็นเพียงการดำเนินการเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งประกอบด้วย Phillips ผู้จัดการอาวุโสฝ่ายสร้างสรรค์ และผู้ช่วยนักออกแบบกราฟิก “เราค่อนข้างเคร่งครัดในสองสิ่งนี้” เขาอธิบายเกี่ยวกับกาแฟในล็อบบี้ของโรงแรม Highline ซึ่งอยู่ห่างจากสำนักงานเวสต์เชลซีเพียงไม่กี่นาที “เมื่อถึงเวลาต้องแบ่งปันข้อมูล เราก็ทำเช่นนั้น แต่จริงๆ แล้วพวกเขามีทัศนคติที่แตกต่างกัน”

ฟิลลิปส์กำลังก้าวกระโดดด้วย Framework ซึ่งไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ เขาไม่เหมือนกับ PRs ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของนิวยอร์ก เขาไม่ได้ทำงานเพื่อไต่อันดับเอเจนซี่ สร้างความภักดีให้กับลูกค้ามากพอตลอดเส้นทางที่จะสามารถแยกตัวออกมาในช่วงหลายปีของเขาเองได้ แต่เขาเริ่มฝึกงานที่ วิชั่นแนร์ ขณะเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ประสบการณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิถีของเขา “พวกเขาคุ้นเคยกับศิลปะ แฟชั่น และความบันเทิงที่น่าสนใจมากมาย” เขากล่าว “ฉันคิดว่า 'ฉันชอบสิ่งนี้ รู้สึกถูกต้อง '”

วิชั่นแนร์ผู้ร่วมก่อตั้ง เซซิเลีย ดีน แนะนำให้ฟิลลิปส์ทำงานที่บริษัทโปรดักชั่นเริ่มต้น Fatal Art Syndicate ซึ่งผสมผสานระหว่างโลกแห่งศิลปะ ดนตรี และแฟชั่น ที่นั่น เขาได้รับโอกาสมากมายในการดูโครงการต่างๆ ตั้งแต่ต้นจนจบ “ผมถูกปล่อยให้ทำสิ่งต่างๆ ด้วยตัวเองนิดหน่อย” เขากล่าว “ฉันไม่เคยคิดว่า 'โอ้ ฉันจะเริ่มธุรกิจของตัวเอง' แต่มันทำให้ฉันเริ่มทำสิ่งนั้นได้” เขาเชื่อ ผู้ก่อตั้งจะย้ายสำนักงานภายใต้พิธีเปิดซึ่งเพื่อนของเขา Lim and. เป็นเจ้าของ ลีออน. “นั่นเป็นศูนย์รวมที่น่าทึ่งมาก” เขากล่าว “ตอนที่ฉันอยู่ที่นั่น ฉันกลับมาติดต่อกับ วิชั่นแนร์ซึ่งอยู่ริมถนน ฉันได้พบกับลิเบอร์ทีนและโปรดิวเซอร์รายการของพวกเขา และทำสิ่งนี้ทั้งหมดภายใต้การอุปถัมภ์ของบริษัทนั้น ซึ่งไม่ใช่ของฉันเอง”

ไม่นานนัก Fatal Art Syndicate ก็สลายไป อย่างไรก็ตาม ฟิลลิปส์ยังคงได้รับการว่าจ้างโดยไม่ขึ้นกับธุรกิจหรือหน่วยงานใดๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือ Hedi Slimane ผู้ซึ่งจ้างเขาให้ปรึกษาเกี่ยวกับงานนิทรรศการที่ PS1 หลังจากนั้น Slimane และทีมของเขาถามว่า Phillips จะสนใจร่วมงานกับแบรนด์นี้อย่างถาวรหรือไม่ เขาบินไปปารีสเพื่อพบกับ Sidney Toledano CEO ของ Dior และทำข้อตกลง “มันวิเศษมากสำหรับ Hedi ที่มีศรัทธาแบบนั้นในคนหนุ่มสาว” ฟิลลิปส์กล่าว “เพื่อให้รู้ว่าบุคคลนี้มีความรู้สึกที่ถูกต้องไม่ว่าจะมีประสบการณ์ในระดับใด การประชาสัมพันธ์จำนวนมากถูกปรับให้เข้ากับสิ่งที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมสมัยนิยม ฉันคิดว่า [Slimane] ชอบเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าไม่มีจุดอ้างอิงถึงสิ่งที่จะทำให้แนวทางนี้ไม่ชัดเจน”

ลูกค้าประชาสัมพันธ์สองรายแรกของ Black Frame คือ Dior Homme และ วิชั่นแนร์. ไม่ใช่วิธีที่ดีในการเริ่มต้น “มันเป็นเรื่องปลอมที่จะทำให้มันเล็กน้อย” ฟิลลิปส์ยอมรับ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดมาพร้อมกับความมั่นใจที่เกือบจะรับประกันความสำเร็จ เขารู้ว่าเขาชอบอะไร และเมื่อใดควรตอบตกลงหรือปฏิเสธ

จากที่นั่น ฟิลลิปส์เริ่มทำโปรเจ็กต์แบบครั้งเดียวที่น่าสนใจ “มันเป็นตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมที่ได้ร่วมงานกับ Dior ในฐานะลูกค้า มันไม่เหมือนกับการเป็นมือต่อปากในตอนแรก” เขากล่าว “แต่ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการเริ่มต้นธุรกิจ ดังนั้นจึงมีหลายสิ่งที่ฉันทำพลาดไป”

อย่างไรก็ตาม สิ่งหนึ่งที่เขาไม่ผิดพลาดคือการรักษามาตรฐานในระดับหนึ่งเมื่อต้องเลือกลูกค้า พิจารณาวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายแนวทางของ Phillips “ผมอยากจะระมัดระวังอย่างมากเกี่ยวกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่” เขากล่าว “ในตอนแรกมันช้ามาก หนึ่งหรือสองแฟชั่นโชว์ที่นี่หรือที่นั่น”

ต่อมา เขาได้เซ็นสัญญากับ Rodarte และ Acne ซึ่งเป็นแบรนด์สองแบรนด์ที่กลายมาเป็นแบรนด์ของตัวเองในช่วงกลางปี ฟิลิปส์ช่วยพาพวกเขาเข้ามา “เมื่อฉันเริ่มทำงานกับ Acne พวกเขาอยู่ในสองประตูในอเมริกาเท่านั้น” เขากล่าว พิธีเปิดมีขึ้นในครั้งถัดมา และจากนั้นก็มีลูกค้าจากโลกแห่งศิลปะ รวมถึงสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อ Friedrich Petzel Gallery (ปัจจุบันคือ Petzel) และ Matthew Marks เอเจนซี่ประชาสัมพันธ์แฟชั่นที่เข้าสู่โลกแห่งศิลปะนั้น “ขายยากในตอนแรก” เขากล่าว “ในด้านแฟชั่น คุณประสบความสำเร็จสองสามอย่าง และผู้คนก็เริ่มเข้ามาหาคุณ ในงานศิลปะ ฉันต้องพิสูจน์ให้ลูกค้าเห็นว่าเราจริงจัง”

ในทศวรรษแรกของเขาที่บริหารบริษัทของตัวเอง ฟิลลิปส์ได้พัฒนาความสามารถพิเศษในการสร้างสมดุลระหว่างลูกค้ากลุ่มเฉพาะกลุ่ม แฟชั่นและศิลปะกับแบรนด์ที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nike และงานแสดงศิลปะ Frieze แรงดึงดูดส่วนตัวของเขาที่มีต่อปลายทั้งสองของสเปกตรัมทางวัฒนธรรมนั้นป้อนเข้าไป ระหว่างการสนทนา Phillips พูดถึง Slimane ที่ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขาเอง “นี่เป็นแนวคิดในการเชื่อมต่อกับเสียงที่ทรงพลังที่สุดในสื่อ ไม่ว่าจะเป็นดาราหรือนิตยสาร แต่ยังรวมถึงสิ่งเฉพาะเจาะจง เจ๋ง ๆ ที่ไม่มีใครคาดคิด” ฟิลลิปส์กล่าว “ [Slimane] จดจ่ออยู่กับสองสิ่งนี้และทุกสิ่งที่อยู่ตรงกลางก็โยนทิ้งไป”

การสวม Frieze เป็นสัญญาณบอก Phillips ว่า Black Frame เติบโตขึ้นมา “มันไม่เคยเกี่ยวกับการสร้างหน่วยงานประชาสัมพันธ์แฟชั่นที่ใหญ่ที่สุด” เขากล่าว แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "การทำสิ่งที่น่าสนใจซึ่งจะทำให้ฉันเรียนรู้มากขึ้นและคล่องแคล่วมากขึ้นในสาขาต่างๆ เหล่านี้"

เฟรมเวิร์กมาจากความปรารถนาที่จะลองสิ่งใหม่ๆ ต่อไป “เรามีความรู้และข้อมูลนี้เกี่ยวกับสิ่งที่ลูกค้าของเราต้องการและสิ่งที่พวกเขาเกี่ยวกับ” เขากล่าว “ใครจะดีกว่าที่จะเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างเอกลักษณ์ของพวกเขา ผ่านความคิดสร้างสรรค์และภาพ?” การทำงานร่วมกับ Lim และ Leon ในการสร้างเอกลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Kenzo ได้จุดประกายให้เขาสร้างแผนกใหม่ทั้งหมดภายในตัวเขาเอง หน่วยงาน (ฟิลิปส์ช่วยนำ Maurizio Cattelan และ Pierpaolo Ferrari of. เข้ามา กระดาษชำระซึ่งเคยร่วมงานกับ Lim และ Leon ในแคมเปญ บทบรรณาธิการ และอื่นๆ) “นั่นคือตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับ [Framework]” เขากล่าว โครงการแรกอย่างเป็นทางการของหน่อคือแคมเปญโฆษณาของPéan “มีผู้กำกับศิลป์ที่น่าทึ่งมากมาย และไม่มีทางที่เราจะเผชิญหน้ากับพวกเขาหลายคน” เขากล่าว “มันเป็นเรื่องของการหาแนวทางของเราเอง”

สำหรับฟิลลิปส์ ส่วนใหญ่ก็คือวิดีโอ โดยเฉพาะเนื้อหาเกี่ยวกับแฟชั่นเชิงบรรยาย เช่น การทำงานร่วมกันระหว่าง Kenzo กับ Araki “มีโอกาสครั้งใหญ่สำหรับเราที่จะมีส่วนร่วมในเนื้อหาที่เป็นสคริปต์” เขากล่าว “แฟชั่นจำเป็นต้องก้าวไปสู่การเล่าเรื่องในแบบที่ลึกซึ้งและเป็นจริงมากกว่าวิดีโอเบื้องหลังของแคมเปญโฆษณา สิ่งเหล่านั้นมีที่ของพวกเขา แต่ฉันไม่คิดว่าประชาชนจะให้ความสนใจตลอดไป ในอดีตแบรนด์ใหญ่ๆ ได้เสี่ยงเข้าสู่ [การเล่าเรื่อง] แต่ฉันคาดการณ์ว่าจะมีภาพยนตร์สารคดีที่รับรองแบรนด์ในบางจุดซึ่งไม่มีตราประทับที่ชัดเจนเกี่ยวกับพวกเขา คุณเห็น Prada ทำกางเกงขาสั้นของ Wes Anderson และ Roman Polanski แล้ว”

สำหรับ Araki ฟิลลิปส์และทีมงานเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพยนตร์และโฆษณาสิ่งพิมพ์ของเขาสอดคล้องกัน “สิ่งที่คุณจะได้เห็นในนิตยสารเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้” เขากล่าว ฟิลลิปส์ต้องการจัดการกับโครงการเหล่านี้เพิ่มเติม สักวันหนึ่ง เขาต้องการผลิตภาพยนตร์สารคดี

เป้าหมายของ Framework ในตอนนี้คือการทำงานร่วมกับแบรนด์ต่างๆ มากมาย ซึ่งไม่ใช่แฟชั่นมากมาย ในการบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาด้วยวิธีที่เหมาะสมยิ่งขึ้น "ฉันต้องการทำให้แน่ใจว่าเรามีความชัดเจนและระมัดระวังเกี่ยวกับวิธีที่สิ่งนี้แตกต่างไปจากที่มีอยู่แล้ว" เขากล่าว

สำหรับผู้ประกอบการที่อยากจะทำตามแนวทางของฟิลลิปส์? คำแนะนำที่ดีที่สุดของเขาคือถ้าคุณรู้สึกหนักแน่นเกี่ยวกับแนวคิดหนึ่งๆ ให้ลองทำดู “เมื่อฉันดูนักออกแบบที่เราทำงานด้วย พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ [ทีม] สองทีมที่ฉันทำงานมายาวนานที่สุด ได้แก่ ฮัมเบอร์โต แครอล เคท และลอร่า กำลังเริ่มการเดินทางที่พวกเขาไม่รู้จักโดยสิ้นเชิง นั่นคือสิ่งที่ฉันให้ความสำคัญและเคารพ”