ซูเปอร์โมเดลรุ่นต่อไปกำลังจะกลับมาสู่ยุค 80 และยุค 90

“ซูเปอร์โมเดล” หวนรำลึกถึงยุคแฟชั่นที่โด่งดังที่สุดยุคหนึ่ง: Calvin Klein's แคมเปญนิรันดร์ เนื้อเรื่อง คริสตี้ เทอร์ลิงตัน; ของ Steven Meisel สมัย อิตาลีแพร่กระจายด้วยสิ่งที่เรียกว่า “พี่สาวน่าเกลียด” — ลินดา อีแวนเจลิสตา, นาโอมิ แคมป์เบลล์ และ ทูร์ลิงตัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 แฟชั่นเป็นที่รู้จักจากความเย้ายวน แฟลช และทัศนคติที่ไม่ธรรมดา อารมณ์ถูกถ่ายทอดออกมาในสะโพกที่สั่นเทา การเดินเด้งดึ๋ง ส่วนโค้งของร่างกาย การแสดงอารมณ์ร้อนระอุ และการแสดงละครบนรันเวย์ มันเป็นช่วงเวลาที่ตกผลึกที่ การแสดง Fall 1991 ของ Gianni Versaceที่ซึ่งนางแบบเดินอยู่ใต้สปอตไลท์ ลิปซิงค์กับ "Freedom '90" ของจอร์จ ไมเคิล มีความรู้สึกว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นเอกพจน์ ไม่มีคริสตี้คนอื่น ไม่มีลินดาคนอื่น ไม่มีนาโอมิคนอื่น

นางแบบเดินตามสื่อต่างๆ โดยปรากฏบนหน้าปกนิตยสารและป้ายโฆษณา รายการโทรทัศน์สำหรับคนดัง และซีดีรอม "มัลติมีเดีย" พร้อมด้วย Campbell, Crawford, Evangelista และ Turlington ประมาณสิบรุ่น - รวมทั้ง Stephanie Seymour, Claudia ชิฟเฟอร์, เฮเลนา คริสเตนเซ่น และต่อมา เคท มอสส์ - หล่อหลอมซูเปอร์โมเดลในตำนาน สร้างสรรค์ช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรม หน่วยความจำ. มีเวลา Crawford เอนหลังเพื่อดื่ม Pepsi เป็นเวลานานระหว่าง a

โฆษณา Super Bowl 1992. มีการแสดงละครนานหลายชั่วโมงที่ Thierry Mugler และ Claude Montana ซึ่งสตรีไบโอนิค ฮีโร่ และสิ่งมีชีวิตต่างดาวเหยียบย่ำบนเวที มีแนวทางที่หน้าด้านของ "House of Style" ของ MTV ตั้งแต่แคมป์เบลล์ที่ใช้ "zit cream" ไปจนถึง Crawford ในการแนะนำนักแสดงของ "Seinfeld" ให้กับอโรมาเทอราพี

การอุทธรณ์ต่อความยิ่งใหญ่และความกล้าหาญเป็นเครื่องมือในการสร้างความลึกลับของนางแบบ ความคลาสสิกและยุคทองของฮอลลีวูดมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมการมองเห็นในสมัยนั้น ซึ่งเป็นภาพสมัยที่แกะสลักไว้สำหรับหน้าจอและหิน อิทธิพลที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบ ภาพยนตร์ และแฟชั่นพบได้ในลายสลักและเสาแบบคลาสสิก แบบอักษร serif และฉากในตำนาน-วีรบุรุษ ภาพยนตร์อ้างอิงจาก Armani และ Versace และภาพโดย Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Steven Meisel และ Herb Ritts เปลี่ยนนางแบบให้กลายเป็นตัวละครเซลลูลอยด์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนัวร์และฮอลลีวูดสุดคลาสสิก ฟิล์ม. เรียกได้ว่าเป็น "เทพธิดา" "Eurydices" และ "Amazonians" นางแบบเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความยำเกรงทางศาสนา Campbell, Evangelista และ Turlington ได้รับการขนานนามว่า "ทรินิตี้" ซึ่งปรากฏเป็นสามเณรที่มีเสน่ห์ทั้งในและนอกรันเวย์ เป็นทหารผ่านศึก ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง เจมส์ สกัลลี บอกฉันว่า "มันเป็นพายุทางวัฒนธรรมที่สมบูรณ์แบบ"

บทความที่เกี่ยวข้อง

และมีเงิน ซูเปอร์โมเดลได้รับรายได้ที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าการสร้างแบบจำลองไม่เพียงแต่ทำให้ดาวดวงหนึ่งเป็นดาราเท่านั้น แต่ยังให้ผลกำไรอีกด้วย เอเจนซี่ที่ทรงพลังเช่น Elite และ Ford ได้สำรวจโมเดลต่างๆ ทั่วโลก ค้นพบ Evangelista รุ่นใหม่ในเมืองเล็กๆ ของออนแทรีโอ เมือง Crawford ใน DeKalb รัฐอิลลินอยส์ และแคมป์เบลล์ทางตอนใต้ของลอนดอน หน่วยงานต่อสู้และอุตสาหกรรมเครื่องสำอางระดับโลกที่เฟื่องฟูได้ขับเคลื่อนอาชีพนางแบบ ซูเปอร์โมเดลมีความเกี่ยวข้องกับการหารายได้ อัตราของพวกเขา - บ่อยครั้งหลายพันคนในเวลาไม่กี่ชั่วโมง - กลายเป็นเรื่องที่น่าดึงดูดใจซึ่งถูกอ้างถึงเป็นประจำพร้อมกับชื่อของพวกเขา ในปี 1990 Evangelista ได้รับการยกย่องใน สมัย ตามที่กล่าวไว้ว่า "เรามีสำนวนนี้ คริสตี้กับฉัน เราไม่ตื่นด้วยเงินน้อยกว่า $10,000 ต่อวัน" แม้ว่ามันจะมีไว้เพื่อพูดเล่นก็ตาม (Turlington ตั้งข้อสังเกตในภายหลัง, "NS ไม่เคย พูดอย่างนั้น") วลีนี้ตีคอร์ด ขึ้นอยู่กับการอ้างอิง การเล่นสำนวน ใบเสนอราคา และการอ้างอิงที่ผิด หกปีต่อมา แอมเบอร์ วาเล็ตต้าบอก สมัย, "ฉันลุกจากเตียงมามากแล้ว น้อย มากกว่า 10,000 ดอลลาร์ต่อวัน"

ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ช่วงเวลาของนางแบบนางแบบเฟื่องฟู ลดลง และเพิ่งปรากฏขึ้นอีกครั้งพร้อมกับพลังแห่งความคิดถึงและกลยุทธ์แบรนด์ นอกเหนือจากความน่าดึงดูดใจของอัตราห้าหลักและรายได้เจ็ดหลักแล้ว สื่อโฆษณาและกระแสลมที่เปลี่ยนแปลงไปของวัฒนธรรมได้นำความผ่อนคลายมาสู่ช่วงเวลาที่วุ่นวายของนางแบบ ในปี 1993 เมื่อความเหนื่อยล้าเริ่มครอบงำ แคมป์เบลล์ วัย 22 ปี บอกนักข่าวNS, "ฉันเกลียดการถูกเรียกว่าซูเปอร์โมเดล ฉันอาย. ฉันหมายถึง เราทำโฆษณาสำหรับรถยนต์ชื่อซูเปอร์โมเดล และนั่นคือซูเปอร์โมเดล ฉันไม่." 

ทว่าพลังงานและความวาบวับของยุคนั้น — บุคลิกและภาพที่ไม่ธรรมดา — ยังคงเป็นความทรงจำที่ประดิษฐานไว้สำหรับแฟชั่น ยังคงสดใสสำหรับทหารผ่านศึกและแฟน ๆ ในอุตสาหกรรม ที่ งานนำเสนอของ Versace ฤดูใบไม้ผลิปี 2018กลุ่มนางแบบดั้งเดิมขึ้นรันเวย์อีกครั้งพร้อมกับ Donatella Versace ในปี 2018 ครอว์ฟอร์ด สร้างบทบาทของเธอขึ้นใหม่ ในโฆษณา Super Bowl ของ Pepsi ครั้งนี้กับลูกชายของเธอ เพรสลีย์ เกอร์เบอร์ — ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการสร้างแบบจำลองของเขาเอง

วันนี้นางแบบหล่อโดยดีไซเนอร์เช่น Chromat และ กีฬายิปซี กำลังรวบรวมการปรากฏตัวที่ร้อนแรงและบุคลิกที่ร่าเริงของนางแบบยุค 80 และยุค 90 สื่อสารความหลากหลายและการเสริมสร้างพลังให้กับรูปร่างที่หลากหลายและการระบุเพศ ในขณะที่โมเดลเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยตัวชี้วัดอินฟลูเอนเซอร์ทั่วไป — เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางที่สุดหรือ จ่ายสูงสุด — พวกเขาแบ่งปันพลังแห่งความสามารถพิเศษและการแสดงบนรันเวย์กับซูเปอร์โมเดล ไม่ว่าพวกเขาจะไปถึงสถานะ "Super" หรือเลือกที่จะอยู่ในเกมตราบเท่าที่ซูเปอร์โมเดลยังคงมีอยู่

อารมณ์เป็นการเฉลิมฉลองที่การแสดง Fall 2018 ของ Chromat ติดตั้งในแบรนด์ ลายเซ็น bodywearการผสมผสานของนักแสดง นางแบบ และนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวบนรันเวย์ด้วยความมีชีวิตชีวาและความมั่นใจ บ้างก็หมุนวน หนึ่ง กัดเป็น Cheeto ที่ปลายแคทวอล์ค และแต่ละรุ่นก็แสดงด้วยบุคลิกที่แตกต่างกัน ทั้งรูปลักษณ์และการเดินที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งแสดงถึงช่วงอายุ รูปร่าง และอัตลักษณ์ทางเพศ เจตคติและอารมณ์ขันที่พวกเขานำมาสู่รันเวย์ทำให้เกิดพลังที่เห็นได้จากการแสดงซูเปอร์โมเดลก่อนหน้านี้ เช่น ชาแนล, เวอร์ซาเช่ และดีไซเนอร์หน้าใหม่อย่าง ท็อดด์ โอลด์แฮม และแอนนา ซุย เมื่อฉันถามผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง Gilleon Smith เกี่ยวกับการร่วมงานกับ Chromat และผู้ก่อตั้ง Becca McCharen-Tranเธอกล่าวว่า "เรามักพูดถึงวิธีที่พวกเขาสร้างเราขึ้นมา รู้สึก ตรงข้ามกับรูปลักษณ์ของพวกเขา… เธอพูดว่าอะไรนะ? เธอมาจากไหน? พวกเขานำอะไรมาที่โต๊ะนอกเหนือจากร่างกายของพวกเขา?'"

Chromat และ Gypsy Sport เปิดรับแคสติ้ง ขยายพูลแคสติ้งให้กับผู้ที่อาจไม่มี "โมเดลมืออาชีพ" ในประวัติย่อ ในฤดูกาลที่ผ่านมา การคัดเลือกนักแสดงของทั้งสองค่ายมีผู้เข้าร่วมประมาณ 300 คน แอนโธนี่ คอนติ ผู้อำนวยการฝ่ายการตลาดและการคัดเลือกนักแสดงของ Gypsy Sport บอกกับผมว่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 2555 ผู้ก่อตั้ง ริโอ อูริเบ "ต้องการให้แบรนด์ของเขาเป็นตัวแทนของคนที่อุตสาหกรรมแฟชั่นไม่ได้เป็นตัวแทน" ที่งานแสดงช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 ของแบรนด์ นางแบบต่างพากันโวยวายและส่ายหน้า—มีพลังงานที่เดือดพล่าน “สำหรับฉันความหลากหลาย หมายถึงการเป็นตัวแทนของทุกคนอย่างแท้จริง” คอนติกล่าว “ฉันไม่รู้ว่าคุณทำได้จริงหรือเปล่า จากการคัดเลือกนักแสดงของเอเจนซี่ คุณต้องออกไปนอกกรอบนั้น… ความหลากหลายที่แท้จริงหมายถึงขนาดร่างกาย — ซึ่งหมายถึงความสูงตามตัวอักษร มันหมายถึงการได้รับส่วนหนึ่งของชีวิต… โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเป็นแบรนด์ในนิวยอร์กซิตี้”

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สกัลลีเป็นที่รู้จักจากงานรณรงค์ของเขา โดยพูดต่อสาธารณชนในเรื่องการปฏิบัติต่อโมเดลอย่างยุติธรรมและการสร้าง กฎบัตรแบบจำลองของ Kering และ LVMH ฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว เมื่อการแสดงครั้งแรกของ Karl Lagerfeld สำหรับ Chanel จัดขึ้นที่ Bergdorf Goodman ในช่วงปลายปี 1983 Scully ตอบสนองต่อการขอความช่วยเหลือบนกระดานข่าว ได้เริ่มแต่งตัวโชว์หลังเวทีในฐานะนักศึกษาวิทยาลัย ("นาทีนั้นฉันรู้สึกแย่มาก" เขากล่าว) เขาอยู่ในแฟชั่นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา รับลูกค้าแคสติ้งสองรายแรกของเขาในยุค 90: Todd Oldham และ Gucci ภายใต้ Tom Ford

“ตอนนี้มีการแสดงสองประเภท: มีการแสดงตรงและจากนั้นก็มีการแสดง” สกัลลีบอกฉัน เขากล่าวว่าการเปลี่ยนแปลงในช่วงสามถึงห้าปีที่ผ่านมาคือคนรุ่นใหม่ที่กำลังเข้าสู่แฟชั่น ซึ่งกำลังนำแนวทางการบูทสแตรปมาสู่การเป็นตัวแทน “ซึ่งก็คือยุค 80 มาก พูดตามตรง” เขากล่าวพร้อมรอยยิ้ม

สกัลลีชี้ไปที่มรดกของดีไซเนอร์อย่าง Angel Estrada, Michael Leva และ Yonson Pak ผสานรวมพลังใจกลางเมือง สไตล์แปลก และวัฒนธรรมเยาวชนเข้ากับแฟชั่นในช่วงเวลาสำคัญในนิวยอร์กและ ลอนดอน. “มีโมเมนตัมในยุค 80 ของคนหนุ่มสาวจริงๆ ที่ทำสิ่งของตัวเองและเอาชนะมือกลองของพวกเขาเอง” เขากล่าว “เสื้อผ้าแนวสตรีทจำนวนมากที่ออกมาจากสิ่งนี้นั้นเป็นปฏิกิริยาโดยพื้นฐานแล้ว: 'ถึงเวลาของเราแล้วและเรากำลังจะสร้างผลิตภัณฑ์ ในโลกอย่างที่เราเห็นและโลกของเรามีอยู่ในปัจจุบัน'" ชมการแสดงของท็อดด์ โอลด์แฮมจากปี 1994 - "ศูนย์กลางของซูเปอร์โมเดล" เช่น Tim Blanks เรียกมันว่า อารมณ์ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสายเลือด ซึ่งเป็นตัวแทนของวันนี้โดยนักแสดงที่มีชีวิตชีวาและเป็นปัจเจก

“ฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องคือริค โอเวนส์” สกัลลี ผู้ซึ่งให้เครดิตทั้งโอเวนส์และวิเวียน เวสต์วูด ในการปูทางให้กับนักแสดงที่ล้มล้างแนวคิดดั้งเดิมของความงามกล่าว “ตอนที่ฉันยังเด็ก Vivienne Westwood อยู่ในยุค 70 และ 80 เป็นคนที่เพิ่งโยนความคิดของคุณเกี่ยวกับแฟชั่นที่อยู่ในหัว — วิธีตีความแฟชั่นและความหมายของมัน” 

สกัลลีเห็นฉากใต้ดินของยุค 80 ที่เต็มไปด้วยผลงานของดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ เส้นทางวิถีที่สืบเนื่องมาจาก Bodymap, Katherine Hamnett และ Vivienne Westwood ในลอนดอนยังคงดำเนินต่อไปในยุค 90 ด้วยผลงานของ Marc Jacobs, Todd Oldham, Isaac Mizrahi และ Anna Sui ในนิวยอร์ก คอนติและสกัลลีเน้นย้ำ Shayne Oliver'NS ฮูดทางอากาศค่ายที่มีสไตล์และการคัดเลือกนักแสดงนำฉากเยาวชนใต้ดินและความรู้สึกของชุมชนมาสู่แฟชั่น “ฉันคิดว่าคนรุ่นนี้มีปัญหาน้อยลงมากเกี่ยวกับความสวยงามของเพศ เพศคืออะไร” สกัลลีกล่าว “คุณมีคนที่มีผมสีเขียวและฟันแยกซึ่งไม่ได้แสดงถึงบรรทัดฐาน แต่ ทุกคน โอบกอดผู้หญิงเหล่านี้และพวกเหล่านี้”

โมเดลต่างๆ ถูกประกอบขึ้นเหมือนตัวละคร — การเคลื่อนไหว คุณลักษณะ และเสื้อผ้าของพวกมันแนะนำ a โลกมหัศจรรย์ บางทีอาจเป็นความเย้ายวนใจของ Gianni Versace หรือบทเพลงและความโกรธของ Alexander แมคควีน. นางแบบมักสับสนระหว่างความไม่เปิดเผยชื่อและชื่อเสียง — ผืนผ้าใบเปล่าหรือคนดังในสิทธิของตนเอง Dovima, Veruschka, Iman และ Twiggy ถูกอ้างถึงเช่นเดียวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมป๊อปโดยใช้ชื่อเดียว ทว่าตามธรรมเนียมแล้ว โมเดลต่างๆ นั้นค่อนข้างเงียบ และยังคงไม่มีใครระบุได้นอกเหนือจากโลกของคอลเล็กชั่นของดีไซเนอร์ สวมบทบาทเป็นตัวตนที่สมมติขึ้น พวกเขาขยายขอบเขตระหว่างจินตนาการและตัวตน ประดิษฐานอยู่ในโลกที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นความปรารถนาและความทะเยอทะยาน แม้แต่ในวันที่วุ่นวายของนางแบบนางแบบ "หุ่น" บนรันเวย์ส่วนใหญ่ก็ไม่มีชื่อ ไม่ระบุชื่อ นอกเหนือไปจากคนในวงการที่เซ็นชื่อและคัดเลือกนักแสดง

ใน "รอยยิ้มแห่งกลไก: ความทันสมัยและการแสดงแฟชั่นครั้งแรกในฝรั่งเศสและอเมริกา" แคโรไลน์ อีแวนส์อธิบายว่านางแบบบางนายคุ้นเคยกับการเพ่งมองที่ว่างเปล่าเพื่อป้องกันการจ้องเขม็งของผู้ชมชาย โดยเขียนว่า "หนึ่งในคุณลักษณะของพวกเขา คือการที่ดูเหมือนไม่รู้ว่าพวกเขากำลังถูกมองอยู่ และปลูกฝังความเฉยเมยเหมือนหุ่นยนต์ เพื่อที่พฤติกรรมที่ว่างเปล่าของพวกมันจะทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบาย" กับ ข้อกล่าวหาล่าสุดเกี่ยวกับการล่วงละเมิดทางเพศและการล่วงละเมิด ทั่วทั้งอุตสาหกรรมการสร้างแบบจำลอง ได้มีการสนทนาเกี่ยวกับการปฏิบัติที่เป็นธรรม องค์กรด้านแรงงาน และกฎระเบียบต่างๆ แบบจำลองการหล่อที่ดึงมาจากทุกวิถีทางอย่างไม่ย่อท้อ ซึ่งต่อต้านการติดฉลากแบบเดิมๆ เป็นรูปแบบหนึ่งของการวิจารณ์ทางวัฒนธรรม

Conti กล่าวว่า "ความหลากหลาย" เป็นคำที่ใช้กันมากในตอนนี้ ไม่ถูกต้องเสมอไป ไม่ถูกต้องเสมอไป แต่มันถูกนำไปใช้ และการรวมและการเป็นตัวแทนและทั้งหมดนั้นเป็นคำที่วนเวียนอยู่ในจิตใจของผู้คนอย่างต่อเนื่อง แม้แต่ความลื่นไหล ไม่มีสิ่งใดที่ใหม่ ถ้าคุณดูที่ยุค 80 ทศวรรษ 90 ทุกทศวรรษที่ผ่านมามีคนแสดงออกถึงเพศของตนในรูปแบบอื่น แต่ฉันคิดว่านี่เป็นเพียงการสนทนาที่ในที่สุดเราก็มี [มี] มันติด"

มีความเป็นคู่ที่เคยมีมาสำหรับรุ่น บนรันเวย์ นางแบบคือคนที่มีชีวิต — บุคคลในอุตสาหกรรม มุมมองทางการเมือง อาชีพ; และในขณะเดียวกัน โมเดลนั้นก็ถูกหล่อหลอมให้เป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งจินตนาการ เป็นการฉายภาพแห่งความเย้ายวนใจ ความหรูหรา หรือจินตนาการเหนือธรรมชาติ ซูเปอร์โมเดลมีลักษณะเป็นโมเดล "ภาพ" ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านรูปลักษณ์และคุณลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งในขณะนั้นถือเป็น "นิสัยใจคอ" ในอุตสาหกรรมการสร้างแบบจำลอง จุดหนึ่งที่น่าเกรงขามและน่าหลงใหลอยู่ที่ไฝบนใบหน้าของครอว์ฟอร์ด ซูเปอร์โมเดลได้รับการยอมรับในบริบทของชีวิตที่มากขึ้น ทุกสิ่งทุกอย่างจากสโมสรที่พวกเขา ถูกตีกับคนที่ตนออกเดท ซึ่งสัญญาที่ทำไว้เพื่อการกุศลเป็นสาเหตุให้ ได้รับการสนับสนุน.

ตอนนี้ในปี 2018 บริบทการสร้างแบบจำลองนั้นรวมถึงสาเหตุของนักเคลื่อนไหว: การรวมร่างกาย สิทธิแรงงาน สตรีนิยม การเป็นตัวแทนของ LGBTQ และอื่นๆ Conti บอกฉันว่าสำหรับการแสดงฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 ของ Gypsy Sport "ส่วนสำคัญของกระบวนการคัดเลือกนักแสดงของเราคือการหาคนที่มีเสียง" Diandra Forrest"รำพึงประจำวัน" (เธอเคยปรากฏตัวที่ Chromat ด้วย) เป็นที่รู้จักนอกรันเวย์สำหรับการทำงานของเธอที่เผยแพร่ความตระหนักเกี่ยวกับเผือก ยิปซีสปอร์ตก็แคส Kabrina Adamsที่บริหารองค์กรที่ชื่อว่า "Free My Boobs" และ เคลวิน เปญญ์ผู้ก่อตั้งองค์กรที่ชื่อว่า "Everybody Eats" หลังจากวิดีโอที่เขาให้อาหารกวางพุ่งขึ้นสู่ยอดวิวนับพันบน Instagram จีน่า โรเซโรซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเธอในฐานะนักกิจกรรมข้ามเพศผู้บุกเบิก และเดินตาม Chromat ในฤดูกาลนั้นด้วย

ความรู้สึกของชุมชนเชื่อมโยงนักแสดงของ Chromat, Gypsy Sport และ Hood by Air ในอดีตเข้ากับซูเปอร์โมเดล มรดกตกทอดเมื่อหลายสิบปีก่อน โมเดลกลุ่มที่ Alaïa, Chanel และ Versace นำความงามของบ้านมาสู่ ชีวิต. มรดกตกทอดมาจากนักออกแบบ เช่น Yves Saint Laurent, Halston และคนอื่นๆ ที่จ้างนางแบบที่มีความหมายเหมือนกันกับการออกแบบของพวกเขา ซูเปอร์โมเดลแห่กันไปที่ Azzedine Alaïa โดยสวมเสื้อผ้าของดีไซเนอร์ผู้ล่วงลับไปแล้วในชีวิตส่วนตัว และยกย่องนักออกแบบว่าเป็น "ครอบครัว" “ริโอมักจะอธิบายยิปซีสปอร์ตเหมือนครอบครัวเสมอ ราวกับเป็นชนเผ่า” คอนติ กล่าว และในยุคของโซเชียลมีเดีย ความรู้สึกของชุมชนก้าวข้ามขีดจำกัดของหน้าจอ Instagram สร้างลูปความคิดเห็นโดยตรง “เมื่อพวกเขาเห็นแบรนด์อื่นล้มเลิกยิปซีสปอร์ต พวกเขาจะเป็นคนแรกที่เรียกมันก่อนที่ยิปซีสปอร์ตจะรู้ตัว พวกมันปกป้องกันมากและพวกเขารักริโอ… ดังนั้นเราจึงชอบ 'ถ้าอย่างนั้น เราควรใช้มัน'"

ความถูกต้องเป็นความรู้สึกที่ทรงพลังในเรื่องของสไตล์ ตั้งแต่ #sponcon ไปจนถึงผู้มีอิทธิพล ไปจนถึงการเลือกใช้ภาษาพูดของเยาวชนในองค์กร รัศมีของความถูกต้องสามารถขับเคลื่อนความภักดีอันทรงพลังให้กับแบรนด์ได้ มันมีส่วนแบ่งของ misfires ครอว์ฟอร์ดเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนางแบบคนแรกๆ ที่ "กลายเป็นแบรนด์ของเธอเอง" โดยทำงานเป็นนางแบบรันเวย์และบรรณาธิการ พิธีกรรายการโทรทัศน์ โฆษกโฆษณา และอื่นๆ การ "สร้างแบรนด์" ให้ตัวเองทุกวันนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกส่วนบุคคลและการออกกำลังกายทุกวันบนโซเชียลมีเดีย ซึ่งได้รับการปฏิบัติด้วยการประชดหลายระดับ Memes เช่น Personal Brand™ — ภาพปะติดประชดประชันที่สื่อถึงรสนิยมของคนๆ หนึ่ง — สื่อถึงความคลุมเครือของภูมิทัศน์ทางการเมืองและอาชีพในปัจจุบัน ส่วนหนึ่งเป็นการล้อเลียนตัวเอง ส่วนการรับรู้ว่าความสนใจในการโฆษณาและผลิตภัณฑ์ที่บรรจุอย่างประณีตได้ขยายไปสู่ขอบเขตของอัตลักษณ์และพฤติกรรมทางสังคมอย่างคล่องตัว งานหรือย้อยอาจตามมา…ผู้ติดตาม

เมื่อฉันถาม Conti ว่าทำไมความรวมและบุคลิกของรันเวย์จึงสะท้อนออกมาในตอนนี้ เขากล่าวว่า "ฉันคิดว่าผู้คนเป็นเหมือน พอแล้ว พอ… พวกเขากำลังนำคนในชุมชนมาใช้ พวกเขาได้รับเสียงนี้แล้ว และนี่คือวิธีที่พวกเขากำลังเลือกที่จะพูด” กล่าวเสริม: “บางอย่างก็จำเป็น คุณไม่สามารถซื้อโมเดลได้ ดังนั้นคุณจึงเริ่มใช้เพื่อนและผู้คนบนโซเชียลมีเดีย" อย่างไรก็ตาม ทั้ง Smith และ Conti ต่างก็ระมัดระวังลูกเล่นและโทเค็น ผู้ชมตอบสนองเมื่อความหลากหลายอ่านว่าใช้กลยุทธ์หรือการตลาดมากเกินไป "มันเป็นส่วนหนึ่งในการอภิปรายเชิงวิเคราะห์ที่น่าปวดหัว และส่วนหนึ่งความเข้าใจง่ายๆ ว่าอะไรดูดีที่สุด อะไรเหมาะที่สุด และพลังงานอะไรที่ทำให้รูปลักษณ์นั้นดูมีชีวิต" สมิธกล่าว “ไม่สามารถทำเพื่อประชาสัมพันธ์หรือชอบโซเชียลมีเดียได้ คุณต้องรู้สึกจริงเมื่อคุณทำมัน”

สำหรับคนรุ่นใหม่ โอกาส — และแม้กระทั่งความปรารถนา — ที่จะอยู่ในเกมนั้นยังไม่ถูกกำหนด ซูเปอร์โมเดลดั้งเดิมหลายคนคงไว้ซึ่งอาชีพที่ยาวนานหลายสิบปี “คุณเคยเริ่มต้นที่ 18; อาชีพของคุณจะสูงสุดที่ 30 จากนั้นคุณเริ่มต้นที่ 15 และอาชีพของคุณจะสูงสุดที่ 17 ดังนั้นสิ่งทั้งหมด… ถอยหลัง” สกัลลีกล่าว ด้วยความสงสัยในการขับเคลื่อนอุตสาหกรรมสำหรับใบหน้าที่ใหม่กว่าและอายุน้อยกว่าของอุตสาหกรรม "นางแบบจากทุกยุคทุกสมัยได้ไปทำกิจกรรมเพื่อการกุศลและเริ่มงานการกุศลที่ยิ่งใหญ่ จาก Liya [Kebede] ถึง Christy [Turlington] ถึง Natalia [Vodianova]" สกัลลีตั้งข้อสังเกต “เด็กเหล่านี้จำนวนมากเป็นศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ หรือนักเคลื่อนไหว หรือพวกเขาล้วนแต่ทำสิ่งต่างๆ มากมาย ซึ่งนี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่พวกเขาทำ” คอนติกล่าวเสริม

เขาเน้นนางแบบข้ามเพศ Espan Dulceที่ได้เดินให้กับ Gypsy Sport ในช่วงหลายฤดูกาลที่ผ่านมาและเพิ่งปรากฏตัวในแคมเปญ Fall 2018 ของ Vivienne Westwood อย่างไรก็ตาม การสร้างแบบจำลองอาจเป็นเพียงมิติเดียวของการประกอบอาชีพที่มีเครื่องหมายยัติภังค์หลายแบบ จากงานให้คำปรึกษากับนักเรียน สกัลลีกล่าวว่า "พลังงานของพวกเขาแตกต่างกัน… มุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับโลก" เขาอธิบาย มุมมองที่เกิดจากจังหวะของตลาดที่คาดเดาไม่ได้: "นี่คือวิธีที่พวกเขาจะปฏิบัติต่อทุกสิ่ง: ไม่เป็นเชิงเส้น ขึ้นและลง ทั่วทุกแห่ง วิถี”

เมื่อไหร่ "ซูเปอร์โมเดล" ของ RuPaul ขึ้นอันดับ 1 ของชาร์ตเพลง Billboard ในปี 1993 การผสมผสานระหว่างการรับแสงมากเกินไปและความเหนื่อยล้าของสื่อทำให้ผู้ดูอุตสาหกรรมเรียกช่วงเวลาของซูเปอร์โมเดลว่าผ่านไป ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 นางแบบซูเปอร์โมเดลมักถูกนำเสนอในหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์และรายการโทรทัศน์ของคนดัง จนถึงจุดหนึ่งก็ถูกหล่อหลอมให้เป็น "หุ่นจำลองวิดีโอ" สไตล์มาดามทุสโซสำหรับเวอร์ชันแฟชั่นของ Planet Hollywood ข่าวลือเกี่ยวกับพฤติกรรมนักร้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องของสื่อที่แชร์ "เรื่องราวภายใน" ของนางแบบที่โวยวาย โดดโชว์ หรือการทะเลาะวิวาทกับคนดังคนอื่นๆ

และแน่นอน คลื่นลูกใหม่ของโมเดลก็เข้ามามีบทบาท พวกเขาถูกขนานนามว่า "waifs" นำโดย Moss, Valetta, Shalom Harlow และ Kristen McMenamy นำการเปลี่ยนแปลงจากส่วนเกินที่หยาบกร้านเป็นเส้นที่สะอาด จานสีที่ชัดเจน และอารมณ์ที่อ่อนล้าในแฟชั่น "ผมเปลี่ยนจากช่วงเวลาทั้งหมด Azzedine, Montana และ Mugler ไปสู่ภายใน 5 ปี: ตลาดหุ้นพังทลาย [ในปี 1987]; เราเข้าสู่สงครามอ่าว [ในปี 1990]; และความเรียบง่ายก็เกิดขึ้น... มันกลายเป็นเรื่องของ Dries [Van Noten] และ Ann [Demeulemeester] และ Helmut [Lang] และ Raf [Simons]" Scully กล่าว จังหวะเวลาเหมาะสมสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แต่สกัลลีกล่าวในเชิงแฟชั่นว่า “เพียงเพื่อให้กระดานชนวนแบบนี้ถูกชะล้าง ฉันคิดว่าผู้ผลิตรายการจำนวนมากโชคไม่ดีที่เอาโมเดลนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรดิวเซอร์รายการหนึ่งโดยเฉพาะ และวิ่งไปกับสิ่งนั้น” เขากล่าว "คนใช้มันตามมูลค่า"

ในตอนท้ายของการสัมภาษณ์ เพื่อความสนุกสนาน ฉันขอให้ผู้กำกับการคัดเลือกแต่ละคนเสนอคำเพื่อแทนที่ "ซูเปอร์โมเดล" ซึ่งเป็นคำที่ถูกกล่าวหาว่าใช้มากเกินไปตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง สกัลลีกล่าวว่า "มันเป็นผู้หญิงเหล่านั้นจริงๆ และเวลานั้น และไม่เคยมีมาก่อนหรือหลัง ก่อนที่จะมีซูเปอร์โมเดล ก็มี 'นางแบบชั้นนำ' Kim Alexis, Kelly Emberg คนเหล่านั้นคือ 'top .' ของเรา โมเดล.' ไม่รู้ว่ามีคำศัพท์หรือเปล่า เพราะคิดว่าไม่มีอะไรเท่ากับคำเหล่านั้น [คือ]. เรายังไม่มีช่วงเวลานั้นเลย” สกัลลียอมรับอาชีพของสิ่งที่เรียกว่า Instagirls — Gigi, Bella และ Kendall — และผู้มาใหม่เช่น Adwoa Aboah, Grace Elizabeth และ Binx Walton แต่เขาก็ยังหวังว่าจะมีนางแบบคนหนึ่งที่เป็นตัวแทนของเส้นทางที่แท้จริงสำหรับคนรุ่นใหม่: ไคอา เกอร์เบอร์.

“ทุกคนปฏิบัติต่อเธอในแบบที่นางแบบทุกคนควรได้รับการปฏิบัติ” สกัลลีกล่าว "ปัจจุบันมีปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ที่โมเดลต้องนำทางโดยที่พวกเขาไม่เคยต้องมาก่อน ซึ่งทำให้ธุรกิจยากขึ้นและสั้นลง 50 เท่า ถ้านี่เป็นยุคของแม่ของเธอ ถ้าไคอา เกอร์เบอร์ไม่ใช่ไคอา เกอร์เบอร์ และนี่คือปี 1991 เธอไม่จำเป็นต้องเริ่มตอนอายุ 16 เช่นกัน” สกัลลีพูดกับช่วงเวลาที่ โมเดลต้องใช้เวลาพัฒนาฝีมือนานขึ้น "แต่ตอนนี้เราอยู่ในที่ที่คุณเริ่มกระโดดได้แล้ว คุณต้องผ่านมันไปให้ได้ เพราะคุณจะเลือกช่วงเวลาของตัวเองหรือตัวคุณเอง อย่า ส่วนหนึ่งของฉันอยากจะคิดว่า [Gerber] จะพิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องทำทุกอย่าง แม้ว่าเธอจะอายุ 16 ปีก็ตาม"

ยุคซูเปอร์โมเดลอยู่ในความคิดของคอนติ ซึ่งเจาะจงในช่วงเวลาหนึ่งโดยเฉพาะ “ตอนนี้แทบจะไม่เหมาะสมที่จะใช้คำนั้น” เขากล่าว "ฉันไม่คิดว่าจะมีคำพูด" ฉันเสนอว่านั่นคือประเด็น และคอนติก็เห็นด้วย โดยบอกว่าไม่มีทางที่จะสรุปรวมกลุ่มได้ "ไม่มีทางใดที่จะอธิบายทุกคนในโลกนี้ได้"

เมื่อถูกถามถึงสิ่งที่เธอจะแทนที่ซูเปอร์โมเดลด้วย สมิ ธ กล่าวอย่างหน้าด้านว่า "สาวน้อยผู้ทรงพลัง" ซึ่งดีกว่าที่ฉันคิดเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อนมาก - "นางแบบ uber" - คำศัพท์ ที่ในโลกปัจจุบันนี้น่าจะเจอแบบที่ Ubers เหมือนเช่นในนั้นใช้ Uber มากกว่าที่จะเป็นคลื่นแม่เหล็กที่สร้างปรากฏการณ์เช่น นางแบบ

เมื่อนึกถึง "สาวงามผู้เปี่ยมด้วยพลัง" ของสมิท ส่วนสำคัญของเรื่องนี้ก็เป็นความจริง นั่นคือพลัง การสร้างแบบจำลองเป็นเรื่องเกี่ยวกับพลวัตของอำนาจมาโดยตลอดในอุตสาหกรรมที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ความพยายามอย่างไม่หยุดยั้ง การทำลายล้าง และชัยชนะในการเผชิญหน้าทั้งหมด มันเป็นเรื่องของอำนาจ ใช่แล้ว พลังของอุตสาหกรรม — แต่ยังรวมถึงพลังที่จะเป็นที่จดจำ พลังแห่งการแสดงออก ความสุขของภาพที่แบ่งปันและเกี่ยวข้องกับผู้อื่น สไตล์เป็นตัวตนหรือตามที่สกัลลีพูด "ความงามเป็นกบฏ" 

บางทีวันนี้ ความสมดุลของอำนาจกำลังกลับมาสู่การรับรู้ของบุคคล — สู่รุ่นที่มีเสียง นางแบบที่แม้จะถ่ายทอดจินตนาการถึงความปรารถนาและอัตลักษณ์ แต่ก็เสริมพลังด้วยบางสิ่งที่แฟชั่นและสไตล์สามารถช่วยให้เราค้นพบได้ อำนาจในการประกาศ ฉันอยู่นี่. ฉันเอง.

รูปภาพในโฮมเพจ: Yasmin Wijnaldum, Kaia Gerber, Vittoria Ceretti และ Mica Arganaraz ที่รันเวย์โชว์ Versace's Spring 2018 ภาพ: Venturelli / WireImage

ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน