ภาพถ่าย: “The Wall Group”
เมื่อคนรุ่นใหม่บางรุ่นแห่กันไปที่สไตลิสต์คนเดียวกัน มักจะง่ายที่จะเห็นว่าใครได้รับการว่าจ้างจากความงามร่วมกัน ลองนึกย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เมื่อ Rachel Zoe สวมชุด Mischa Barton, Keira Knightley, Lindsay Lohan และอีกมากมายในสไตล์โบฮีเมียน kaftans, แว่นกันแดดขนาดใหญ่และสร้อยข้อมือต้นแขน - ดูเป็นซิกเนเจอร์ที่ลูกค้าของเธอกลายเป็นที่รู้จักในนาม "Zoebots" วันนี้ มี โมนิก้า โรสผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลังชุดสตรีทแวร์หนักหน่วง บอดี้คอนตระการตาที่ Jenners, Kardashians และนางแบบชื่อดังของ Insta หลายคนต่างชื่นชอบ Elizabeth Sulcer เป็นเหตุผลที่ทำให้ Bella Hadid, Taylor Hill, Stella Maxwell และคนอื่นๆ ที่คล้ายกันสวมชุดหนัง เดนิม และซิลลูเอทที่นำกลิ่นอายของยุค 80 และ 90 มาโดยตลอด
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าสไตลิสต์ทุกคนที่โด่งดังในกลุ่มดาวรุ่งจะชอบความคิดแบบ "ทีม" นี้ และ Jamie Mizrahi ที่อยู่ในลอสแองเจลิสก็ตกหลุมรักค่ายนี้อย่างมั่นคง รายชื่อลูกค้าที่หลากหลายของเธอมีพรสวรรค์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดในปัจจุบัน — Riley Keough, Sasha Lane, Olivia Thirlby, Suki Waterhouse, Ashley Benson — พร้อมด้วยชื่อในครัวเรือนเช่น Katy Perry, Kate Upton, Nicole Richie, Eva Mendes และ Britney หอก แต่แทนที่จะมี "รูปลักษณ์" ที่จดจำได้ทันทีที่เธอรู้จัก Mizrahi มุ่งมั่นที่จะทำให้บุคลิกและรสนิยมของสาวๆ แต่ละคนเปล่งประกายออกมา “ฉันคิดว่าการคิดถึงคนๆ นั้นก่อนที่คุณจะนึกถึงตัวเองเป็นสิ่งสำคัญจริงๆ” เธอกล่าว “มันเป็นความร่วมมือ ฉันไม่ได้แต่งตัว Ashley Benson เหมือนฉันกำลังแต่งตัว Riley Keough; ฉันไม่ได้แต่งไรลี่ย์ คีโอ เหมือนแต่งสุกี้วอเตอร์เฮาส์"
กับ การติดตาม Instagram ส่วนตัว นั่นคือความแข็งแกร่ง 76K และเพื่อนไม่กี่คนที่อยู่ในสายตาของสาธารณชน (เธอแสดงร่วมกับ Richie เพื่อนของเธอในซีรีส์ VH1 "Candidly Nicole" และ มิซราฮีทำหน้าที่เป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของเอรินและซาร่า ฟอสเตอร์เรื่อง "Barely Famous") มิซราฮีจึงกลายเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่เหมาะเจาะสำหรับกองถ่ายฮอลลีวูดรุ่นเยาว์อย่างรวดเร็ว เราได้พูดคุยกับเธอในช่วงก่อนถึงงาน New York Fashion Week เกี่ยวกับวิธีที่เธอไต่อันดับในอุตสาหกรรม และสร้างลูกค้าที่น่าประทับใจ และสร้างชื่อให้กับตัวเองในโลกการแข่งขันของสไตล์คนดัง - เช่นเดียวกับความคิดของเธอเกี่ยวกับโลกที่สำคัญของ โซเชียลมีเดียและสร้าง "แบรนด์" ส่วนตัว อ่านต่อเพื่อดูไฮไลท์จากการสนทนาของเรา และดูเพลงฮิตล่าสุดจากพรมแดงของเธอ พอร์ตโฟลิโอ
คุณได้รับเงินครั้งแรกจากโรงเรียนได้อย่างไร?
ฉันทำงานให้กับสไตลิสต์ชื่อเอลิซาเบธ ซัลเซอร์ หลังจากที่ฉันเรียนจบวิทยาลัย ฉันทำงานให้เธอประมาณสองเดือน แล้วก็ทำงานที่ สมัย เปิดขึ้น ฉันอยากทำงานที่ สมัย; ฉันแค่คิดว่ามันจะเป็นสถานที่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการทำงาน ตำแหน่งเดียวที่มีอยู่ในเหตุการณ์และแม้ว่าฉันจะลองทำดูสักหน่อย ฉันเพิ่งเรียนจบและชอบสไตล์การแต่งตัวมาก แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับการมาเรียนที่วิทยาลัยและไม่มีงานประจำที่โต๊ะรอ ซึ่งคุณมีเวลาหลายชั่วโมงและมีรายได้คงที่ นั่นเป็นเพียงเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องในตอนแรก
ฉันไปและทำงานที่ สมัย เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วฉันก็ได้พบกับสามีของฉันซึ่งอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส ในขณะเดียวกันเจ้านายของฉันที่ สมัย กำลังจะออกไปและอพาร์ตเมนต์ของฉันก็ว่างสำหรับปี ฉันก็เลยแบบ "ฉันจะไป LA และหาอย่างอื่นทำ" เพราะฉันไม่สนุกกับการทำงานที่โต๊ะทำงาน ฉันพลาดการจัดแต่งทรงผม นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ
สุกี้วอเตอร์เฮาส์ใน Dolce & Gabbana ที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิส ภาพ: รูปภาพ Andreas Rentz / Getty
คุณรู้สึกอย่างไรกับงานแสดงอิสระในแอลเอ?
เอลิซาเบธ ซัลเซอร์เป็นนักออกแบบแนวบรรณาธิการมากกว่า และฉันก็ชอบมันมาก แต่เมื่อฉันออกมาที่แอลเอ ฉันได้ช่วยเปตรา แฟลนเนอรี, ซิโมน ฮารูช และคนอื่นๆ ในงานต่างๆ ที่มาจากคนดัง ซึ่งแตกต่างจากบทบรรณาธิการโดยสิ้นเชิง ฉันรู้ว่าถ้าฉันจะอยู่ที่ LA นั่นคือสิ่งที่อยู่ที่นั่น ตอนแรกฉันไม่ค่อยสนุกกับมันเลย เพราะฉันช่วยจัดสไตล์ให้คนดัง เพราะมันเกี่ยวข้องกับบุคลิกและการสร้างภาพลักษณ์ของใครหลายๆ คน เมื่อคุณเป็นผู้ช่วยสไตลิสต์คนดัง คุณกำลังวิ่งไปรอบๆ บ่อยมาก ซึ่งฉันเคยทำมาแล้วในนิวยอร์กและมาทั้งชีวิต ฉันเพิ่งมาถึงจุดที่ฉันไม่อยากขนของไปไหนมาไหนอีกแล้ว และฉันรู้ว่าโชว์รูมทุกแห่งอยู่ที่ไหน ฉันเพิ่งผ่านส่วนนั้นไป
คุณทำอะไรต่อไปเพื่อก้าวขึ้นบันได?
ฉันพบแคสแซนดรา เกรย์ ผ่านเพื่อนคนหนึ่งซึ่งต้องการเริ่มต้นบริษัทที่ตอนนี้ ไวโอเล็ตเกรย์. โดยรวมแล้ว เรากำลังพยายามให้คำปรึกษาอย่างสร้างสรรค์ เราเปิดห้องชุดในช่วงเทศกาลประกาศรางวัลที่มีชุดคลุม เครื่องประดับและเครื่องประดับ ไม่แน่ใจจริงๆ ว่าบริษัทจะเป็นอย่างไร และท้ายที่สุดก็กลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับความงาม เธอขอให้ฉันทำสไตล์ให้กับบริษัท และเธอจะช่วยหาลูกค้าทั้งหมดเหล่านี้ให้ฉัน ซึ่งบางคนก็ทำงานกับสไตลิสต์อยู่แล้ว
ในเวลานั้น เธอพาโจนส์, โรซี่ ฮันติงตัน-ไวท์ลีย์, อีวา เมนเดส และจูเลียนน์ ฮัฟในเดือนมกราคม ฉันจะสุ่มทำงานกับพวกเขาในสิ่งต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นการทำตู้เสื้อผ้าหรือซื้อของ ยิ่งทุกวันนี้ด้วยจำนวนเหตุการณ์และปาปารัสซี่... มีหลายสิ่งที่เกิดขึ้นใน LA ที่แม้ว่าคุณจะมีสไตลิสต์ แต่สไตลิสต์ของคุณก็อาจจะยุ่งและไม่สามารถช่วยคุณจัดระเบียบตู้เสื้อผ้าและไปซื้อของให้คุณได้ ฉันเริ่มทำอย่างนั้นประมาณหนึ่งปีครึ่ง
Riley Keough ใน Sonia Rykiel ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ภาพ: Ian Gavan / Getty Images
ใครเป็นลูกค้า "ช่วงพักใหญ่" คนแรกของคุณที่ช่วยให้คุณเริ่มต้นด้วยตัวเอง?
อีวา เมนเดสขอให้ฉันไปกับเธอในงานแถลงข่าว "Place Behind the Pines" ฉันกลับมาเรียนที่ FIDM และได้เรียนรู้อะไรมากมาย แต่รู้ดีว่าสไตล์คือสิ่งที่ฉันชอบ มันคือ จริงๆ ยากที่จะก้าวเข้ามาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับลูกค้ารายแรกของคุณ ลูกค้ารายแรกของคุณคือสิ่งหนึ่งที่ทำให้คุณได้ทุกอย่างในท้ายที่สุด
ฉันทำผิดพลาดระหว่างทาง อีวาอยู่ในธุรกิจนี้มาเป็นเวลานานมาก เธอจึงชอบที่ฉันยังเด็กและกระตือรือร้น ฉันชอบทุกอย่างที่เกี่ยวกับเสื้อผ้า การแต่งตัว การเล่าเรื่อง การนั่งอ่านกระดานอารมณ์และรูปภาพอ้างอิง มันสนุกจริงๆ สำหรับฉัน จากที่นั่นฉันได้ตัวแทนและค่อยๆพยายามสร้างการติดตามที่ดีพอ
นั่นเป็นลูกค้ารายแรกที่ยอดเยี่ยมจริงๆ แต่แล้วบัญชีรายชื่อของคุณสร้างจากที่นั่นได้อย่างไร
อืมใช้เวลานานมาก ความคิดของฉันคือการใช้ทุกโอกาสและเรียนรู้จากมัน จากนั้นเมื่อคุณมั่นคงขึ้น คุณสามารถเลือกและเลือกสิ่งที่คุณต้องการทำ ฉันแค่คิดว่าทุกประสบการณ์คุ้มค่า ฉันเรียนรู้จากตัวเองมามากจนฉันคงไม่ได้เรียนรู้จากคนอื่น เพราะเมื่อคุณทำงานเป็นสไตลิสต์ คุณ คือธุรกิจของคุณ คุณมีผู้ช่วย แต่คนเดียวที่คุณสนใจมากที่สุดคือตัวคุณเอง คนเดียวที่ตัดสินใจได้ในเรื่องรสชาติคือตัวคุณเอง เพราะคุณไม่สามารถไว้ใจคนอื่นในเรื่องรสชาติได้ นั่นเป็นสิ่งที่พิเศษมาก
ดังนั้น โดยตัวแทนของฉันได้งาน ผ่านการพบปะผู้คน ผ่านการถ่ายทำบทบรรณาธิการฟรี และถ่ายภาพทดสอบกับเพื่อนๆ... สิ่งต่างๆ เช่นนั้น ผ่านอินสตาแกรมและโซเชียลมีเดียด้วย หลายครั้งที่นักประชาสัมพันธ์และคนที่เป็นตัวแทนของนักแสดง [ยื่นมือมาหาฉัน] งานอื่นๆ ของคุณบ่งบอกได้อย่างชัดเจน เพราะนี่คือประเภทของอุตสาหกรรมที่คุณทำเป็นอย่างมาก... มันอยู่ที่นั่น สิ่งที่คุณนำเสนอคือบริการ
เมื่อคุณพบผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าครั้งแรก คุณจะทำความคุ้นเคยและคิดได้อย่างไรว่าคุณจะทำงานร่วมกันได้ดีหรือไม่
ฉันค้นคว้าเกี่ยวกับพวกเขาเล็กน้อย: บทบาทที่พวกเขากำลังจะเล่น พวกเขาเป็นใครในตัวตน สิ่งที่พวกเขาสวมใส่ในชีวิตบนท้องถนน และสิ่งที่พวกเขาสวมใส่บนพรมแดง ฉันเขียนเอกสาร สิ่งที่สื่อมองว่าเป็นรูปลักษณ์ที่ดีที่สุดของพวกเขา และสิ่งที่ฉันคิดว่าดูดีสำหรับพวกเขา จนถึงการเน้นย้ำถึงชุดที่ดีที่สุดและตำแหน่งที่พวกเขาดูสบายที่สุด คุณสามารถบอกได้จากภาพถ่ายว่ามีใครชอบชุดที่ใส่อยู่หรือไม่
จากนั้นฉันจะเขียนแผงอารมณ์ของรูปลักษณ์ของสื่อมวลชน รูปลักษณ์ของวัน แรงบันดาลใจ ต่อไปฉันจะทำตอนเย็นดูพรมแดง จากนั้นฉันจะทำสไตล์สตรีท ทำผม และแต่งหน้า ฉันจะสร้างไฟล์ PDF ด้วย "นี่คือเป้าหมายของเรา นี่คือเป้าหมายของนักออกแบบ นี่คือนักออกแบบที่คุณเคยสวมใส่ นี่คือนักออกแบบใหม่ที่ฉันคิดว่าคุณควรมีความสัมพันธ์ด้วย" บางครั้งคุณต้องสร้างที่นั่น บางครั้งคุณต้องแบบ "โอเค เป้าหมายคือให้กุชชี่อยากแต่งตัวให้เรา ฉันคิดว่าถ้าเราทำให้แน่ใจว่าผมของคุณตรงจุดเสมอ และการแต่งหน้าของคุณก็จะดูโฉบเฉี่ยวและสวยงามอยู่เสมอ และคุณก็สวยอยู่เสมอ...” แม้ว่าคุณจะไม่ได้อยู่ในลุคใหม่ล่าสุด ของดีไซเนอร์ แต่คุณกำลังทำงานกับสิ่งที่คุณสวมใส่ได้ และสิ่งที่คุณเข้าถึงได้ และทำให้มันดูดีและประกอบเข้าด้วยกัน คุณก็สามารถทำได้เช่นเดียวกัน บรรยากาศ.
ฉันคิดว่ามันสำคัญมากสำหรับคนที่จะรู้ว่าพวกเขาเป็นใครและมีความสวยงาม บางสิ่งที่ผู้คนสามารถพูดได้ เช่น "โอ้ นั่นมันสุกี้วอเตอร์เฮาส์" หรือ "นั่นมัน Riley Keough มาก" มันสำคัญ ให้คุณสร้างบุคลิกของใครบางคนว่า "โอ้ เธอแต่งตัวแบบนี้" แน่นอนคุณสามารถเล่นกับ มัน. บางคนเป็นกิ้งก่าทั้งหมด แต่ฉันคิดว่ามันดีจริง ๆ ที่มีฐานบนกระดาษ เพื่อที่เมื่อคุณกำลังจะฟิตติ้ง มันไม่ใช่ของฟรีสำหรับทุกคน บางคนบอกฉันว่า "ฉันจะ ไม่เคย สวมมันซะ" ฉันก็เลยแบบ "เอาล่ะ บอกฉันทีว่าคุณจะใส่ชุดอะไร" จากนั้นฉันก็จะได้ชุดที่เขาอยากใส่กับชุดที่ฉันคิดว่าควรใส่ บางครั้งพวกเขาก็แบบว่า "โอ้ ฉันไม่เคยใส่เสื้อคอเต่าแขนกุดมาก่อน ฉันรักมัน" คุณต้องผลักดันให้ผู้คนก้าวออกนอกกรอบเล็กน้อย บางครั้งก็ใช้งานได้และบางครั้งก็ใช้ไม่ได้ - และก็ไม่เป็นไร
ก็ยังเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพอีกด้วย คุณเป็นใครในฐานะบุคคลและวิธีสื่อสารกับผู้คน และคุณเต็มใจทำงานมากน้อยเพียงใด คุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร? บางคนต้องการความสนใจมากกว่าในขณะที่บางคนไม่ต้องการ
ในฐานะสไตลิสต์ที่ก่อตั้งมา สิ่งที่คุณจะพูดว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณเผชิญในงานของคุณในตอนนี้คืออะไร?
ฉันคิดว่าบางสิ่งที่ผู้คนไม่เข้าใจเกี่ยวกับธุรกิจนี้ก็คือ ไม่ใช่ว่า [สไตลิสต์] สามารถเข้าถึงชิ้นส่วนใดก็ได้ในโลกนี้ และคุณสามารถใส่อะไรก็ได้ที่คุณต้องการบน [a client] มันคือความสัมพันธ์ที่คุณมีกับ PR ของแบรนด์ มันเป็น ของเด็กผู้หญิง ความสัมพันธ์กับการประชาสัมพันธ์ของแบรนด์ มันทำให้แน่ใจได้ว่ากลุ่มตัวอย่างจะไปถึงลอสแองเจลิสได้ทันเวลา เพราะมีบางช่วงที่ฉันพึ่งชุดเดียวมาเพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แต่ชุดนั้นมาไม่ถึง จากนั้นคุณต้องหาสถานการณ์สำรอง คุณแบบว่า "ชุดนั้นเป็นชุดที่ดีที่สุดแต่มันเป็นไปไม่ได้ มันอยู่ในสเปนเมื่อ สมัย ยิง" มันไม่ใช่การต่อสู้ต่อตัว; มันเป็นเพียงการทำงานหนักและการรักษาความสัมพันธ์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังต้องแน่ใจว่าคุณอยู่เหนือทุกสิ่ง คุณจะได้ชุดที่ตรงเวลา และคุณสามารถมั่นใจได้ว่าช่างตัดเสื้อจะไม่ทำให้ยุ่งวุ่นวาย เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยมากมายที่คุณต้องประกอบเข้าด้วยกัน เมื่อคุณทำมันสองสามครั้ง คุณจะเข้าใจจังหวะของมัน
Sasha Lane ที่งานแสดง Louis Vuitton SS17 ในปารีส ภาพ: รูปภาพ Pascal Le Segretain / Getty
เป็นการยากที่จะหานักออกแบบมาแต่งตัวให้ลูกค้าของคุณที่ยังใหม่อยู่ในที่เกิดเหตุหรือไม่?
ฉันไม่คิดว่าความท้าทายคือการแต่งตัวให้คน "ไม่มีชื่อ" เพราะปัจจุบันนี้คนรุ่นใหม่มีมากมาย ดีไซเนอร์ที่ต้องการสร้างสรรค์และนำสิ่งของออกมาใช้ ซึ่งยอดเยี่ยมมาก โดยเฉพาะใน LA และ New ยอร์ค. มีแบรนด์ขนาดเล็กจำนวนมากที่ตรงต่อผู้บริโภค เคยเป็น ถ้าพวกเขาอยู่ในบาร์นีย์ พวกเขาถือว่าเจ๋ง ตอนนี้ พวกเขาสามารถมีเว็บไซต์เป็นของตัวเองได้ แต่ต้องการความช่วยเหลือเพื่อให้เป็นที่รู้จัก การค้นหาแบรนด์เหล่านั้นและสร้างความสัมพันธ์เป็นเรื่องสนุก จากนั้นจึงได้ดูพวกเขาเติบโต
คุณจะบอกว่า Instagram ช่วยให้ธุรกิจของคุณเติบโตและเปลี่ยนแปลงวิธีการดำเนินการได้อย่างไร
โซเชียลมีเดียสำหรับฉันคือพรและคำสาป ฉันคิดว่ามันเป็นคำสาปที่ทำให้ผู้คนรู้สึกว่าถูกทอดทิ้งและทำให้ผู้คนรู้สึกด้อยกว่าหรือดีกว่า ฉันไม่ชอบด้านนั้นเลย แต่ฉัน ทำ คิดว่ามันน่าทึ่งสำหรับการทำงาน ช่วยให้ผู้คนเข้าใจสุนทรียศาสตร์ของฉันและสิ่งที่ฉันเป็น เพราะบางคนมีสไตล์ที่แตกต่างจากฉันมาก ทำไมคุณถึงต้องการให้ฉันร่วมมือกับแบรนด์ของคุณ ถ้าคุณไม่ชอบสไตล์ของฉัน เป็นวิธีที่ง่ายมากในการมีพอร์ตโฟลิโอภาพ คุณสามารถใช้ในลักษณะที่ดึงดูดสายตามากขึ้นในสิ่งที่คุณทำ พบปะผู้คน เชื่อมต่อ สร้างความตื่นเต้นเร้าใจ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คน เป็นเรื่องดีที่ได้ลองให้ทุกคนได้เห็นเบื้องหลังของโลกที่บ้าคลั่งนี้ที่เราอาศัยอยู่ กับดาราและนักแสดงภาพยนตร์ฮอลลีวูดเหล่านี้ เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นพวกเขาในสภาพแสงจริง ก่อนที่พวกเขาจะแต่งตัว และกระบวนการเกิดขึ้นอย่างไร
คุณคิดว่าในฐานะสไตลิสต์ การมี "สุนทรียะ" หรือ "แบรนด์ส่วนตัว" อันเป็นซิกเนเจอร์นั้นสำคัญหรือไม่
เป็นความร่วมมือ [กับลูกค้าของคุณ] นั่นเป็นเหตุผลที่เมื่อเราสร้างมูดบอร์ดในตอนแรก ฉันชอบ "โอ้ สำหรับฉัน ซาช่าดูชิคกว่ามาก เธอไม่ใส่ส้นสูงจริงๆ เธอสวมแพลตฟอร์ม ไรลีย์สามารถใส่ส้นเตี้ยได้ เธอสามารถใส่กระโปรงทรงดินสอ แอชลีย์จะเป็นคนที่ใส่เค้นคอ ไรลี่ย์ไม่มีวันใส่ชุดนั้น” คุณมองดูบุคคลและตัวตนที่พวกเขาเป็นในชีวิตประจำวัน งานอะไรที่พวกเขาทำและสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ในวันหยุด ซึ่งช่วยให้ฉันตัดสินใจได้ว่าควรใส่อะไรเมื่อสวมอยู่ด้วย ฉันไม่เคยคิดว่าจะมีใครสักคนในสิ่งที่พวกเขาดูไม่เหมือนตัวเอง ฉันคิดว่าความสบาย — รู้สึกสบายใจ — ช่วยให้คุณรู้สึกเซ็กซี่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ฉันไม่คิดว่ามันเป็น "สุนทรียศาสตร์" ของสไตลิสต์ ฉันคิดว่ามันเป็นการรวมกันอย่างแน่นอน
ถ้าคุณสามารถบอกตัวเองตอนเด็กๆ บางอย่างเกี่ยวกับการทำงานแฟชั่นที่คุณรู้จักตอนนี้แต่ไม่รู้ตอนนั้น มันจะเป็นอะไร?
มันอาจจะเป็นการมองทุกคนในสายตาและสร้างความสัมพันธ์ นอกจากนี้ ให้จริงจังกับงานทุกอย่างในแง่ที่ว่าการเรียนรู้จากความผิดพลาดทุกครั้งเป็นสิ่งสำคัญและไม่เอาชนะตัวเองในสิ่งต่างๆ มันไม่ใช่จุดจบของโลก จะมีโอกาสอีกครั้งที่จะสร้างมันขึ้นมา ฉันจำได้ว่าเมื่อฉันทำผิดพลาดในตอนแรกหรือฉันจะทำผิดกับใครบางคนหรือพลาด งานหรือตกงาน ฉันคิดว่า "โอ้ ฉันจะไม่ไปทำงานอีก" มันน่าทึ่งมากที่จะคิดแบบนั้น ฉันหวังว่าฉันจะปล่อยให้สิ่งต่าง ๆ คลี่คลายลงเล็กน้อยและตระหนักว่าไม่ใช่เรื่องส่วนตัว – คุณจะดีขึ้นเรื่อย ๆ
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista