รูปภาพ: อินสตาแกรม/@una_una_wu
หากคุณเป็นวัยรุ่นในยุค 90 หรือ 00 คุณจะจำเสน่ห์ที่แน่ชัดของ แอนนา ซุย เคาน์เตอร์ความงาม ใครก็ตามที่อ้างว่าขัดขืนการทาเล็บสีดำที่เคลือบแล็คเกอร์ หรือทาลิปสติกรูปตุ๊กตารัสเซียก็เป็นคนโกหกที่กล้าแสดงออก สำหรับพวกเราหลายคน Sui ได้กำหนดช่วงเวลาแห่งการพัฒนาและตอบสนองทุกบุคลิกของบุคลิกหรือช่วงการแต่งตัวผู้ชายของเรา ตั้งแต่พังก์ กรันจ์ เจ้าหญิง ไปจนถึงวินเทจสไตล์โบฮีเมียน
และความงามของแบรนด์ของเธออยู่ในนั้น นั่นคือการเล่าเรื่องที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องพร้อมพลังที่แน่วแน่ที่แน่วแน่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ซุยอาจไม่ได้อยู่ในระดับแนวหน้าของสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ "สไตล์สตรีท" แต่เธออยู่ในใจเรา ในตัวน้อง และใน ฮาราจูกุ ผู้เชี่ยวชาญด้านเลเยอร์ที่เราหวังว่าเราจะเป็น
ใช่ ตอนแรกเธอดูเป็นตัวเลือกที่น่าประหลาดใจสำหรับนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของนักออกแบบชาวอเมริกันในสหราชอาณาจักร ซุยไม่เป็นที่รู้จักในเรื่องการตัดสูท การตัดเย็บโดยผู้เชี่ยวชาญ หรือ Comme des Garçons- ระดับของการออกแบบแนวหน้า แต่นิทรรศการซึ่งจะเปิดในสัปดาห์นี้ที่ลอนดอน พิพิธภัณฑ์แฟชั่นและสิ่งทอทำให้เราดำดิ่งสู่ "โลกแห่ง Anna Sui" อย่างเต็มที่ และเตือนเราว่าทำไมเธอถึงมีร้านค้า 50 แห่งทั่วโลก กองทัพของแฟนๆ ที่ภักดี และช่วยกำหนดยุคแฟชั่นของอเมริกา
เปิดตัวด้วยแกลเลอรีร่วมสมัยของ Sui ในยุค 90 — Betsey Johnson, ทอดด์ โอลด์แฮม และ ไอแซก มิซราฮี — มันสร้างบริบทให้แบรนด์ของเธอเกิดตามบริบทในระหว่างการระเบิดของความสามารถใหม่: เด็กในคลับในนิวยอร์กต่อต้านธรรมชาติที่สูงส่งและทะเยอทะยานของรุ่นก่อน Bill Blass และ ออสการ์ เดอ ลา เรนตา. เพื่อนที่โด่งดังของเธอรวมถึง โซเฟีย คอปโปลา และ Zandra Rhodes (ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แฟชั่นและสิ่งทอ) ถูกพาดพิงตามกำแพง ชวนให้นึกถึงธรรมชาติที่เบิกบานใจในสมัยนั้น ดังที่ภัณฑารักษ์เดนนิส นอธดรัฟต์กล่าวไว้ว่า "อันที่จริงแอนนาใช้ชีวิตแบบนี้ เธอออกแบบสำหรับการเคลื่อนไหวนี้ แต่เธอก็เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้ด้วย ในคลับ ในการชุมนุมที่บ้านของเธอ เธอใช้ชีวิตอย่างอิสระและนำมาสู่มวลชน”
การพักผ่อนหย่อนใจของบูติกแห่งแรกของเธอในนิวยอร์กทำให้ฉากนี้มีรูปลักษณ์ที่เต็มเปี่ยมกว่า 150 แบบ มารวมกันอยู่ใต้ตะเกียงทิฟฟานี่ ท่ามกลางโปสเตอร์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและภาพพิมพ์ของ Aubrey Beardsley ไม่มีความรู้สึกแบบพิพิธภัณฑ์โดยสิ้นเชิง ไม่มีกระจกกั้น ไม่มีการเดินทางตามลำดับเวลา สร้างขึ้นเพื่อความรู้สึกที่ชวนดื่มด่ำมากขึ้น เช่นเดียวกับการแสดงของนักออกแบบ ซึ่งมักมีการแสดงสดและนางแบบที่ออกแบบท่าเต้นแบบด้นสด เป็นประสบการณ์ที่สนุกสนานและครอบคลุมทุกอย่าง (เหมือนกับเสื้อผ้าของเธอ) แรงบันดาลใจนับพันในหนึ่งเดียว การผสมผสานทั้งหมดที่แสดงออกผ่านการแบ่งชั้น Victoriana, พังค์, ย้อนยุค, ฮิปปี้ร็อคสตาร์, mod... พวกเขาทั้งหมดอยู่ที่นี่ ควบคุมมุมของตัวเอง และสมมติทุกบุคลิกของสาวอันนา ซุย ในหลายช่วง
ผู้ทำงานร่วมกันมาอย่างยาวนานของเธอมีห้องเฉพาะ สำหรับเพื่อนร่วมงานของ Sui ก็เป็นส่วนหนึ่งของแบรนด์มากพอๆ กับเธอ Steven Meiselซึ่งดีไซเนอร์ได้พบกันเมื่อครั้งเป็นนักศึกษาที่ พาร์สันส์ได้ถ่ายทำแคมเปญของเธอมาตั้งแต่ปี 1991 Garren ได้ออกแบบทรงผมของทุกๆ รายการตั้งแต่ก่อตั้งแบรนด์ และการแต่งหน้าก็กำกับโดย ฟร็องซัว นาร์ส, แล้ว Pat McGrath — แต่ไม่มีคนอื่น
อย่างที่คุณอาจจินตนาการ สุ่ยเองก็มีเสน่ห์พอๆ กับเสื้อผ้าของเธอ และเป็นตัวของตัวเองในแบบที่นักออกแบบคนอื่นๆ ไม่กี่คนทำได้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ช่วยให้แบรนด์มีอายุยืนยาวและประสบความสำเร็จ ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นของเอกชน เป็นการศึกษาที่น่าสนใจอย่างยิ่งในยุคที่นักออกแบบหลายคน เช่น Nicholas Ghesquièreกำลังพูดต่อต้านแรงกดดันจากนักลงทุนและเจ้าของ บริษัท ให้ปฏิบัติตามในเชิงพาณิชย์และเลิกใช้ถุง "It" หลังจากถุง "It"
ด้วยการควบคุมแบรนด์ของเธอเอง Sui ได้จับตาดูรายละเอียดที่ไร้ที่ติ อย่างที่เธอเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับเมคอัพไลน์ที่เธอรักว่า “คนบางคนไม่มีไลฟ์สไตล์ งบประมาณ หรือแม้กระทั่งการเข้าถึง [ซื้อ] ชุด Anna Sui แต่พวกเขาสามารถมียาทาเล็บหรือ ลิปสติก. ฉันจึงรู้สึกว่าฉันต้องใส่ความฝันและจินตนาการของฉันลงในลิปสติกแท่งนั้นให้มากที่สุดเท่าที่ฉันใส่ในชุดเดรสของ Anna Sui หรืองานของฉันยังไม่เรียบร้อยดี" ในขณะที่ความสนใจของสาธารณชนเปลี่ยนไปสู่การเข้าถึงแฟชั่นที่มากขึ้น เธอไม่รู้สึกอะไรมากไปกว่านี้ ที่เกี่ยวข้อง.
"โลกของอันนา ซุย" โดย Tim Blanks (พร้อมส่งต่อโดย นาโอมิ แคมป์เบล) เผยแพร่วันที่ 30 พฤษภาคม นิทรรศการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แฟชั่นและสิ่งทอลอนดอน 26 พฤษภาคม - 1 ตุลาคม
ต้องการ Fashionista มากขึ้นหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและติดต่อเราโดยตรงในกล่องจดหมายของคุณ