นิทรรศการ Derrick Adams ที่ SCAD สำรวจมรดกของเขา
เขาเรียกตัวเองว่า "ลูซิลล์บอลตัวผู้สีดำ." แก่นแท้ ถือว่าเขา "สูดอากาศบริสุทธิ์ในอุตสาหกรรมที่มักจะเอาจริงเอาจังเกินไป" เขาแต่งตัว ชอบ Grace Jones, Princess Diana และ Paloma Picasso และเป็นที่รู้จักสำหรับการออกแบบที่อุดมสมบูรณ์และมีชีวิตชีวาของเขา รันเวย์ สำหรับหลายๆ คน แพทริค เคลลี่เป็นตัวแทนของความสุข
การมีส่วนร่วมของเขาในอุตสาหกรรมแฟชั่นนั้นลึกซึ้ง — เขาเป็นเรื่องของ พิพิธภัณฑ์ย้อนหลัง ก่อนหน้านี้ — แต่มรดกของเขาเพิ่งเริ่มได้รับการยอมรับจากกระแสหลัก (ท่านสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2533) ด้วย นิทรรศการจาก Derrick Adams ศิลปินจากบรู๊คลินที่พิพิธภัณฑ์แฟชั่น SCAD FASH + Film โดยได้รับแรงบันดาลใจจากงานและชีวประวัติระหว่างทางจากนักวิชาการที่มีชื่อเสียง ดร.เอริค ดาร์เนล พริทชาร์ด เป็นไปได้ว่าชื่อของเขาจะกลายเป็นส่วนสำคัญของจิตสำนึกด้านแฟชั่น
“ฉันรู้ว่าใครคือแพทริค เคลลี่ในฐานะนักออกแบบและมรดกของเขา แต่ฉันไม่รู้จริงๆ เกี่ยวกับแพทริค เคลลี่ บุคคลซึ่งเป็นเหตุให้ไฟล์เก็บถาวรมีความสำคัญมาก "อดัมส์กล่าวในแผงที่จัดโดย SCAD deFINE Art ใน แอตแลนต้า.
เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับโครงการนี้ อดัมส์ได้หมกมุ่นอยู่กับจดหมายเหตุของ Kelly ที่ศูนย์วิจัย Schomburg Center for Black Culture ในนิวยอร์ก เขาค้นพบขุมทรัพย์ของสิ่งประดิษฐ์รวมถึงภาพสเก็ตช์ ตัวอย่าง ของที่ระลึก และจดหมายโต้ตอบส่วนตัวที่เป็นของ ดีไซเนอร์ชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ซึ่งทั้งหมดนี้วางรากฐานสำหรับการจัดแสดงที่เปิดตัวครั้งแรกที่ Studio Museum ใน Harlem in 2017. สำหรับการแสดง SCAD ภาพปะติดขนาดใหญ่และงานประติมากรรมจะแสดงควบคู่ไปกับรายการเก็บถาวรที่ยืมมาจาก Kelly's แครอล มาร์ติน เพื่อนของ ซึ่งรวมถึงชุดโดยดีไซเนอร์ หนังสือพิมพ์ และคำเชิญแฟชั่นโชว์ เป็นครั้งแรก
ห้องในนิทรรศการใหม่ของ Derrick Adams ที่ SCAD
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก SCAD
"ฉันค้นพบในเอกสารสำคัญว่ามีข้อเสนอจาก Dr. Maya Angelou ที่ขอความช่วยเหลือจากบริษัทสำนักพิมพ์ให้ผลิตหนังสือเกี่ยวกับ Patrick Kelly เป็นข้ออ้างเกี่ยวกับความสำคัญของหนังสือเกี่ยวกับบุคคลนี้ ณ จุดนี้ในประวัติศาสตร์ เธอบอกว่ามันควรจะมีชื่อว่า แพทริคเคลลี่: การเดินทาง, ดังนั้นตอนที่ฉันกำลังรวบรวมงาน ฉันคิดว่าชื่อที่เหมาะสมที่สุดน่าจะเป็นการอ้างอิงถึงจดหมาย”
Kelly เกิดที่ Vicksburg รัฐ Mississippi ในปี 1954 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนที่แยกจากกันจนถึงปีสุดท้ายในโรงเรียนมัธยมปลาย ในตอนปี 2019 ของ พอดคาสต์ "แต่งตัว"ดร.พริตชาร์ดอธิบายว่า "บริบททางเชื้อชาตินั้นแจ้งความเชื่อทางสังคม การเมือง และวัฒนธรรมของเขาได้อย่างไร เขาเติบโตขึ้นมาในบริบทที่เข้มข้นในการคิดถึงความเป็นปัจเจก ประชาธิปไตย ความหลากหลาย ความแตกต่าง และการรวมเป็นหนึ่งสิ่งที่ต้องต่อสู้เพื่อและเฉลิมฉลอง"
ความสนใจด้านแฟชั่นของ Kelly มาจากผู้หญิงในชีวิตของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิตยสารแฟชั่นที่คุณยายที่ทำงานบ้านของเขาจะนำกลับมาจากบ้านที่เธอทำความสะอาดเพื่อมอบให้เขา “เขามองผ่านสิ่งเหล่านี้และชอบภาพที่อยู่ในนั้นจริงๆ แต่เขาก็สังเกตเห็นว่าคนผิวดำไม่ได้อยู่ในนิตยสารเหล่านั้น” Pritchard กล่าวใน "แต่งตัว" "เขารู้ว่าวัฒนธรรมและสไตล์คนผิวดำมีความสำคัญเพียงพอและสำคัญพอที่จะเป็นศูนย์กลาง วิชา นั่นทำให้เขามีความมุ่งมั่นที่จะเข้าสู่แฟชั่น”
ของใช้ส่วนตัวของ Kelly จัดแสดงที่นิทรรศการ SCAD
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก SCAD
หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐแจ็กสัน เคลลี่ย้ายไปแอตแลนตาและเริ่มทำงานที่ร้านบูติกของอีฟส์ แซงต์ โลรองต์ เขาจะทำเสื้อผ้าสำหรับเพื่อน ๆ ของเขาที่ด้านข้างสำหรับออกไปเที่ยวกลางคืน (ขนานนามว่า "The Kelly Kids") ที่นั่นเขาได้พบกับนางแบบแพ็ต คลีฟแลนด์ ผู้ซึ่งสนับสนุนให้เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อไล่ตามแฟชั่น แต่การเดินทางของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย: ทุนการศึกษา Parsons ที่เขาได้รับถูกยกเลิกและเขาไม่สามารถหางานได้ ของแฟชั่นเฮาส์ ส่วนมากของพวกเขาป้ายชื่อกีฬาอเมริกันที่ในขณะนั้นไม่ได้ล้อเลียนกับความอ่อนไหวทางศิลปะของเขา หลังจากผ่านไปหนึ่งปีเศษ Kelly ได้เดินทางไปปารีส และที่นั่นเขาจะประสบความสำเร็จในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าซึ่งหลายคนปรารถนาในชีวิต
ในฝรั่งเศส Kelly ได้นำเสนอคอลเลกชั่นที่ได้รับการอนุมัติอย่างมากมาย เขาปลูกฝังชุมชนชาวต่างชาติและนักสร้างสรรค์ท้องถิ่นใน Marais เขากลายเป็นคนอเมริกันคนแรกที่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter ซึ่งเป็นองค์กรปกครองของอุตสาหกรรมเสื้อผ้าสำเร็จรูปของฝรั่งเศส
“ฉันคิดว่าเขาทำได้ในปารีสเพราะการทำงานหนัก โอกาส และความบังเอิญ” พริทชาร์ดกล่าวกับ Fashionista “เมื่อมองดูแฟชั่นปารีสในยุค 80 เป็นชุมชนเปิดกว้างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในการทำงาน ในเวลานั้น หากคุณมีแนวคิดใหม่ พวกเขาตื่นเต้นมากกับแนวคิดใหม่นี้"
ปุ่มและฉลากของ Patrick Kelly จัดแสดงที่ SCAD
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก SCAD
การออกแบบของ Kelly มีสีสันและทะลึ่ง มักผสมผสานองค์ประกอบที่ไม่คาดคิดตั้งแต่ปุ่มที่ไม่ตรงกันไปจนถึงภาพที่มีเชื้อชาติ “เขาเป็นผู้จัดหาสิ่งนี้อย่างแน่นอน” Pritchard กล่าวถึงวิธีที่ Kelly จะใช้สัญลักษณ์แบ่งแยกเชื้อชาติเหล่านี้ในงานของเขาเพื่อทำลายล้างพวกเขา ในบทความ 2004 สำหรับ วอชิงตันโพสต์, Robin Givhan รำพึง ว่า "ไม่มีแฟชั่นดีไซเนอร์ชื่อดังรายใดที่เชื่อมโยงกับทั้งเชื้อชาติและวัฒนธรรมของเขาอย่างแยกไม่ออก และไม่มีนักออกแบบรายอื่นที่มีจุดประสงค์ในการใช้ประโยชน์จากทั้งสองอย่าง"
ชีวิตของ Kelly ถูกตัดขาดอย่างน่าเศร้าในปี 1990 เมื่อเขาเสียชีวิตเนื่องจากโรคแทรกซ้อนจากโรคเอดส์ สำหรับพริตชาร์ด นั่นอาจเป็นเหตุผลที่คนส่วนใหญ่ไม่รู้จักชื่อเขา “นี่เป็นช่วงที่ ผู้คนมากมาย — หลายคนมีความคิดสร้างสรรค์ในโลกแฟชั่นและศิลปะ — ป่วยและเสียชีวิตเช่นกัน ห่างออกไป. ทฤษฎีของฉันคือมรดกของเขาถูกกลืนหายไปในทะเลของความเศร้าโศกและการไว้ทุกข์ของบุคคลและส่วนรวม"
ไม่ได้หมายความว่ามรดกของเขาจะไม่รู้สึกถึงแม้ว่า: Pritchard เห็นว่างานของ Kelly เป็นการผสมผสานระหว่างสีดำและสีดำ joy ธีมที่เห็นในคอลเล็กชั่นของ Christopher John Rogers, Mimi Plange และ Kerby Jean-Raymond จาก Pyer Moss วันนี้.
“ฉันคิดว่า Kerby กำลังทำสิ่งที่พิเศษมาก เขาไม่ได้พยายามเป็นแพทริค เคลลี่ หรือแม้แต่มีส่วนร่วมในคำศัพท์หรืออภิธานศัพท์เกี่ยวกับอัตลักษณ์ของคนผิวดำ” พริทชาร์ดอธิบาย "แต่ฉันคิดว่าพวกเขาแบ่งปันการเมืองทางวัฒนธรรมที่คล้ายคลึงกัน" (อดัมส์จริงๆ ร่วมมือ ร่วมกับ Jean-Raymond ในคอลเลกชั่น Spring 2019 ของเขาสำหรับ Pyer Moss โดยสร้างภาพวาด 10 ภาพโดยอิงจากรูปถ่ายครอบครัวเก่าๆ แล้วพิมพ์ลงบนเสื้อผ้า)
"[Jean-Raymond's] การใช้คณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณในบรรยากาศการแสดงของการแสดง Pyer Moss ก็คล้ายกันมากกับวิธีที่ Kelly คิดว่าการแสดงเป็นงาน" Pritchard กล่าวต่อ “ฉันคิดว่าเขาเป็นคนผิวดำอย่างไม่ให้อภัย และเคลลี่ก็เป็นคนผิวดำอย่างไม่ให้อภัย”
หมวกอันเป็นเอกลักษณ์ของ Kelly
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก SCAD
แนวคิดเรื่องความปิติยินดีดำมืดเป็นการเพิ่มอำนาจเป็นสิ่งที่แทรกซึมร๊อคของอดัมส์เช่นกัน "เมื่อคุณดูเดือนแห่งประวัติศาสตร์สีดำในโรงเรียน คุณจะไม่เห็นรูปของเจมส์ บอลด์วินกำลังเต้นรำกับมายา แองเจลูบนกำแพง นั่นคือภาพที่คุณควรใส่ในห้องเรียนสำหรับเด็ก” เขากล่าว “เมื่อฉันเริ่มคิดถึงการพักผ่อนและเห็นร่างสีดำในรูปแบบของการพักผ่อนและความเพลิดเพลิน สำหรับฉันนั่นคือเรื่องการเมือง เราในฐานะวัฒนธรรมมักรู้สึกว่าภาพเหล่านั้นไม่ทรงพลังเพราะเราถูกสอนมาว่าเราต้องดูเหมือนกำลังต่อสู้เพื่อให้ดูมีความเกี่ยวข้อง แต่สำหรับฉัน เมื่อเราอยู่ในกลุ่มที่สร้างสรรค์และรวมตัวกันมากที่สุดในชุมชน นั่นเป็นช่วงที่อันตรายที่สุด หากคุณยังคงเจริญรุ่งเรืองท่ามกลางความทุกข์ยากและการกดขี่ นั่นแสดงว่าวัฒนธรรมยังคงเฟื่องฟูอยู่"
Patrick Kelly: The Journey จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์แฟชั่น + ภาพยนตร์ SCAD FASH ในแอตแลนตาจนถึงวันที่ 19 กรกฎาคม
การเปิดเผย: SCAD จ่ายค่าเดินทางและที่พักของฉันเพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการในจอร์เจีย