สไตลิสต์ แบรด กอร์สกี เจสสิก้า ปาสเตอร์ และอีริน วอลช์ ภาพ: รูปภาพ Anna Webber / Getty
ฮอลลีวูด จัดแต่งทรงผม เป็นธุรกิจที่มีเดิมพันสูง เวทย์มนตร์ พรมแดง Moment สามารถสร้างอาชีพนักแสดงและผลักดันยอดขายให้กับแบรนด์แฟชั่นและเครื่องประดับของดีไซเนอร์ที่ยินดีจ่ายเงินก้อนโตเพื่อนำหญิงสาวที่ใช่มาสวมชุดที่ใช่ในงาน แต่คนที่มีอิทธิพลมากกว่าใครสวมอะไรเป็นสไตลิสต์ที่รู้จักร่างกายลูกค้าของตัวเอง และความไม่มั่นคง เจรจากับแบรนด์ต่างๆ และรู้วิธีแก้ไขเหตุฉุกเฉินในนาทีสุดท้าย เช่น ฉีก ซิป
ที่แผง Hollywood Power Stylist ของ Vulture Festival ในวันอาทิตย์ที่นิวยอร์ก ตัด อิซาเบล วิลกินสัน บรรณาธิการอาวุโสถามสไตลิสต์ เจสสิก้า ปาสเตอร์, อีริน วอลช์, แบรด กอร์สกี และแบรนดอน แม็กซ์เวลล์ เกี่ยวกับลูกค้าระยะยาวของพวกเขา วิธีที่พวกเขาวัดความสำเร็จและสิ่งที่คนดังได้รับจริง ๆ ที่จะได้รับเงินจากการสวมใส่บางอย่าง แบรนด์
"จุดรวมของการมีสไตลิสต์คือคุณสามารถทำเงินได้มากขึ้นหรือมีคนต้องการจ้างมากขึ้น คุณหรือแบรนด์ที่คุณสวมใส่ทำเงินได้มากขึ้นเพราะเป็นการกระตุ้นยอดขาย” แม็กซ์เวลล์กล่าว ใคร ส่วนใหญ่ทำงานกับ Lady Gaga และในโครงการบรรณาธิการ "ทุกอย่างถูกห่อด้วยเงิน ที่ฮอลลีวูด เราไม่ได้อยู่ที่โบสถ์!"
ทั้ง Maxwell และ Goreski กล่าวว่าพวกเขาไม่เคยได้รับเงินเพื่อให้มั่นใจว่าลูกค้ารายใดรายหนึ่งของตนสวมชุดนักออกแบบ “ไม่ใช่ว่าพวกเขากำลังค้ายาเสพติด” กอเรสกีกล่าว “พวกเขากำลังสวมชุด แล้วไง? ถ้ามีคนเสนอให้ฉัน $150,000 เพื่อแสดงในชุดที่สวยงามโดยดีไซเนอร์ 'x' ฉันจะเป็นแบบว่า ฉันจะเซ็นที่ไหน"
Paster เปิดใจมากขึ้นเกี่ยวกับข้อตกลงทางการเงินซึ่งเธอเรียกว่า "เอกอัครราชทูต" และบอกว่าเธอได้รับทุกที่ จาก 30,000 ถึง 50,000 ดอลลาร์ ในขณะที่นักแสดงหญิงสามารถคาดหวังได้ระหว่าง 100,000 ถึง 250,000 ดอลลาร์ ทั้งหมดนี้มาจากการสวมชุดเดียวถึงหนึ่งรางวัล แสดง. “ถ้ามันดูแย่สำหรับคุณ $100,000 หรือ $250,000 ก็ไม่คุ้ม แต่ถ้ามันดูสวยงามและนี่คือ ชุดที่นายจะเลือกอยู่แล้ว ทำไมไม่รับเงินล่ะ?” ปาสเตอร์ที่แต่งตัวเอมิลี่ บลันท์มาประมาณ เอ่ย ทศวรรษ. "อย่าลืมว่าเมื่อ [นักออกแบบ] ทำชุดที่กำหนดเองเหล่านี้ พวกเขากำลังใช้เงินไปประมาณ 100,000 ดอลลาร์ ดังนั้นใครบางคนจึงได้รับเงิน" Paster กล่าวว่าข้อตกลงเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับสัญญา หากในที่สุดนักแสดงสาวตัดสินใจที่จะไม่สวมชุดนั้นด้วยเหตุผลใดก็ตาม จะไม่มีใครได้รับเงิน
ผู้ร่วมอภิปรายอธิบายว่าความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและแบรนด์หรูมักนำไปสู่การรณรงค์ ซึ่งเป็นการรัฐประหารครั้งใหญ่สำหรับลูกค้าของพวกเขา “การเป็นแอมบาสเดอร์ของแบรนด์มีเกียรติ 100 เปอร์เซ็นต์ นั่นคือเป้าหมายของผู้คน” วอลช์กล่าว Goreski เห็นด้วย: "ถ้าคุณสร้างรูปลักษณ์ของพวกเขาออกมาอย่างถูกวิธี แคมเปญเหล่านั้นก็จะมาหาพวกเขาทันที"
แบรนดอน แม็กซ์เวลล์. ภาพ: รูปภาพ Anna Webber / Getty
แล้วมันจะทำให้ดีไซเนอร์รุ่นน้องไปไหน ที่ไม่สามารถจ่ายได้ สำหรับการเล่นพรมแดง? พวกเขาอยู่ในจุดที่ยากลำบาก Maxwell กล่าว ไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาไม่สามารถจ่ายค่าธรรมเนียมได้ “บางครั้งคุณต้องไปกับดีไซเนอร์ที่สูงกว่าเพราะพวกเขาเข้าใจชุดรัดตัวและกระดูกพรุน และพวกเขาส่งทั้งทีมมาให้คุณ” เขากล่าว
Goreski กล่าวว่าเขามักจะดึงนักออกแบบรุ่นใหม่สำหรับงานในนาทีสุดท้าย “หากเราได้รับโทรศัพท์แจ้งว่าลูกค้ารายหนึ่งของเรากำลังจะเข้าร่วมงานในคืนนั้น เราจะดึงสิ่งที่เราสามารถเข้าถึงได้” เขากล่าว “ดังนั้น ถ้ามีดีไซเนอร์หนุ่มในโชว์รูมและฉันคิดว่าชุดของคุณดูแย่ ฉันกำลังดึงมันออกมา ฉันจะไม่พูดว่า 'โอ้ ฉันไม่รู้ว่าคนนี้เป็นใคร"
การทำงานจนถึงนาทีสุดท้ายนั้นเทียบเท่ากับหลักสูตรสำหรับสไตลิสต์ แม็กซ์เวลล์จำได้ว่าเมื่อ 12 ชั่วโมงก่อนงานออสการ์ปี 2014 ที่เลดี้ กาก้าจะเข้าร่วม "[เรา] อยู่บนเตียงดูโทรทัศน์ - ไม่แต่งตัว, ไม่มีรองเท้า, ไม่มีอะไร, ไม่ได้คิดเกี่ยวกับรางวัลออสการ์" เขากล่าว ผู้ร่วมอภิปรายสะท้อนถึงความสำคัญของการมีช่างตัดเสื้อที่มีความสามารถในตอนเช้าของเหตุการณ์ในกรณีฉุกเฉินที่ซิปหลุดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
สไตลิสต์ยังเห็นพ้องต้องกันว่า เป็นความคิดที่แย่มากที่จะไม่ชัดเจนกับนักออกแบบเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขา ลูกค้าจะใส่ไปงานพรมแดงงานใหญ่ โดยเฉพาะถ้าดีไซเนอร์เสนอให้ทำอะไร กำหนดเอง. “นาทีที่เธอลองสวมและไม่ต้องไป ฉันจะโทรไปทันที ฉันไม่แม้แต่จะส่งอีเมลถึงพวกเขาด้วยซ้ำ” ปาสเตอร์กล่าว “ฉันโทรหาพวกเขาแล้วบอกว่ามันไม่ได้ผล และนี่คือเหตุผลว่าทำไม ฉันไม่ชอบองค์ประกอบของความประหลาดใจ ที่มันบ้าไปแล้วผู้ชาย”
เหนือตัวชี้วัดความสำเร็จอื่น ๆ สไตลิสต์ทั้งสี่เห็นด้วยว่าความสุขของลูกค้าที่ก้าวออกมาบนพรมนั้นสำคัญที่สุดและคุ้มค่าที่สุด "คุณต้องการให้ลูกค้ามาหาคุณในปีต่อไปและพูดว่า 'ปีที่แล้วฉันรู้สึกดีมาก มาพยายามทำแบบนั้นกัน'"