อาณาจักรที่ไม่ถูกแช่แข็งใน 'Frozen — Live at the Hyperion' ภาพ: Disney
ตั้งแต่เครื่องแต่งกายของควีนเอลซ่าที่แพร่หลายในช่วงฮัลโลวีน 3 ครั้งที่ผ่านมา (และเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ) ไปจนถึงคอสเพลย์ผู้ใหญ่ ไปจนถึงหนอนหู "Let It Go" ที่ยังคงหลอกหลอนคุณทุกย่างก้าว กระทั่ง รันเวย์สัปดาห์เจ้าสาวภาพยนตร์แอนิเมชั่นฮิตของดิสนีย์เรื่อง "Frozen" ยังคงโด่งดังเกือบเท่าปี 2013 เมื่อสร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศ จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลจะกลายเป็นการผลิตละครเวที — สามในความเป็นจริง — รวมงานมหกรรมที่ ดิสนีย์แลนด์ รีสอร์ท ในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย
"Frozen — Live at the Hyperion" ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม ทำให้เจ้าหญิงแอนนา ควีนเอลซา และทีมงาน Arendelle มีชีวิตขึ้นมาสำหรับแฟน ๆ ทุกวัยผ่านการฉายหกรอบต่อวัน ดิสนีย์ยังได้รับรางวัล Tony Award อย่างจริงจังซึ่งเป็นที่ยอมรับในศักดิ์ศรีของบรอดเวย์สำหรับการผลิตมารดา: ผู้กำกับ Liesl Tommy ผู้ได้รับการพยักหน้ารับเรื่อง "Eclipsed" และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย คลินต์ รามอส, ใคร ปีนี้ชนะโทนี่ สำหรับงานของเขาในละครนำแสดงโดย Lupita Nyong'o
"รูปแบบที่แตกต่างกันของการแสดงทั้งสองช่วยให้ฉันมีสมาธิกับแต่ละรายการได้ดีขึ้น" Ramos บอก Fashionista ทางโทรศัพท์เกี่ยวกับการทำงานในทั้งสองโครงการพร้อมกัน การเป็นเพื่อนที่ดีกับทอมมี่ก็ช่วยเวิร์กโฟลว์ด้วยเช่นกัน "ดังนั้นมันจึงง่ายสำหรับเราที่จะเปลี่ยนเกียร์"
พิธีราชาภิเษกของเอลซ่า ภาพ: Disney
ถ่ายทอดสุนทรียภาพของตัวละครในภาพยนตร์อันเป็นที่รักบนหน้าจอให้กลายเป็นมนุษย์ที่มีชีวิตจริงที่แสดงบนเวทีที่เกี่ยวข้อง อุปสรรคมากมาย รวมทั้งร้านขายของกระจุกกระจิกและเอลซ่าและอันนาที่ฉีกออกมาจากภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์.
“ฉันคิดว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเราคือการปลดปล่อยตัวเองให้เป็นอิสระจากแอนิเมชั่น แต่ก็ทำให้สมเหตุสมผลกับการขายสินค้ารอบๆ สวนสนุกด้วย” รามอสกล่าว ในการค้นคว้า เขาดูหนังเรื่อง "หลายครั้ง" เพื่อพิจารณาว่าจะสะท้อน "ความเป็นมนุษย์" และความสัมพันธ์ของแอนนาและเอลซ่าอย่างไร รามอสยังมองหาแรงบันดาลใจแบบเดียวกันกับที่อนิเมเตอร์ในภาพยนตร์ทำโดยศึกษาภาพถ่ายและภาพของแฟชั่นสแกนดิเนเวียตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1830 ถึง 1850 ความท้าทายอีกประการหนึ่งคือการกำหนดเส้นแบ่งระหว่างการยึดมั่นในหนังและการดู "การ์ตูน" มากเกินไปซึ่ง Ramos ทำได้โดยการลด ขนาดของชิ้นและรูปแบบผ้าที่ปรับแต่งได้ — ในขณะที่ยังคงจับคู่สีสันสดใสของเครื่องแต่งกายบนเวทีกับสัญลักษณ์ของภาพยนตร์ได้อย่างลงตัว คน ทุกชิ้นเป็นแบบกำหนดเองและย้อมด้วยมือในยุโรปและเอเชีย
แน่นอนว่าผู้บริหารของดิสนีย์และทีมแอนิเมชั่นมีส่วนร่วมอย่างมากในกระบวนการนี้ “มันเป็นการกลับมาอย่างต่อเนื่องกับพวกเขา” รามอสกล่าว “บางทีเราอาจต้องผ่านการอนุมัติและแก้ไขสามรอบ แต่ในที่สุด สิ่งที่ออกมาคือการประนีประนอมที่มีความสุขจริงๆ”
แอนนาประหลาดใจกับการเปลี่ยนแปลงใหม่ของเอลซ่า ภาพ: Disney
การแปลเครื่องแต่งกายจากแอนิเมชั่นเป็นการแสดงในชีวิตจริงยังเกี่ยวข้องกับการรองรับการทำงานผิดปกติของตู้เสื้อผ้าด้วย จะไม่เกิดขึ้นในโลกแห่งการ์ตูน เหมือนตอนที่ราชินีเอลซาคลี่คลายความโกลาหลของเธอในปราสาทน้ำแข็งอันน่าทึ่งนั้น การเปลี่ยนแปลง
“ในอนิเมชั่น ผมของเอลซ่าแค่เลื่อนลอยไปบนชุดของเธอ [แต่] ในชีวิตจริง ผมนั้นจะต้องติดอยู่ในชุดกระโปรงของสวารอฟสกี้!” รามอสหัวเราะ ดังนั้นทีมของเขาจึงทำการทดสอบหลายครั้งและพบว่าชั้นตาข่ายที่มองไม่เห็นเหนือลูกปัดช่วยแก้ปัญหานั้นได้ แน่นอน ปัญหาที่ใหญ่กว่าคือการสร้างการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเอลซ่าอย่างไร (วิ่งออกจากเวทีไปเปลี่ยนชุดกลางรายการ "Let It Go" ทำลายจังหวะจริงๆ)
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายและทีมงานของเขาทำงานมานานกว่าหนึ่งปีเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในชั่วพริบตาของเอลซ่า ตั้งแต่ชุดพระราชพิธีบรมราชาภิเษกไปจนถึงชุดราตรีผ้าไหมจอร์จเจ็ตสีน้ำเงินน้ำแข็ง ประดับด้วยลวดลายเกล็ดหิมะตั้งแต่หัวจรดเท้า ประดับด้วยลูกปัดด้วยมือ Ramos ค้นคว้าเกี่ยวกับโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น “พวกเขาเปลี่ยนชุดใหญ่โดยดึงด้ายหนึ่งเส้นและชุดทั้งหมดคลี่ออกและเปลี่ยนเป็นชุดอื่นที่อยู่ข้างใต้” เขาอธิบาย ในขณะที่ทำงานร่วมกับ Tricorne ซึ่งเป็นร้านเครื่องแต่งกายบรอดเวย์ที่มีมาช้านาน ในที่สุดทีมงานก็ได้คิดค้นการผสมผสาน "กลเม็ดการละคร" แบบเก่าเข้าด้วยกันเพื่อดึงออกมา "มันเกือบจะเหมือนกับชุด Transformer" Ramos กล่าวเสริม
น่าแปลกที่ชุดราชินีน้ำแข็งที่วาดด้วยมือที่งดงามนั้นซ่อนตัวอยู่อย่างแนบเนียนภายใต้ชุดพิธีบรมราชาภิเษกที่ปักลาย “แผงนี้พับตรงนี้ แผงนี้แตกออก กระโปรงกางเกงใน [มี] ที่มีน้ำหนักเพียงพอ – มันเหมือนกับฟิสิกส์” เขาอธิบาย “นอกจากนี้ เราจำเป็นต้องใส่ตุ้มน้ำหนักเล็กๆ ไว้รอบๆ ชายเสื้อ เพื่อให้มันคลี่ออกในอัตราที่เร็วขึ้น ดังนั้นมันจึงเหมือนกับแรงโน้มถ่วง ความรู้เกี่ยวกับผ้า และวิศวกรรมมากมาย"
ความสามารถพิเศษของ Ramos ในการผสมผสานแง่มุมทางเทคโนโลยีเข้ากับการออกแบบเครื่องแต่งกายของเขายังช่วยให้องค์ประกอบที่น่าหลงใหลของเรื่องราวมีชีวิตชีวาขึ้นอีกด้วย ในการ์ตูนเรื่องนี้ ในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างพี่น้อง เอลซ่าใช้พลังขว้างปาน้ำแข็งของเธอเพื่อทำให้แอนนาถูกแช่แข็งชั่วคราว บนเวที เอฟเฟกต์น้ำแข็งจะเล่นโดยใช้กลอุบายการฉายวิดีโอ "[เรา] ฝังโหนดไฟฟ้าเหล่านี้ [ในชุดของเธอ] เกือบจะเหมือนกับอุปกรณ์กลับบ้านขนาดเล็กสำหรับภาพวิดีโอเพื่อจับว่านักแสดงอยู่ที่ไหน" Ramos อธิบาย จากนั้นวิดีโอจำนวนหนึ่งจะถูกฉายบนนักแสดงหญิงจากมุม 360 องศาเพื่อเลียนแบบเอฟเฟกต์ที่เยือกแข็ง
แอนนาในชุดโค้ทหนังที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก McQueen ถามเอลซ่าว่าเธอต้องการสร้างตุ๊กตาหิมะไหม ภาพ: Disney
นอกเหนือจากการเล่นด้วยเทคโนโลยีล้ำสมัยแล้ว Ramos ยังสนุกกับความคิดสร้างสรรค์อีกเล็กน้อย สำหรับชุดไว้ทุกข์ของเด็กกำพร้า Anna นักออกแบบมองไปไกลกว่านอร์เวย์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และไปสู่รันเวย์สมัยใหม่เพื่อสร้างเสื้อโค้ทหนังแกะที่ตัดด้วยเลเซอร์ "ฉันอิงจาก Alexander McQueen การแต่งกายและแอนิเมชั่นเพราะมีบางอย่างที่คล้ายคลึงกันจริงๆ เกี่ยวกับพวกเขา [ทั้งคู่]” เขาอธิบาย
"Frozen — Live at the Hyperion" มีเครื่องแต่งกายประมาณ 1,200 ชุดเพื่อแต่งกายให้กับนักแสดงหมุนเวียนในการฉาย 6 รอบต่อวัน โดยรวมแล้ว รามอสและทีมงานใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งในการทำวิจัย พัฒนา และออกแบบก่อนที่จะเข้าไปในโรงละครอีกสองเดือนเพื่อทำให้องค์ประกอบทั้งหมดของการผลิตสมบูรณ์แบบ ดังนั้นถ้าคุณคิดว่า คุณ เคยได้ยิน "Let It Go" เป็นพันๆครั้งแล้ว แต่คุณคงไม่เคยได้ยิน แต่รามอสมี อย่างแท้จริง.
“คุณใช้เวลา 12 ชั่วโมง [ต่อวัน] ในการฟัง 'Let It Go' ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และนั่นเป็นเพียงแค่ในโรงละครเท่านั้น” รามอสกล่าว; Elsas ประมาณหกคนซ้อมเพลงเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ครึ่งก่อนการแสดงจะเดบิวต์ “ผมจะบอกว่ามันน่าจะอยู่บนนั้นหลักพัน” แต่เขาเสริมอย่างรวดเร็วว่า "จริงๆ แล้วฉันไม่ถือ"
Tony ผู้ชนะ Clint Ramos ในงานประกาศรางวัลในปีนี้ ภาพ: Dimitrios Kambouris / Getty Images
รายละเอียด 'Frozen — Live at the Hyperion' ที่นี่. ติดตาม Clint Ramos บน Instagram @คลินท์ รามอส.