วิธีที่ Mary Zophres เปลี่ยนจากการฝึกงานแบบไม่ได้รับค่าจ้างไปจนถึงการออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ Emma Stone และ Ryan Gosling สามครั้ง

instagram viewer

Emma Stone, Ryan Gosling และนักออกแบบเครื่องแต่งกาย Mary Zophres ในงานประกาศผลรางวัล Critics' Choice Awards ประจำปีครั้งที่ 22 เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2016 ภาพถ่ายโดย Christopher Polk / Getty Images สำหรับรางวัล Critics 'Choice )

ในซีรีย์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ

เลื่อนดูนักออกแบบเครื่องแต่งกายรุ่นเก๋า แมรี่ โซเฟรสผลงานการถ่ายทำที่ยาวนานของ IMDB แสดงรายชื่อที่หลากหลายในประเภทที่มีความสำคัญในความสามารถของผู้กำกับและชื่อภาพยนตร์: "Dumb and Dumber" ของพี่น้อง Farrelly และ "There's Something About Mary"; เรื่อง "Any Given Sunday" ของโอลิเวอร์ สโตน; ภาพยนตร์ของสตีเวน สปีลเบิร์กเรื่อง Catch Me If You Can; “Interstellar” ของคริสโตเฟอร์ โนแลน; ของดาเมียน ชาเซลล์”ลาลาที่ดิน" และ "First Man" และ "Death on the Nile" ที่กำลังจะมาถึงของ Kenneth Branagh 

หากนั่นยังไม่น่าประทับใจพอ โซเฟรสเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายของโจเอลและอีธาน โคเอนมาเป็นเวลากว่าสองทศวรรษแล้ว เพื่อสร้างตู้เสื้อผ้าที่ยากจะลืมเลือนสำหรับคนยืนยาว ตัวละครจาก "Fargo", "Kingpin", "The Big Lebowski", "No Country for Old Men" และล่าสุดคือ "The Ballad of Buster Scruggs" ซึ่งปัจจุบันสามารถสตรีมได้บน เน็ตฟลิกซ์.

“ฉันไม่เคยได้รับเชิญไปที่ Lebowski Fest” โซเฟรสพูดอย่างผิดหวังทางโทรศัพท์จากลอสแองเจลิส “ฉันกำลังรอให้พวกเขามาชวนฉันไปที่นั่น”

แม้ว่าโซเฟรสจะขอผู้กำกับซ้ำแล้วซ้ำเล่า เธอถือว่าพรสวรรค์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดของฮอลลีวูดบางคนเป็นผู้ร่วมงานกันบ่อยๆ ด้วย “ฉันเคยทำงานกับ มาก ของนักแสดงสามครั้ง” เธอตั้งข้อสังเกต นั่งอยู่ในรายการ trifecta ดังกล่าว: George Clooney, John Goodman, เอ็มม่า สโตน และ Ryan Gosling — 2 ตัวหลังรวมกันในทั้ง "Gangster Squad" และ "La La Land" แน่นอน (แถมแยกต่างหากสำหรับ "First Man" ด้านล่าง และ "การต่อสู้ของเพศ," ตามลำดับ)

Ryan Gosling และ Claire Foy ใน 'First Man' ภาพ: Daniel McFadden/2018 Universal Studios and Storyteller Distribution Co. LLC

"กวินเน็ธ พัลโทรว์ฉันเคยร่วมงานกับแค่สองครั้งเท่านั้น [สำหรับ 'View From the Top' และ 'Iron Man 2']" เธอกล่าวต่อ โดยทำเครื่องหมายชื่อ A-lister ได้อย่างง่ายดายในขณะที่จับคู่พวกเขากับภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้อง เธอมีคลับส่วนตัวสี่ตัวของเธอเองด้วย โดยมีสมาชิกระดับแนวหน้า Josh Brolin และ Scarlett Johansson.

"[Johansson] เป็นวัยรุ่นใน 'Ghost World' แล้วก็เป็นหญิงสาวใน 'Iron Man 2' และแล้วเธอก็เป็น แม่ ในเรื่อง 'Hail Caesar'” โซเฟรสกล่าว คิดถึงตอนที่เธอร่วมงานกับนักแสดงสาวคนแรกในปี 2001 ด้วยความรัก “ฉันชอบ 'โอเคฉันรู้สึกแก่' แน่นอน แต่มันก็ทำให้หัวใจของฉันอบอุ่นเช่นกัน ลูกสาวของเธออยู่ในห้องสำหรับการแต่งตัวครั้งแรกของเราสำหรับ 'Hail Caesar' และฉันจำได้ว่าฉันเริ่มร้องไห้" 

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายแน่ใจว่าจะชี้ให้เห็นว่าเธอเลือกโปรเจ็กต์ของเธอ และบางทีอาจเป็นนักแสดงที่เกี่ยวข้องด้วย "ที่นั่น เป็น นักแสดงคนหนึ่งที่ถ้าฉันรู้ว่าเขาอยู่ในภาพยนตร์ ฉันจะไม่ทำแบบนั้นอีก” เธอเปิดเผยโดยไม่ตั้งชื่อ แต่อย่างอื่นก็มี “ประสบการณ์ที่ดี” กับนักแสดงที่เธอแต่งตัว

ประวัติย่อที่โดดเด่นเช่นนี้ (และรายชื่อผู้ติดต่อแบบเรียงซ้อน) ไม่ปรากฏขึ้นจากอากาศบางๆ หรือเพียงแค่ตกลงบนตักของตัวเอง “ฉันทำเต็มที่แล้ว” ซอฟเรสยืนยัน ซึ่งเติบโตในฟลอริดาและทำงานหลายชั่วโมงในร้านขายเสื้อผ้าของพ่อแม่เธอ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวาสซาร์ด้วยปริญญาทั้งในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและศิลปะในสตูดิโอ เธอย้ายไปนิวยอร์กและทำงานด้าน "ศิลปินที่หิวโหย" ทั้งบาร์เทนเดอร์และทำงานค้าปลีกเพื่อจ่ายค่าเช่า “ผมพยายามจะบุกเข้าไปในธุรกิจภาพยนตร์และก็ทำงานฟรีๆ แล้วก็มีเรื่องแปลกๆ พวกนี้ด้วย ฝึกงาน" เธออธิบาย หวนนึกถึงช่วงเวลาหนึ่งในแผนกศิลปะที่สร้างอุปกรณ์ประกอบฉากที่ไม่ทำงาน ห้องน้ำ.

แต่แล้วเธอก็ได้พักใหญ่ ซึ่งใหญ่ในทุกแง่มุมของคำ: เพื่อนที่ดีที่สุดของ Zophres คือ an นักบัญชีในภาพยนตร์ที่กำลังจะเข้าฉายและช่วยเธอรับงานผู้ช่วยฝ่ายผลิตในชุดคอสตูม สาขา. ภาพยนตร์? "เกิดวันที่ 4 กรกฎาคมกำกับโดยโอลิเวอร์ สโตน และนำแสดงโดยทอม ครูซ ในภาพยนตร์ดราม่าที่โด่งดังเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Top Gun" และ "Cocktail" “ฉันไม่รู้ว่าฉันจะได้รับเงินหรือไม่” เธอกล่าว “ฉันแค่มีความสุขที่ได้งานกับผู้กำกับที่ฉันเคยได้ยินมา” 

โซเฟรสได้รับมอบหมายจากผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของภาพยนตร์เรื่องนี้ จูดี้ แอล. Ruskin ("Sleepless in Seattle", "Waiting to Exhale") เพื่อจัดเรียงและจัดระเบียบเสื้อผ้าจำนวนมากที่ซื้อมาแบบประหยัดเป็นหมวดหมู่: '50s, '60s และ '70s "[รัสกิน] กลับมาและทุกอย่างก็ถูกวางสายและเป็นระเบียบเรียบร้อย" เธอกล่าว “จูดี้เป็นเหมือน 'เยี่ยมมาก! พรุ่งนี้คุณทำงานได้ไหม'" จนถึงตอนนั้น ซอฟเรสรู้ว่าเธอต้องการมีอาชีพในภาพยนตร์ แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นแผนกเครื่องแต่งกาย เธอยอมรับว่า "ขัดขืน" แนวคิดนี้ในตอนแรกเพราะว่าเสื้อผ้าดูใกล้เกินไปกับช่วงเวลาหลายปีที่ช่วยพ่อแม่ของเธอเปิดร้านค้าปลีกที่บ้านในฟลอริดา แต่ประสบการณ์ครั้งนั้นเปลี่ยนทุกอย่าง

“วันนั้นฉันมั่นใจมากเมื่อจัดเรียงเสื้อผ้าเหล่านั้น มันไม่ใช่วันที่ฉันมีตอนที่ฉันกำลังจัดห้องน้ำสำหรับแผนกศิลป์ นี่เป็นความมั่นใจที่แตกต่างออกไป” โซเฟรสอธิบาย "ฉันชอบ 'ฉันอยากเป็น นักออกแบบเครื่องแต่งกาย' และฉันก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างเต็มกำลัง"

นักแสดงเกล็น พาวเวลล์และโซเฟรสพร้อมรางวัลภาพยนตร์ร่วมสมัยยอดเยี่ยมสำหรับรางวัล 'La La Land' ที่งานมอบรางวัลสมาคมนักออกแบบเครื่องแต่งกายครั้งที่ 19 ในปี 2560 ภาพ: รูปภาพของ Christopher Polk / Getty สำหรับ CDG

Zophres ติดตามผลงานของ Stone ที่เท็กซัส และเธอได้รับเช็คเงินเดือน 200 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ซึ่งเธอรับทราบว่าไม่เพียงพอต่อการอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ แม้แต่ในช่วงปลายยุค 80 หรือต้นยุค 90 “ฉันทำงานอย่างมีความสุข 14 ถึง 18 ชั่วโมงทุกวัน” เธอกล่าว “ฉันจำได้ว่าฉันออกไปข้างนอกทุกคืน เพราะนั่นคือสิ่งที่คุณทำในวัย 20 ปี จากนั้นในหนังเรื่องถัดไป จูดี้ก็จ้างฉันเป็นผู้ช่วยของเธอ” 

Zophres ให้เครดิตกับ Ruskin ซึ่งเธอช่วยในเรื่อง "City Slickers" และ "Young Guns II" สำหรับ "ระดับปริญญาตรีด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย" อย่างไม่เป็นทางการของเธอ เธอถือว่าก้าวต่อไปของเธอในการช่วยเหลือผู้ล่วงลับไปแล้ว Richard Hornungซึ่งจ้างเธอมาเป็นป. ในภาพยนตร์เรื่อง "Barton Fink" ของพี่น้อง Coen ปี 1991 ในฐานะ "บัณฑิตวิทยาลัย" ของเธอ (โซเฟรส จริง ๆ แล้วสมัครเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา แต่ Hornung โน้มน้าวให้เธอได้รับประสบการณ์เชิงปฏิบัติกับเขาแทน)

“การทำงานแทนที่จะศึกษาและทำร่วมกับเขา ให้ความรู้และเป็นสิ่งที่ถูกต้องสำหรับฉันที่จะทำ” เธอเล่า ในด้านการผลิต เธอเชี่ยวชาญเรื่อง "เอกสาร" ซึ่งมักจะจัดการโดยหัวหน้างานเครื่องแต่งกายในลอส แองเจลิสพร้อมทั้งทักษะเฉพาะทาง เช่น การแก่ตัวและการย้อมสี ซึ่งตอนนี้ได้พัฒนาเป็นของตัวเองแล้ว หน่วยงาน

หลังจากจัดการกับ "ความรับผิดชอบมหาศาล" ในการช่วย Hornung ใน "The Hudsucker Proxy" ของพี่น้อง Coen เธอรู้สึกพร้อมที่จะแยกตัวออกมาด้วยตัวเอง โซเฟรสจองภาพยนตร์ราคาประหยัด "ขนาดกลาง" เรื่อง "P.C.U." ที่นำแสดงโดยเจเรมี ไพเวนและจอน ฟาฟโรก่อน Marvel หลังจากที่รัสกินปฏิเสธและแนะนำอดีตผู้ช่วยของเธอ "แล้วหลังจาก 'P.C.U.' ได้งานอีกแล้ว อื่น งาน และฉันไม่ได้หยุดออกแบบตั้งแต่นั้นมา” เธอกล่าว

Joel Coen, Zophres และ Ethan Coen อยู่ในกองถ่าย ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Universal Pictures

เมื่อพี่น้องโคเอนเริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "Fargo" ในปี 1996 ฮอร์นุง ซึ่งกำลังต่อสู้กับโรคเอดส์ ป่วยหนักเกินกว่าจะทำโครงการนี้ได้ เขาแนะนำให้โซเฟรสสัมภาษณ์งานซึ่งเธอได้รับ “มันหวานอมขมกลืนสำหรับฉัน” เธอบอก อัศวิน ในปี 2013. การทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องของเธอกับ Coens (และในทางกลับกัน) เห็นได้ชัดว่ามีผลงานภาพยนตร์ 14 เรื่องอยู่ในนั้น แต่เธอไม่ได้ใช้โอกาสนี้โดยปริยาย

“ฉันไม่เคยคิดว่าพวกเขาจะจ้างฉันอีก ฉันรู้สึกขอบคุณทุกครั้งที่พวกเขาเอื้อมมือมาหาฉัน” เธอกล่าว “แต่ถ้าฉันไม่ได้ยินจากพวกเขามาสักพักแล้ว ก่อนที่ฉันจะรับอะไร ฉันจะโทรหาพวกเขา ฉันชอบ 'ฉันกำลังคิดจะทำสิ่งนี้...' มันไม่เคยมีปัญหา ดังนั้นมันจึงใช้ได้ผลสำหรับฉันจนถึงตอนนี้" 

"The Ballad of Buster Scruggs" เป็นเพลงตะวันตกเรื่องที่สองของเธอร่วมกับพี่น้อง Coen ต่อจาก "True Grit" ในปี 2010 ซึ่งเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก นอกจากนี้ โซเฟรสยังมีประสบการณ์มากมายในแนวนี้ นับรวมเรื่อง "คาวบอยและเอเลี่ยน" ของจอน ฟาฟโร (หมายเหตุข้างเคียง: หากนับการกำกับ และ การแสดง Favreau ยังนั่งอยู่ในสโมสรสี่ตัวของ Zophres เกมนี้สนุก) 

Zophres และพี่น้อง Coen อาจจบประโยคของกันและกันได้ ณ จุดนี้ แต่เธอมักจะผลักดันตัวเองไปสู่ระดับต่อไปเพื่อ นำวิสัยทัศน์ของผู้สร้างภาพยนตร์มาสู่หน้าจอ — โดยเฉพาะกับเสื้อโค้ทขนยาวที่ Impresario (Liam Neeson) สวมใส่เป็นเวอร์ชั่นล่าสุด โครงการ.

"ฉันคิดว่าสคริปต์บอกว่าเป็น 'เสื้อหมี' เพราะอีธานบอกฉันว่าพวกเขากำลังคิดถึง [ 1971 Western ของ Robert Altman ] 'แมคเคบ แอนด์ มิสซิส มิลเลอร์' [ซึ่งมี] เสื้อคลุมหมีฟลอปปี้" โซเฟรสอธิบายเกี่ยวกับสิ่งที่เธอต้องตีความ หลังจากการค้นคว้าอย่างเข้มข้นของเธอเอง เธอได้เข้าถึงภาพลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ แต่จากนั้นก็ไม่สามารถหาชิ้นส่วนของวัสดุที่เพียงพอเพื่อให้เข้ากับนีสันได้ ดังนั้น Zophres จึงเข้าถึงกล่องเครื่องมือที่เป็นรูปเป็นร่างและตามตัวอักษรของเธอตั้งแต่ประสบการณ์หลายปีจนถึงอายุ ย้อมสีแบบกำหนดเอง และเย็บชิ้นเล็กๆ หลายชิ้นเข้าด้วยกันเป็นเสื้อคลุมเดียว

Impresario (Liam Neeson) ใน 'The Ballad of Buster Scruggs' ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Netflix

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนี้ยังสรุปความตื่นเต้นและความพึงพอใจที่ซอฟส์พบในการเผชิญหน้ากับอุปสรรคเพื่อนำชุดที่มีความทะเยอทะยานมาสู่ความสำเร็จ “คุณคงไม่อยากเป็นแบบ 'ฉันทำไม่ได้เพราะมันจะกลายเป็นฝันร้าย'” เธออธิบาย "คุณแค่คิดในสิ่งที่คุณ คิด เหมาะสมกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แล้วคุณจะค้นพบความท้าทาย มันเหมือนกับปริศนา แต่ฉันชอบมาก" หลังจากที่ภาพยนตร์จบ ซอฟร์มักจะเปรียบเทียบชุดเครื่องแต่งกายช่วงแรกของเธอกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย "สัญชาตญาณของฉันในตอนแรกมีความแม่นยำเพียงใดสำหรับตัวละครตัวนี้" เธอพูดว่า. "บางครั้งพวกมันเปลี่ยนไปอย่างมากและบางครั้งก็คล้ายกับที่กระดานหรือแบบร่างมาก"

ตอนนี้ คุณอาจสงสัยว่างานวิศวกรรมเครื่องแต่งกายที่ประสบความสำเร็จใน มีชื่อเสียง "แฟรงก์และถั่ว!" ฉาก ในภาพยนตร์เรื่อง "There's Something About Mary" ในปี 1998 คุณรู้ไหม เมื่อเท็ด ตัวละครของเบ็น สติลเลอร์ รูดซิปอวัยวะเพศของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจในกางเกงทักซิโดงานพรอมและมองเข้าไปในระยะใกล้ แต่ที่จริงแล้ว: "มันเป็นเทคโนโลยีที่ต่ำมาก"

“เราทำแผ่นโปสเตอร์ด้วยซิปที่ขยายใหญ่ขึ้น และเราได้ผ้าที่มีสีเข้ากับชุดทักซิโด้ และทำเป็นรุ่นใหญ่” โซเฟรสอธิบาย "จากนั้นเราก็ทำองคชาตติดซิปออกมาจากโฟม ฉันหวังว่าฉันจะได้บันทึกไว้เพราะมันเป็นพร็อพเฮฮานี้ " 

ผู้กำกับและนักแสดงเห็นคุณค่าในความทุ่มเทและพรสวรรค์ด้านการออกแบบของโซเฟรสอย่างชัดเจน แต่คนทั่วไปอาจชื่นชมผลงานของเธอ มากขึ้น จากการที่เครื่องแต่งกายในอาชีพการงานของเธอได้กลายเป็นที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักพอๆ กับนักแสดงที่อาศัยอยู่ พวกเขา. เพียงแค่มองไปที่การออกไปคอสเพลย์หรืองานแฟนซีที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมป๊อปและคุณอาจจะเห็น Lloyd Christmas และ Harry Dunne บางเวอร์ชัน จาก "ใบ้และใบ้" หรือตัวร้าย Anton Chighur ที่สวมแจ็กเก็ตเดนิมและทรงชาม (น่าจะเป็นถังอ็อกซิเจน) จาก "No Country For Old ผู้ชาย". อย่างไรก็ตาม โซเฟรสยักไหล่กับคำถามที่ว่าเธอจะทำงานด้วยความตั้งใจที่ชัดเจนในการออกแบบรูปลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์หรือไม่

Emma Stone และ Ryan Gosling ใน 'La La Land' ภาพถ่าย: “Dale Robinette/Lionsgate .”

“ฉันชอบตอนที่เครื่องแต่งกายของฉันกลายเป็น [ทางเลือก] สำหรับวันฮาโลวีน แต่มันไม่เคยปรากฏให้เห็นเลย คุณไม่สามารถออกแบบแบบนั้นได้ คุณรู้ไหมว่าใครถามคำถามเดียวกันกับฉัน คริสโตเฟอร์ โนแลน” เธอกล่าว “เขาแบบว่า 'คุณเคยแสดงหนังมาหลายเรื่อง และหลายครั้งที่ชุดของคุณเป็นสัญลักษณ์สำคัญ คุณทำอย่างนั้นโดยตั้งใจหรือไม่' มันเหมือนกับว่า 'ไม่ ไม่ ฉันกำลังออกแบบบางสิ่งที่เป็นจริงสำหรับตัวละครตัวนี้"

Zophres ประทับใจเป็นพิเศษกับแฟนๆ ที่เลียนแบบชุดของเธอสำหรับ "La La Land" ซึ่งเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่สองในปี 2017 ระหว่างการแสดงที่ Hollywood Bowl ในระหว่างการกล่าวต้อนรับโดยผู้กำกับ Chazelle ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายได้ยืนบนเวทีเพื่อชมการแสดงหลายร้อยคน ผู้คนกำลังเดินขึ้นเนินไปยังอัฒจันทร์แต่งตัวเป็นมีอา (หิน) และเซบาสเตียนบางรุ่น (ลูกห่าน). เธอยังสังเกตคนบางคนเก่งอีกด้วย ลายดอกไม้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Matisse ด้วยมือ ลงบนชุดสีเหลืองคานารี อย่างที่ทีมของเธอทำเพื่อให้สโตนสวมเพื่อ "เมืองแห่งดวงดาว" ลำดับดนตรี (ด้านบน)

"ฉันรู้สึกขนลุก" โซเฟรสกล่าว “พวกเขากำลังทำซีเควนซ์การเต้นและทุกคนต่างก็มีส่วนร่วม ฉันชอบ 'Holy moly!' ตอนนั้นเองที่รู้สึกว่าหนังเรื่อง 'La La Land' กลายเป็นอะไรไปแล้ว ฉันประทับใจมาก ฉันจะไม่มีวันลืมมัน”

The Coen Brothers Go West: การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ 'The Ballad of Buster Scruggs' นิทรรศการจัดแสดงถึงวันที่ 26 พฤษภาคม 2019 ที่พิพิธภัณฑ์ภาพเคลื่อนไหวในนิวยอร์ก

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista