การทำงานร่วมกันของนักออกแบบทำให้ผู้บริโภคเสียหายหรือไม่?

instagram viewer

เมื่อเดือนที่แล้วที่งานปาร์ตี้เปิดตัว Phillip Lim for Target ฉันเห็นเพื่อนบรรณาธิการแฟชั่นของฉันสวมชุดเดรสสีดำที่เท่ที่สุด และถามเธอทันทีว่าเธอซื้อมันมาจากไหน เธอบอกฉันว่ามันเป็นชิ้นเดียวจาก Alexander Wangคอลเลคชันสำหรับ Uniqlo ปี 2008 แต่ยังคงเป็นหนึ่งในไอเท็มที่ชื่นชอบมากที่สุดในตู้เสื้อผ้าของเธอ แม้ว่าการออกแบบของชุดจะเป็นแบบคลาสสิกของหวัง แต่ฉันก็ไม่เคยเดาเลย รูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ของชุดนั้นไม่เหมือนกับที่เขาแสดง รันเวย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่การทำงานร่วมกันของ Uniqlo เกิดขึ้นก่อนที่เส้น diffusion T โดย Alexander Wang จะเป็น ที่จัดตั้งขึ้น.

ด้วยคอลเล็กชั่น Target ของ Phillip Lim นี่ไม่ใช่กรณี เกือบทุกชิ้นเป็นพยักหน้าน้อยๆ ให้กับเสื้อผ้าหรือเครื่องประดับที่เขาเคยออกแบบมาก่อน จนถึงจุดที่แฟนๆ ตัวยงของเขาสามารถตั้งชื่อรายการบนรันเวย์ที่พวกเขาเคยเห็นได้ บรรณาธิการมาที่หน้าตัวอย่าง Target ซึ่งรวมกระเป๋า Pashli มูลค่า 800 ดอลลาร์ เมื่อมีการจัดแสดงเวอร์ชัน 35 ดอลลาร์ ซึ่งคล้ายกันมากในด้านการออกแบบแต่สร้างจากหนังเทียม

เมื่อฉันถามนักออกแบบเกี่ยวกับสิ่งของที่ดูคุ้นเคยในคอลเล็กชั่นของเขา เขากล่าวว่า "รากฐานพื้นฐานคือพวกเขาต้องการคุณ… ฉันผ่านเอกสารสำคัญและพยายามดึงเอา การประทับเวลาที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องและฉันยังต้องการอยู่" ฉันเข้าใจดีว่าการร่วมมือกับผู้ค้าปลีกรายใหญ่ดูเหมือนจะเป็นโอกาสที่ดีที่จะนำเสนอลูกค้าระดับล่างให้อยู่ในระดับสูง ออกแบบด้วยต้นทุนที่ถูกกว่า แต่ในฐานะคนที่เก็บเงินซื้อเสื้อสเวตเตอร์หนังสือการ์ตูนจากคอลเลกชั่น Pre-Fall 2012 ของเขา ผลงานของฉันรู้สึกพิเศษน้อยลงแล้วตอนนี้ว่ามีสินค้า Target ที่ใกล้เคียงกัน สำหรับขาย.

NS อิซาเบล มาแรนท์ จาก H&M ไลน์ที่เปิดตัวในปารีสเมื่อคืนนี้ และเช่นเดียวกับ Lim's คอลเล็กชั่นของ Marant ได้รวมเอาเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอออกใหม่จาก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รวมถึงรองเท้าบู๊ทแบบอิดโรยจากการแสดงช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของบรรณาธิการแฟชั่น ชอบ Emmanuelle Alt—ซึ่งขายปลีกมากกว่า $1,000 และสร้างรายชื่อรอทั่วโลก ไอเทมอื่นๆ ที่คุ้นเคย ได้แก่ ผ้าเดนิมปักลาย Navajo จากฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 และแจ็กเก็ตลูกปัดที่ชวนให้นึกถึงการแสดงของเธอในฤดูใบไม้ผลิปี 2012 ดูเหมือนว่าในการทำงานร่วมกันเมื่อเร็วๆ นี้ นักออกแบบกำลังสร้างสิ่งที่ลอกเลียนแบบการออกแบบของตนเอง โดยหวังว่าทั้งลูกค้าระดับไฮเอนด์และลูกค้าระดับล่างจะไม่สนใจ แต่การที่งานออกแบบที่ได้รับความนิยมซ้ำแล้วซ้ำเล่าทำให้การร่วมงานกันเป็นที่ต้องการมากขึ้นหรือไม่

Marc Beckman ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ Designers Management Agency กล่าวว่า "ฉันคิดว่าเทรนด์นี้น่าขายหน้า" "ฉันคิดว่านักออกแบบเหล่านี้ไม่ซื่อสัตย์ต่อทั้งผู้ค้าปลีกที่พวกเขาร่วมงานด้วยและผู้บริโภคที่ซื้อสินค้าที่นั่น เป็นการไม่ให้เกียรติลูกค้าที่ซื้อสินค้าทั้งต่ำและสูงใคร กำลังมองหาการออกแบบใหม่ที่เหนือกว่า และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับ—ควรเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้าง แฟชั่น."

DMA เป็นเอเจนซี่ที่เป็นตัวแทนของกลุ่มนักออกแบบแฟชั่นสุดหรู จับคู่พวกเขากับผู้ค้าปลีกและนายหน้าซื้อขายสูง-ต่ำ รวมถึง พาเมล่า เลิฟ สำหรับ Topshop และ Tucker สำหรับ Target "เมื่อเราใส่ทักเกอร์เข้าไปใน Target ไม่มีการรับรู้ถึงแบรนด์ แต่ [นักออกแบบ Gaby Basora] ได้ชี้ไปที่ สร้างงานพิมพ์และการออกแบบที่เป็นต้นฉบับทั้งหมดสำหรับคอลเลกชัน Target ของเธอ เพราะนั่นคือสิ่งที่ผู้คนต้องการ"

เมื่อนักออกแบบรีไซเคิลการออกแบบเก่าเพื่อการทำงานร่วมกัน พวกเขากำลังสร้างความเสียหายให้กับลูกค้าและผู้ค้าปลีกในตลาดบนและล่างหรือไม่? เมื่อลูกค้าระดับหรูซื้อสินค้าจากคอลเลกชั่นรันเวย์ เขาหรือเธอควรคาดหวังว่าการออกแบบเหล่านี้จะใช้งานได้เฉพาะที่ ระดับไฮเอนด์และทั้งผู้ออกแบบและผู้ค้าปลีกที่เกี่ยวข้องจะทำงานร่วมกันเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งสองด้านของตลาด คลื่นความถี่.

"นักออกแบบไม่สุภาพเวลาที่พวกเขาสร้างแจ็คเก็ต 10,000 ดอลลาร์สำหรับคอลเลกชันหลักของพวกเขา และแจ็คเก็ตที่คล้ายกันมากในด้านการออกแบบและความสวยงามในราคาเพียงเศษเสี้ยวของราคาตลาด” Beckman กล่าวว่า. “มันเป็นเรื่องของการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนทั่วไป การขายให้คนทั่วไปไม่มีผิด แต่การออกแบบควรจะเป็น ต้นฉบับอย่างไรก็ตาม เป็นที่เข้าใจได้ว่านักออกแบบอาจต้องการสร้างการน็อคออฟแฟชั่นที่รวดเร็วของตนเองเพื่อเป็นการป้องกัน: ถ้า การออกแบบของพวกเขาจะถูกคัดลอกบนพื้นที่ขายที่ร้านค้าปลีกที่มีราคาต่ำกว่าอย่างไรก็ตามพวกเขาอาจได้รับเงินเช่นกัน สำหรับมัน.

เราเป็นผู้เสนอความร่วมมือกับนักออกแบบจำนวนมาก และความหวังที่จะก้าวไปข้างหน้าก็คือผู้ค้าปลีกที่เกี่ยวข้อง—ใน ระดับไฮเอนด์และระดับล่าง—จะส่งเสริมให้นักออกแบบยึดมั่นในวิสัยทัศน์ของตนอย่างแท้จริงในขณะที่สร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับทั้งคู่ ตลาด เนื่องจากความสวยงามของ Lim และ Marant นั้นทั้งเท่แบบคลาสสิก เราจึงไม่สงสัยเลยว่าการร่วมงานกันของพวกเขาจะหลุดออกจากชั้นวาง แม้ว่าจะไม่ชวนให้นึกถึงชิ้นงานบนรันเวย์ที่ผ่านมาก็ตาม

เมื่อซื้อของสะสมพิเศษเหล่านี้ เป้าหมายไม่ควรเป็นคะแนนชิ้นที่มีอยู่แล้ว (แม้ว่าใน คุณภาพที่เหนือกว่า) น่าจะเป็นการฉลองคอลเลกชั่นใหม่ที่ไม่ซ้ำแบบใครจากหนึ่งในดีไซน์สุดโปรดของเรา พรสวรรค์ คุณเห็นด้วยไหม?