- อัปเดต:
- ต้นฉบับ:
Stylist Sally Lyndley ได้รวบรวมคู่มือที่น่าทึ่งในการผลิตการแสดงบนรันเวย์ ดูสามงวดแรกของเธอ -- ตอนที่ 1 ส่วนที่ 2 และตอนที่ 3- ก่อนอ่านเรื่องนี้ เมื่อถึงเวลาการแสดง ฉันเริ่มรู้สึกว่าได้เวลาปล่อยให้ชิปหลุดมือไปแล้ว ในที่สุดงานหนักทั้งหมดของนักออกแบบและทีม โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับการคัดเลือก นักประชาสัมพันธ์ และสไตลิสต์ ได้มารวมกันในที่สุด การเตรียมการหลายเดือนนำไปสู่การแสดง 12 นาที ฉันสวมชุดกีฬาและชุดที่แปลกใหม่ (แต่ใส่สบาย) ชุดหนึ่งแล้วมุ่งหน้าไปที่การแสดง
- ผู้เขียน: แฟชั่นนิสต้า
เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา ฉันมีความสุขที่ได้ร่วมงานกับนักออกแบบเสื้อผ้าบุรุษคนโปรดของฉันคือ Antonio Azzuolo ในการนำเสนอสไตล์ฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวปี 2011 ที่ NYC Fashion Week อันโตนิโอมีพระคุณมากพอที่จะให้ฉันแบ่งปันเอกสารเกี่ยวกับขั้นตอนการทำงานของเราในการนำเสนอ แทนที่จะเขียนคำอธิบายยาวๆ เกี่ยวกับกระบวนการ ดังที่ฉันมีสำหรับคอลัมน์นี้ในอดีต ฉันคิดว่าคงจะดีที่จะแสดงรูปภาพที่เราดำเนินการในแต่ละขั้นตอนแก่พวกคุณแทน ด้วยวิธีนี้ คุณจะเริ่มเห็นว่ากระบวนการนี้มีรูปร่างอย่างไรในความสัมพันธ์ในการทำงานของสไตลิสต์/นักออกแบบ กระบวนการดูเป็นขั้นตอนแรกของการรวบรวมรายการ มันแตกต่างจากฟิตติ้งเพราะสไตลิสต์กำลังลองชุดในรุ่นเดียวแทนที่จะเป็นรุ่นต่างๆ รูปลักษณ์ของนางแบบเริ่มหายไป และสไตลิสต์ก็มองเห็นเสื้อผ้าได้
ฉันเชื่อว่าสไตลิสต์ชั้นนำทุกคนมีอาวุธลับที่พิเศษมาก อาวุธลับนี้คืออะไรคุณถาม? ผู้ช่วยคนแรกที่เหลือเชื่อ ผู้ช่วยหัวหน้างานที่ยอดเยี่ยมเป็นหนึ่งในบทบาทที่ยึดธุรกิจทั้งหมดไว้ด้วยกันสำหรับสไตลิสต์ สัปดาห์นี้ฉันจะพูดถึงความสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องมีผู้ช่วยและ/หรือทีมผู้ช่วยที่น่าเชื่อถือและเชื่อถือได้ ผู้ช่วยคนแรก FA เรียกสั้น ๆ ว่าเป็นคนเก่ง ความรับผิดชอบของผู้ช่วยหัวหน้ารวมถึงธุรกิจของสไตลิสต์ทุกด้าน หลังจากนั่งลงและเขียนรายการสิ่งที่ผู้ช่วยจัดการให้ฉันแล้ว ฉันก็คิดความรับผิดชอบพื้นฐาน 13 ประการดังต่อไปนี้: 1. การวิจัย: FA สามารถค้นหาเรื่องราวที่ออกแบบโดย Grace Coddington และถ่ายทำโดย Patrick Demarchelier สำหรับฉบับแรก US Vogue ของ Anna Wintour โดยไม่ต้องถามคำถาม 500 ข้อหรือมองหาห้านาทีแล้วบอกว่าหาไม่เจอ มัน. เอฟเอค้นหาเรื่องราวและสร้างภาพสแกนที่สวยงามที่สุดของเรื่องราว และยังสแกนส่วนที่เหลือของบ่อน้ำหลักจากปัญหาเพื่อให้มีในมือ 2. การเตรียมการ: สไตลิสต์มักไม่มีเวลาดูทุกโชว์บน Style.com เพื่อเลือกมองหาเรื่องราว ดังนั้น FA จึงเข้ามาแก้ไขในครั้งแรก FA สามารถดึงรูปลักษณ์ที่ดีที่สุดสำหรับแนวคิดที่สไตลิสต์สร้างขึ้น จากนักออกแบบที่สไตลิสต์ชื่นชอบ และเครดิตที่นิตยสารต้องการ ซึ่งจะช่วยประหยัดเวลาของสไตลิสต์ได้
สองสามปีที่แล้ว ฉันเริ่มเรียนที่โรงเรียนธุรกิจเพื่อเรียนรู้พื้นฐานในการดำเนินธุรกิจเกี่ยวกับสไตล์ของฉัน ท้ายที่สุดแล้ว สไตลิสต์ของเราก็ต้องจัดการกับงบกระแสเงินสด จัดการเงินและผู้ช่วยของเรา แม้ว่าเราจะเป็นเพียง “นักสร้างสรรค์” ที่เล่นเสื้อผ้าก็ตาม เมื่อฉันเข้าสู่โลกมนุษย์ต่างดาวของธุรกิจ 101 ฉันถูกห้อมล้อมด้วยนักธุรกิจที่ไม่รู้ว่า "สไตลิสต์แฟชั่น" คืออะไรหรือคาดหวังอะไรจากคนๆ หนึ่ง ในกรณีส่วนใหญ่ ฉันคาดว่าจะต้องพูดเป็นเวลา 2 นาที ซึ่งจะอธิบายบทบาทของฉัน วิธีการทำงาน และคนที่ฉันทำงานด้วย เมื่อใดก็ตามที่ฉันพบคนใหม่ แม้ว่าฉันจะพูดในสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นคำอธิบายที่ดี ฉันก็ยังจ้องกลับมา ดูเหมือนคนที่ไม่ได้ฝึกหัดจะไม่เข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่สไตลิสต์ทำ กล่าวโดยสรุป คำพูดของฉันคือ "สไตลิสต์ทำงานร่วมกับทีมสร้างสรรค์ เช่น ช่างภาพ ทีมออกแบบ หรือผู้กำกับศิลป์ เพื่อสร้างวิสัยทัศน์สำหรับภาพหรือแบรนด์ ในขณะเดียวกัน เราก็เผชิญกับความท้าทายในการทำให้เสื้อผ้าดูสวยงาม (โดยไม่คำนึงถึงคุณภาพของเสื้อผ้า)" เนื่องจาก เนื่องจากการขาดความเข้าใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับบทบาทของฉัน ฉันเริ่มคิดมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำในฐานะสไตลิสต์จริงๆ ฉันเดาว่าเหตุผลที่อธิบายไม่ง่ายเพราะความรับผิดชอบของสไตลิสต์เปลี่ยนไปเล็กน้อยขึ้นอยู่กับประเภทของงานหรือโครงการที่เรากำลังทำในวันนั้น เมื่อฉันถ่ายทำบทบรรณาธิการ ฉันมีสิทธิ์ร่วมมือกับหัวหน้าบรรณาธิการที่ดีที่สุดในโลก (เรียกสั้นๆ ว่า EIC) ในการสร้างเรื่องราวสำหรับนิตยสารของพวกเขา ด้วยบทบรรณาธิการและการอนุมัติของ EIC ฉันต้องเลือกแนวคิด ช่างภาพ ทีมช่างทำผมและแต่งหน้า นางแบบ และแน่นอนเสื้อผ้า