คาริน กุสตาฟสัน. ภาพ: มารยาทของ Cos
ในซีรีส์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่หาเลี้ยงชีพในอุตสาหกรรมแฟชั่นเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ
คอส ได้รับฐานแฟน ๆ ในอุตสาหกรรมแฟชั่นจำนวนมากก่อนที่จะวางจำหน่ายในอเมริกาในปี 2014; ป้ายชื่อในลอนดอนร้านค้าของเหล่าบรรณาธิการคือจุดแวะพักที่พลาดไม่ได้ในการเดินทางไปยุโรปของบรรณาธิการหลายคน แน่นอนว่าแบรนด์มินิมัลลิสต์ไม่ได้มีแต่คนชอบแฟชั่นเท่านั้น แต่ปัจจุบัน Cos มีร้านค้า 195 แห่งใน 32 ประเทศ นอกเหนือจากอีคอมเมิร์ซที่จัดส่งไปยังสหรัฐอเมริกาและตลาดยุโรป 18 แห่ง เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่ทันสมัย ไม่เกะกะ และมีราคาเบาๆ สำหรับทั้งชายและหญิงนั้นเท่และโดดเด่น แต่ยังมีเสน่ห์ดึงดูดหมู่มากซึ่งจำเป็นสำหรับแบรนด์ที่ขยายตัวอย่างรวดเร็วของ H&M
สุนทรียศาสตร์ที่จดจำได้ในทันทีนั้นเกือบทั้งหมดต้องขอบคุณ Cos's ราชวิทยาลัยศิลปะ-ผ่านการฝึกอบรม Creative Director Karin Gustafsson ซึ่งอยู่กับแบรนด์อายุ 10 ปีตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ในปี พ.ศ. 2549 และมีเทคนิคเฉพาะตัวในการออกแบบผ่านการแต่งตัวทำให้คอสดูเป็นเกียรติแก่กาลเวลา แม้ว่าจะมีสินค้าใหม่ๆ มาถึงร้านทุกสัปดาห์ เธอและทีมของเธอก็ยังอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างต่อเนื่องที่จะรักษาความสดใหม่ในขณะที่ยังคงให้สิ่งที่พวกเขาต้องการแก่แฟนๆ
Gustaffson อยู่ที่นิวยอร์กเมื่อเดือนที่แล้วเพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 10 ปีของ Cos และความร่วมมือกับ Guggenheim ในคอลเลกชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการ Agnes Martin เรานั่งคุยกันถึงเส้นทางอาชีพของเธอ กระบวนการออกแบบ ช่วงแรกๆ ของ Cos การค้นหาแรงบันดาลใจในงานศิลปะ และอื่นๆ อีกมากมาย อ่านต่อเพื่อดูไฮไลท์จากการสนทนาของเรา
คุณสนใจแฟชั่นอยู่เสมอหรือไม่?
ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ฉันรู้ตั้งแต่อายุยังน้อย — ไม่จำเป็น แฟชั่น แต่ฉันต้องการสร้างเสื้อผ้า และฉันชอบแนวคิดของการสร้างสรรค์โดยการทำ ฉันเริ่มต้นจากการศึกษาด้านการตัดเย็บเสื้อผ้าและการแต่งกาย ฉันฝึกงานในโรงละคร ฉันลงเอยด้วยการทำงานให้กับช่างตัดเสื้อที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในสตอกโฮล์ม
จากนั้นฉันก็เริ่มทำชิ้นส่วนที่ฉันขายโดยมีค่าคอมมิชชันในร้านค้าสองสามแห่งในสตอกโฮล์ม นี่เป็นก่อนการศึกษาของฉันในลอนดอน แต่ฉันรู้สึกว่าอยากทำงานเป็นทีมและอยากเรียนด้านแฟชั่น ในที่สุดฉันก็ลงเอยที่ Royal College of Art ซึ่งฉันคิดว่าเป็นโรงเรียนที่น่าทึ่งเพราะเป็นการสรุปว่าคุณเป็นใครในฐานะนักออกแบบ สิ่งอำนวยความสะดวกทั้งหมดอยู่ที่นั่น คุณจึงสามารถสำรวจได้อย่างแท้จริง แล้วคุณจะมีความเชื่อมโยงในอุตสาหกรรมทั้งหมด
ดีไซเนอร์และผู้ช่วยจากคอสมา [งานแสดงบัณฑิตของฉัน] และพวกเขาก็โทรหาฉันหลังจากนั้น และนี่คือปี 2549 พวกเขาพูดอะไรมากไม่ได้เพราะเป็นโครงการลับจริงๆ แต่พวกเขาพูดมากพอที่จะทำให้มันดูน่าสนใจและฉันก็ขึ้นไปบนเรือ ฉันคิดว่ามีประมาณ 15 คนในทีม [ในตอนนั้น] และตอนนี้ฉันคิดว่าเราอายุ 170 แล้ว
คุณช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมว่ากระบวนการเริ่มต้นนั้นเป็นอย่างไร มาพร้อมกับความงามที่ Cos ต้องการสร้างและกำหนดแนวคิดของแบรนด์
เราทำงานเพื่อค้นหาดีเอ็นเอ แต่เรารู้ดีว่าเราต้องการส่งมอบผลิตภัณฑ์ที่สามารถเข้าถึงได้ นั่นจะเป็นสิ่งที่หลายคนชื่นชม ดังนั้นเราจึงต้องการทำงานกับความงามที่ไร้กาลเวลานี้ [ในขณะที่] มุ่งหวังที่จะค้นหาคุณภาพในการออกแบบและราคาที่ดีสำหรับลูกค้าของเรา
เรามักจะกลับมาที่ประเด็นหลักของตู้เสื้อผ้าเสมอ: กระเป๋าห้าใบ เดรสสีดำตัวเล็ก แจ็กเก็ตเบลเซอร์ เราทุ่มเทอย่างมากในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และมอบความรู้สึกใหม่ที่ทันสมัยให้กับพวกเขา
ภาพจากคอลเลกชั่นหนังสือ Cos x Agnes Martin ถ่ายทำที่ Solomon R. พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก ภาพถ่าย: “Cos .”
บทบาทของคุณมีวิวัฒนาการอย่างไรจากเมื่อคุณเริ่มเป็นผู้ช่วยนักออกแบบ?
งานแรกของฉันคือการทำงานอย่างหนักกับพื้นของเสื้อผ้าที่ฉันพูด — จริงๆ แล้วการค้นหาบล็อก การสร้างกฎสำหรับวิธีทำเสื้อผ้า การได้ผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพไม่ได้หมายความถึงแค่ผ้าราคาแพงเท่านั้น แต่ยังหมายถึงต้องผลิตอย่างถูกวิธีอีกด้วย ดังนั้นเราจึงใช้เวลามากมายในการค้นหาสิ่งเสร็จสิ้น แต่ฉันมีโอกาสเป็นนักออกแบบอย่างรวดเร็ว ฉันเป็นนักออกแบบสำหรับหนึ่งใน "แนวคิด" ซึ่งเป็นแนวคิด [แฟชั่นชั้นสูง] ที่มีระดับมากกว่าซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น 90 เปอร์เซ็นต์ของคอลเล็กชั่นสื่อ ดังนั้นฉันจึงทำสื่อเป็นจำนวนมาก แต่ก็เห็นได้ชัดว่ามีของแบบเดียวกันไปที่ร้านค้า
แล้วฉันคิดว่าเป็นปี 2011 ฉันมีโอกาสเป็นหัวหน้าฝ่ายออกแบบเสื้อผ้าสตรี ฉันและมาร์ติน [แอนเดอร์สัน หัวหน้าฝ่ายออกแบบของผู้ชาย] ทำงานอย่างใกล้ชิด เราทำงานอย่างใกล้ชิดเพื่อให้แน่ใจว่าชายและหญิงมีความสอดคล้องกัน ตั้งแต่ปีที่แล้ว ฉันได้รับบทบาทใหม่เป็น Creative Director ซึ่งหมายความว่าตอนนี้ฉันทำงานเกี่ยวกับวิสัยทัศน์มากขึ้น... ยังคงเห็นได้ชัดว่ามาร์ตินกับทิศทางตามฤดูกาล แต่ยังทำงานร่วมกับทุกแผนกกับกรรมการของเราและ ทีมงานภาพและสไตลิสต์ออนไลน์ พร้อมด้วยหัวหน้าฝ่ายออกแบบสตรี หัวหน้าฝ่ายเครื่องประดับ และหัวหน้าฝ่าย เสื้อผ้าบุรุษ
ในตอนแรกมันเป็นความท้าทายไหมที่จะคิดหาวิธีสร้างคุณภาพที่คุณต้องการแต่ยังคงเข้าถึงสิ่งที่เข้าถึงได้ในราคาที่เหมาะสม?
ใช่นั่นเป็นความท้าทาย เราต้องให้ความรู้ด้านการผลิต เราได้สร้างหนังสือกฎเหล่านี้เกี่ยวกับวิธีการทำเสื้อผ้า ซึ่งเรายังมีอยู่ เห็นได้ชัดว่าทำงานได้ดีมากในการค้นหาวัสดุที่เหมาะสมและสำรวจวิธีการซักและอายุการใช้งานที่ยาวนานพร้อมกับการเคลือบเสื้อผ้า
Cos มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแบรนด์และความสวยงามที่ผู้คนเชื่อมโยงกับมัน คุณคิดอย่างไรเมื่อสร้างคอลเล็กชันใหม่เพื่อให้แน่ใจว่าเข้ากับคอลเลกชั่นนั้น แล้วคุณจะมีวิวัฒนาการอย่างไรในแต่ละฤดูกาล?
เราต้องการสร้างคอลเลกชันที่ไร้กาลเวลาเหมือนที่ฉันเคยสัมผัสมาก่อนเสมอ การทำงานมีความสำคัญมาก ความทันสมัยเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ในการนำลวดเย็บกระดาษเหล่านั้น ประดิษฐ์ใหม่ ให้พื้นผิวใหม่ [ใช้] วัสดุใหม่เพื่อให้พวกเขารู้สึกทันสมัย และสำรวจสัดส่วนใหม่ การสัมผัสก็มีความสำคัญมากเช่นกัน วิธีที่ผ้าสัมผัสได้ วิธีใช้งานเมื่อสวมใส่ แม้แต่ในประสบการณ์การช็อปปิ้งสำหรับลูกค้า เราก็ชอบแนวคิดของถุงช้อปปิ้งของเราเป็นต้น มีการผสมผสานระหว่างริบบิ้นและกระดาษหนา เป็นวิธีที่วัสดุประเภทนี้รู้สึกและมองร่วมกัน นั่นเป็นสิ่งสำคัญมากในทุกสิ่งที่เราส่งมอบ
เราไม่ได้ตกเทรนด์... เราทำสอง "ทิศทาง" ต่อฤดูกาล และเรามักจะใช้ศิลปะ การออกแบบ สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ เราเชื่อว่าศิลปะนั้นนำหน้าแฟชั่นได้ดี นั่นคือสิ่งที่ช่วยให้เราพัฒนาผมคิดว่า เราได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะ
คุณมีส่วนร่วมกับธุรกิจและการค้าปลีกของสิ่งต่างๆ มากน้อยเพียงใด? คุณรับคำติชมในแง่ของสิ่งที่คุณควรจะออกแบบหรือไม่?
มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความต้องการของลูกค้าของคุณ และเราโชคดีมากที่มีลูกค้าที่ชื่นชมคอลเลกชันของเรา ในฐานะแบรนด์ เราไม่รู้สึกว่าเราต้องคิดค้นล้อใหม่ทุกฤดูกาล เราเห็นเสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนผ้าใบเปล่าในตู้เสื้อผ้าของทุกคน
คุณคิดว่าอะไรคือสิ่งที่ท้าทายที่สุดในอาชีพการงานของคุณ และคุณเอาชนะมันได้อย่างไร
ฉันไม่ใช่คนที่ดังที่สุด ฉันไม่ใช่คนประเภท "จุดสนใจ" ที่สุด ดังนั้น ณ จุดหนึ่ง ฉันคิดว่ามันอาจจะทำให้ยากต่อการถูกสังเกต นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องทำงานนิดหน่อย - เพื่อให้ออกมาจากเปลือกของฉัน
คุณจะแนะนำอะไรให้กับนักออกแบบที่ต้องการ?
คุณควรทำงานหนักเพื่อค้นหาสุนทรียภาพของคุณ เพราะแม้ว่าคุณจะทำงานให้กับนักออกแบบคนอื่นในที่สุด ฉันคิดว่าอย่างน้อยคุณก็มีบางอย่างที่เป็นของคุณเอง ซึ่งคุณมักจะมองดูเมื่อคุณจ้างใครสักคน คุณดูกระบวนการคิดของพวกเขา และดูว่าพวกเขาสามารถเพิ่มเติมอะไรในทีมของคุณได้
คุณรู้สึกเหมือนความงามของ Cos คือ ของคุณ สุนทรียภาพหรือสะท้อนถึงตัวคุณ?
ใช่ฉันทำจริงๆ ฉันทำจริงๆ. ฉันคิดว่าในฐานะนักออกแบบ ฉันวาดรูปไม่เก่งแต่ฉันทำงานสามมิติมาตลอด ดังนั้นฉันจึงทำงานกับการแต่งตัวอยู่เสมอ
เมื่อคุณอายุน้อยกว่า คุณคิดว่าคุณจะลงเอยในตำแหน่งนี้ โดยออกแบบให้แบรนด์ใหญ่ๆ หรือไม่?
ฉันไม่แน่ใจ ฉันไม่ได้จินตนาการถึงการทำงานให้กับแบรนด์ใหญ่ๆ แบบนี้ และฉันก็คิดเสมอว่า "โอ้ คงไม่สร้างสรรค์ขนาดนั้น ไม่อย่างนั้นมันจะจำกัดมาก" แต่ก็ไม่เคยรู้สึกแบบนั้นเลย นั่นเป็นความประหลาดใจในเชิงบวกจริงๆ
ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา