อุตสาหกรรมแฟชั่นดิ้นรนที่จุดตัดของการแข่งขันและขนาดบนพรมแดง

คุณอาจจำได้เมื่อสองฤดูร้อนที่แล้วเมื่อ เลสลี่ โจนส์ ทวีต ว่าเธอไม่สามารถหานักออกแบบมาแต่งตัวให้ชมรอบปฐมทัศน์ "Ghostbusters" ได้ “มันตลกมากที่ไม่มีนักออกแบบคนไหนอยากช่วยฉันเรื่องชุดสำหรับดูหนังรอบปฐมทัศน์” เธอเขียน คริสเตียน ซิริอาโน ตอบกลับด้วยอีโมจิโบกมือ และเพียงไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เลสลี่ โจนส์ ปรากฏตัวบนพรมแดงที่ TCL Chinese Theatre ในชุดเดรสสีแดงไซเรนที่งดงาม ซึ่งแน่นอนว่าเป็นแบบฉบับของ Siriano ดีไซเนอร์ทวีตในภายหลังว่า "การทำงานกับคนเก่งไม่ควรเป็นเรื่องพิเศษ เพียงเพราะพวกเขาไม่ใช่ขนาดตัวอย่าง ขอแสดงความยินดีไม่เป็นระเบียบ การเปลี่ยนแปลงคือ " 

น่าเสียดาย ปริศนาของเลสลี่ไม่ใช่เรื่องแปลก มันเป็นปัญหาที่ Melissa McCarthy, Ashley Graham และ คริสติน่า เฮนดริกส์ท่ามกลางคนอื่น ๆ ได้เผชิญ อาจจะเป็นปัญหาที่ดารารุ่นเยาว์ชอบก็ได้ ยารา ชาฮิดี, เซนดายา และ Lupita N'yongo ได้เผชิญหน้าเพื่อชื่อเสียง ("ฉันต่อสู้เพื่อ Zendaya มาหลายปีแล้ว" สไตลิสต์ ลอว์ โรช เคยบอกกับ Fashionista.) แต่ดาราหน้าเหมือน Gabourey Sidibe

, Mindy Kaling หรือ Octavia Spencer เผชิญทั้งความใหญ่โต และ การเหยียดเชื้อชาติเมื่อพยายามซื้อผลงานดีไซเนอร์ระดับไฮเอนด์

ในส่วนที่แบ่งปันกันอย่างกว้างขวางโดย Lindsay Peoples Wagner สำหรับ ตัด บน เป็นคนผิวดำในวงการแฟชั่น, สไตลิสต์ Jason Bolden ที่เคยร่วมงานกับ เอวา ดูแวร์เนย์ และ ธาราจิ ป. เฮนสันเช่นเดียวกับ Kaling และ Shahidi เผยให้เห็นไดนามิกที่คล้ายคลึงกัน “ฉันมีผู้หญิงสีน้ำตาลที่ฆ่ามัน ดังนั้นฉันจึงถามแบรนด์ว่าพวกเขาจะร่วมมือกับฉันเพื่อแต่งตัวให้เธอหรือไม่ คำตอบ: 'โอ้ไม่ ผ่าน'" เขากล่าว “ผู้หญิงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ซึ่งมีขนาดตัวอย่างไม่เหมาะกับแบรนด์นี้ แต่แล้วฉันเห็นพวกเขาทำงานกับคนที่ไม่มีอาชีพ ไม่มีโปรไฟล์แฟชั่น มันแปลก"

บทความที่เกี่ยวข้อง 

เมื่อนักออกแบบเครื่องแต่งกายข้ามไปที่นักออกแบบพรมแดง

“ไม่ว่าพวกเธอจะประสบความสำเร็จขนาดไหน การเป็นทั้งสาวพลัสไซส์และสาวผิวสีก็ท้าทายที่จะเป็น ที่แต่งตัวโดยดีไซเนอร์ที่ไม่ต้องการอะไรกับผู้หญิงที่ไม่ใช่สาวผิวขาวที่มีขนาดเกิน 2 ขวบ" พูดว่า Dominque Normanนักเขียน นักการศึกษา และนักกิจกรรมที่มุ่งเน้นด้านบวกของร่างกาย

ปัญหาต่อมาคือ มีความเชื่อในหมู่บางคนในอุตสาหกรรมแฟชั่นว่าผู้หญิงผิวสีซื้อเฉพาะแบรนด์และผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองกลุ่มประชากรของตนโดยเฉพาะ เมื่อไหร่ จูลี่ วิลสัน ซ้าย HuffPost ต่อมาเป็นผู้อำนวยการด้านแฟชั่นและความงามที่ แก่นแท้ ในปี 2559 เธอต้องอธิบายให้ผู้ติดต่อในอุตสาหกรรมของเธอทราบว่าเธอยังคงทำงานกับพวกเขาได้ แม้ว่าตอนนี้เธอทำงานที่นิตยสารสำหรับผู้หญิงแอฟริกัน-อเมริกัน "สาวผิวสีไม่ได้มีแต่ใส่ Tracy Reese และใช้ Dark and Lovely; เราก็ใส่ ชาแนล. เราใช้ เอสเต ลอเดอร์เช่นกัน” วิลสันบอกว่าเธอต้องอธิบาย

ในฐานะบรรณาธิการ วิลสันได้เห็นแบรนด์ต่างๆ ปฏิเสธที่จะให้ยืม แก่นแท้, น่าจะเป็นเพราะพวกเขาขี้ขลาดเกี่ยวกับการเชื่อมโยงกับกลุ่มประชากรของนิตยสาร อย่างไรก็ตาม เธอให้เครดิตแบรนด์อย่าง ปราบาล กูรัง และ โค้ชและร้านค้าปลีกอย่าง 11 ออเร่เพื่อสนับสนุนการรวมกลุ่มกันทั่วกระดาน

การดิ้นรนต่อสู้บนพรมแดงของคนดังอย่างเลสลี่ โจนส์นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความยากลำบากที่ผู้หญิง "ของจริง" ที่ไม่ใช่ขนาดตัวอย่างจำนวนมากต้องเผชิญเมื่อซื้อของ ผู้หญิงอเมริกันโดยเฉลี่ยสวมขนาด 14 แต่ขนาดตัวอย่างมีตั้งแต่ 0 ถึง 4 ในขณะที่แบรนด์แฟชั่นระดับไฮเอนด์ยังคงมีชื่อเสียงในกลุ่มผู้หญิงที่ผอมบาง ขาวและมีเงิน ทำไม?

คำตอบที่ซับซ้อนกว่านั้นอยู่ในขั้นตอนการออกแบบ ซึ่งในอดีตได้บิดเบือนไปในทางอุดมคติ (กล่าวคือ แบบบาง) แบบเฉพาะเจาะจง คนดังทำงานกับสไตลิสต์ ซึ่งปกติแล้วจะเป็นนายหน้าในการยืมเสื้อผ้าจากบ้านดีไซน์ ดาราที่ไม่ขาว โดยเฉพาะพวกที่ไม่เข้ากับขนาดกลุ่มตัวอย่างตามแบบฉบับของแฟชั่น มีโอกาสน้อยที่จะได้ประโยชน์จากการยืมสิทธิพิเศษ ในกรณีเหล่านี้ นักออกแบบมักจะซื้อและดัดแปลงชิ้นงาน

หากดาราดังชื่อดังร่วมมือกับนักออกแบบที่ประสบความสำเร็จ ทรัพยากรที่เพียงพอก็สามารถรวบรวมเพื่อสร้างชิ้นงานที่กำหนดเองได้ ตัวอย่างเช่น ชุดสีเขียวมรกตที่ สเปนเซอร์ ที่ใส่ไปงานออสการ์ปีนี้ เป็นงานคัสตอมที่ออกแบบโดย แบรนดอน แม็กซ์เวลล์อีกหนึ่งดีไซเนอร์ที่เป็นผู้นำด้านการกำหนดขนาดและการหล่อแบบครอบคลุมมากขึ้น

Mindy Kaling พบวิธีแก้ปัญหาด้วยการทำงานร่วมกับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของ "The Mindy Project" ซัลวาดอร์ เปเรซ. ก่อนร่วมงานกับ Kaling เปเรซมีประสบการณ์หลายปีในการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับโปรดักชั่นฮอลลีวูด รวมถึง "ไททานิค" และ "สตาร์เกท" ก่อนที่จะทำงานกับ Bolden โดยเฉพาะ สิ่งที่คุณเคยเห็น Kaling เข้ามามาก ไม่ว่าจะในหรือนอกจอ ถูกสร้างมาเอง โดยเปเรซ. แม้แต่ตอนที่เธอสวมเสื้อผ้าของดีไซเนอร์ เปเรซก็มักจะเปลี่ยนแปลงมันเพื่อให้เข้ากับ Kaling ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

จากคำกล่าวของ Siriano และ Perez ปัญหาเหล่านี้มีอยู่มากมายในโรงเรียนออกแบบ การเรียนรู้วิธีสร้างเสื้อผ้าเป็นสิ่งสำคัญ หากคุณได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี คุณก็ควรจะสามารถสร้างเสื้อผ้าสำหรับร่างกายประเภทใดก็ได้ Siriano เน้นย้ำว่านักเรียนต้องใช้รูปแบบการแต่งกายในขนาดต่างๆ ที่มากขึ้น และวาดบนผ้าที่สะท้อนถึงร่างกายของผู้หญิงจริงๆ สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องเปลี่ยนมุมมองว่าผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าของคุณเป็นอย่างไร "เปิดกว้างในการทำงานกับลูกค้าที่หลากหลายตั้งแต่เริ่มต้น" Siriano กล่าว "ทำให้เป็นส่วนหนึ่งของร๊อคแบรนด์ของคุณ" 

การแก้ปัญหาดูเหมือนง่ายพอ: หากบริษัทแฟชั่นทำงานร่วมกับกลุ่มต่างๆ ที่กว้างขึ้น (fit และ รันเวย์) โมเดลที่จะแปลเป็นตัวเลือกเพิ่มเติมในโชว์รูม แต่การผลิตเสื้อผ้าที่มีขนาดกว้างกว่านั้นต้องใช้เงินมากกว่า ต้นทุนที่หลายๆ คน (โดยเฉพาะแบรนด์ที่กำลังมาแรง) อาจใช้ไม่ได้ แม้ว่าจะไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป Chromat, ออกแบบโดย Becca McCharen-Tranอยู่ในระดับแนวหน้าของการเป็นตัวแทนของ LGBTQ+ การมีร่างกายที่ดี และความหลากหลายทางเชื้อชาตินับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2010

“นักออกแบบทำเสื้อผ้าสำหรับชุมชนที่พวกเขาอยู่ด้วย” McCharen-Tran กล่าว ในส่วนของรันเวย์ของ Chromat นั้นเป็นส่วนหนึ่งของงาน New York Fashion Week และแบรนด์ได้ปลูกฝังผู้ติดตาม #ChromatBABES ที่หลากหลายซึ่งรวมถึง Whoopi Goldberg, Amandla Sternberg และแม้กระทั่ง บียอนเซ่.

การเหยียดเชื้อชาติและการเหยียดสีผิวในอุตสาหกรรมแฟชั่นสะท้อนให้เห็นถึงอคติในสังคมของเราโดยรวม ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะตำหนิแหล่งเดียว Siriano เชื่อว่าเป็นปัญหาทั่วทั้งอุตสาหกรรมมากกว่า ไม่ว่าจะเป็นบรรณาธิการ นายแบบ หรือเอเจนซี่ แต่เขาจะท้าทายเพื่อนร่วมงานให้ผลักดันตัวเองให้ดีขึ้น ในความเห็นของเขา นักออกแบบคือ powerbrokers ที่ควงกระเป๋าเงินและสามารถกำหนดได้ว่าใครสวมอะไรง่ายๆ โดยการประดิษฐ์มันขึ้นมา “ถ้าคุณทำชุดขนาด 14 คุณสามารถบังคับให้หน่วยงานสร้างแบบจำลองจัดหานางแบบที่ใส่ขนาด 14 ได้” ศิริอาโนกล่าว

แม้ว่าการเก็บตัวอย่างในทุกขนาดที่มีอาจเป็นเรื่องที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย แต่ Siriano ทำงานร่วมกับโมเดลประเภทต่างๆ ของร่างกายเพื่อให้มีตัวเลือกสำหรับทุกคนในทุกคอลเลกชั่น "มีบางอย่างสำหรับทุกคน เราไม่เคยต้องหันหลังให้ลูกค้า” Siriano กล่าว แนวทางการออกแบบตามระบอบประชาธิปไตยของเขามีส่วนทำให้ธุรกิจของเขาเติบโต และดึงดูดกลุ่มผู้เข้าชมใหม่ๆ ที่ก่อนหน้านี้ยังด้อยโอกาสมาสู่แบรนด์ของเขา อาจดูเหมือนเป็นเรื่องง่าย แต่การเข้าถึงแบรนด์หรูสามารถแปลเป็นบรรทัดล่างที่สูงขึ้น

แต่ถึงแม้จะมีนักออกแบบเพียงไม่กี่คนที่ตอบรับการเรียกร้องสำหรับขนาดที่มากขึ้นและความหลากหลายทางเชื้อชาติ แต่ดาราดังหลายคนยังคงประสบปัญหาเมื่อพยายามซื้อผลงานดีไซเนอร์ระดับไฮเอนด์ ทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่ามีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น — มันแค่พัฒนาไปตามจังหวะของหอยทาก

รูปภาพในโฮมเพจ: Leslie Jones ใน Christian Siriano ในรอบปฐมทัศน์ของ "Ghostbusters" ที่ลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2016 ภาพ: รูปภาพ Valerie Macon / AFP / Getty

ติดตามเทรนด์ล่าสุด ข่าวสาร และผู้คนที่สร้างอุตสาหกรรมแฟชั่น ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของเรา