สำหรับวันครบรอบ 20 ปี ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Kym Barrett มองย้อนกลับไปว่าตู้เสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงช่วยบอกเล่าเรื่องราวที่รู้สึกว่ามีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในปี 2019 ได้อย่างไร
"เดอะ เมทริกซ์" ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2542 นานกว่าสองทศวรรษต่อมา และไม่เพียงเพราะคีอานู รีฟส์เป็นป่าดิบชื้น (และเห็นได้ชัดว่า อร่อยที่สุด) Carrie-Anne Moss จะใช้ชื่อตลอดไป (ดู: "เจสสิก้า โจนส์") และ Laurence Fishburne สั่งการหน้าจอเสมอ
แน่นอนว่าเครื่องแต่งกายที่เป็นสัญลักษณ์สีดำโฉบเฉี่ยวยังคงให้ความรู้สึกล้ำยุค โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฤดูใบไม้ร่วง 2019; คงเป็นเพราะ รันเวย์ และสไตล์สตรีทก็เต็มไปด้วยเสื้อโค้ทหนังยาว รองเท้าบูทส้นหนา และ แว่นกันแดดจิ๋วยุค90. จริงอยู่ที่ "The Matrix" มีอิทธิพลต่อนักออกแบบอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ John Galliano ส่ง PVC, แว่นไมโครและชุดสีแดงหนัก คอลเลคชั่นโอต์กูตูร์ ลงรันเวย์เพื่อ คริสเตียนดิออร์ ฤดูใบไม้ร่วงปี 2542 เพียงไม่กี่เดือนหลังจากที่ภาพยนตร์เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่นอกเหนือจากสนามเพลาะหนังและไม้ปัดฝุ่นขนสัตว์แล้ว เครื่องแต่งกายยังช่วยแสดงให้เห็นถึงธีมที่ก้าวหน้าและผลักดันขอบเขตของภาพยนตร์ซึ่งโดดเด่น จากราคาบ็อกซ์ออฟฟิศปกติเมื่อ 20 ปีที่แล้วและอยู่ในแนวหน้าของการอภิปรายในอุตสาหกรรมแฟชั่นและสังคมโดยรวม 2019.
“เมื่อเราสร้าง 'The Matrix' เราใฝ่ฝันว่าโลกจะเป็นเช่นไร ซึ่งกำลังเกิดขึ้นในขณะนี้” ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายกล่าว คิม บาร์เร็ตต์ ("Aquaman," "เรา") เกี่ยวกับการสนับสนุนวิสัยทัศน์ของนักเขียน/ผู้กำกับ The Wachowskis ผ่านเครื่องแต่งกาย (เธอยังคงออกแบบภาพยนตร์ติดตามผลในปี 2546 เรื่อง "The Matrix Reloaded" และ "The Matrix Revolutions" และมีลูกสองคนของเธอในระหว่างการถ่ายทำ “หลังจากที่ลูกสาวของฉันเกิด นักแสดงมาที่บ้านของฉันเพื่อประกอบเสื้อผ้า” เธอจำได้)
Neo (Keanu Reeves) ได้รับการช่วยเหลือจาก Trinity (Carrie-Anne Moss) อีกครั้ง ภาพ: Screengrab/'The Matrix'
นักแสดงหลักและนักแสดงสมทบมีหลากหลายเชื้อชาติ ภูมิหลังทางวัฒนธรรม เพศและวัย ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวด้วยนักแสดงนำหญิงที่แข็งแกร่งและเฉียบขาดใน Trinity ของ Moss ผู้ซึ่งช่วยชีวิตน้องใหม่ที่ได้รับเลือกจากนีโอ (รีฟส์) ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในขณะที่แสดงออกถึงเธออย่างไม่ขอโทษ ความรู้สึก; ภัยคุกคามที่ครอบคลุมของเครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วย AI แซงไม่ใช่แค่งานแต่เผ่าพันธุ์มนุษย์ยังคงรู้สึกเตือนถึงวันนี้ (เฮ้, 80 เปอร์เซ็นต์ของบริษัท กำลังลงทุนใน AI, Rag & Bone เชิญการฉายภาพ AI ที่พากย์โดย Thom Yorke ในฐานะแขกผู้มีเกียรติสำหรับการนำเสนออาหารค่ำในฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 ที่ NYFW และร้านค้าแบบป๊อปอัปในประเทศจีน เซ็นชื่อลูกค้าด้วยการสแกนใบหน้า, แค่พูด...)
ดังนั้น "แฟชั่นเป็นสิ่งสุดท้าย ตรงไปตรงมา" ในใจของบาร์เร็ตต์ในปี 2541 ขณะเตรียมตัวสำหรับภาพยนตร์ "ทั้งหมดที่ฉันคิดคือ: ฉันจะทำให้โลกเหล่านี้เป็นจริงและโดดเด่นได้อย่างไร" เธออธิบาย "มันเป็นเรื่องของการสร้างภาษาที่ผู้ชมสามารถบอกได้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่โดยไม่รู้ตัว ดังนั้นเมื่อเรื่องราวเริ่มเปิดเผยตัวมันเอง มันก็ฝังอยู่ในจิตสำนึกบางอย่างแล้ว”
แทงค์ (Marcus Chong), Switch (Belinda McCrory), Dozer (Anthony Ray Parker), Trinity, Mouse (Matt Doran), Morpheus (stand, Laurence Fishburne) และ Neo ในความเป็นจริงบนเรือโฮเวอร์คราฟ Nebuchadnezzar ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรหัสสี: สีน้ำเงินในความเป็นจริงและสีเขียวใน The Matrix (ด้านบน) ภาพ: Screengrab/The Matrix
Barrett ใช้เครื่องแต่งกายเพื่อแยกแยะระหว่างการจำลองเสมือนจริงที่ทันสมัยและมีสไตล์เป็นพิเศษภายในเมือง Matrix และ "โลกแห่งความเป็นจริง" ในศตวรรษที่ 21 ของ dystopian ที่หุ่นยนต์ AI เก็บเกี่ยวคนส่วนใหญ่ในฝักเป็น แบตเตอรี่ หัวหน้ากลุ่มกบฏ มอร์เฟียส (ฟิชเบิร์น) และกลุ่มกบฏ "รากหญ้า" ต่อต้านเครื่องจักรและช่วยชีวิตมนุษย์จากการปราบปราม ในความเป็นจริงที่ไม่ใช่การจำลองบนเรือโฮเวอร์คราฟต์ที่พังยับเยิน มอร์เฟียส ทรินิตี้ และลูกเรือคนอื่นๆ สวมเสื้อชั้นสีฟ้าซีด ซีดจาง และเป็นทุกข์สะท้อน ความยั่งยืน จำเป็นโดยการดำรงอยู่สันทรายของพวกเขา (ด้านบน)
"โลกแห่งความเป็นจริงคือโลกแห่งการรีไซเคิล" บาร์เร็ตต์กล่าว “เมื่อมีคนเสียชีวิต เครื่องแบบของพวกเขาจะถูกล้างและกลับไปอยู่ในตู้เสื้อผ้าของชุดทหาร [เพื่อนำมาใช้ใหม่] สิ่งที่พวกเขามี พวกมันทำมาจากของรีไซเคิลที่พวกเขาพบ”
เมื่อแฮ็กเกอร์ โธมัส แอนเดอร์สัน หรือที่รู้จักว่า นีโอ เป็นอิสระจากพ็อดเพื่อเข้าร่วมการต่อต้าน มอร์เฟียสเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับ เดอะเมทริกซ์ภายใน "The Construct" จานสีที่ว่างเปล่าและว่างเปล่าของพื้นที่ - ซึ่งดูเหมือนความว่างเปล่าของ Janet มาก ใน "The Good Placeอย่างไรก็ตาม — เป็น "ไซต์โหลด" เสมือนจริงที่มนุษย์แสดง "ภาพตนเองที่หลงเหลืออยู่" หรือ "การฉายภาพจิตของตัวตนดิจิทัลของคุณ" ตามคำอธิบายของ Morpheus (แนวคิดนี้ฟังดูคล้ายกันอย่างน่าขนลุกกับภาพที่สร้างแรงบันดาลใจ ผ่านการกรอง และมีสไตล์ที่มนุษย์เรานำเสนอต่อจักรวาลผ่าน อินสตาแกรม.)
Cypher (โจ แพนโทเลียโน), เมาส์, ทรินิตี้, มอร์เฟียส, สวิตช์ (เบลินดา แมคครอรี) และ Apoc (Julian Arahanga) ในเดอะเมทริกซ์ “จระเข้แฟนตาซี” บาร์เร็ตต์กล่าว โดยอธิบายถึงลายนูนพิเศษบนเสื้อโค้ตของมอร์เฟียส ซึ่งทำมาจากทั้งหนังและผ้าน้ำหนักเบา ภาพ: Screengrab/The Matrix
บาร์เร็ตต์วิ่งตามแนวคิดในการสร้างรูปลักษณ์ที่โฉบเฉี่ยวและโดดเด่นของตัวละครในตอนนี้ด้วยเสื้อโค้ทยาวปัดฝุ่นและแว่นกันแดดขนาดเล็ก (ด้านบน) “เมื่อพวกเขาเข้าไปในเดอะเมทริกซ์ พวกเขาสร้างตัวตนขึ้นมา ซึ่งก็คือสิ่งที่พวกเขามองเห็นเอง” เธออธิบาย "นั่นเป็นโอกาสที่จะมีความสนุกสนานเล็กน้อย"
ในความคิดของบาร์เร็ตต์ มอร์เฟียส ทรินิตี้ นีโอและเพื่อนร่วมงาน คือ ซุปเปอร์ฮีโร่ ของภาพยนตร์ แต่จะไม่เป็นจริงดังนั้น "พวกมันสามารถเคลื่อนที่ได้ในลักษณะที่เกือบจะท้าทายแรงโน้มถ่วง พวกเขาสามารถกระโดดข้ามอาคารได้ พวกมันเกือบจะบินได้” เธออธิบาย โดยเปรียบเทียบกับ Knights Templar และฮีโร่ในตำนานอย่าง Ajax และ Agamemnon "ฉันต้องการค้นหาสิ่งที่สามารถเคลื่อนไหวได้เหมือนเสื้อคลุมรุ่นใหม่ที่ทันสมัย นั่นคือที่มาของเสื้อโค้ต"
พรสวรรค์ในการเขียนโปรแกรม การแฮ็กและเตะตูดอย่างจริงจัง Trinity แฝงตัวอยู่ในเงามืดในฐานะผู้กอบกู้มนุษย์โดยเฉพาะ Neo ผู้ชมและเจ้าหน้าที่ตำรวจชายที่จะถูกส่งตัวเร็วๆ นี้ เรียนรู้ที่จะไม่ดูแคลนเธอตามเพศ ("ฉันคิดว่าเราสามารถจัดการกับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งได้") ในฉากเปิดตัวของเธอ
ทรินิตี้ (แคร์รี่-แอนน์ มอสส์) ภาพ: Screengrab/The Matrix
“ฉันอยากให้เธอดูเหมือนน้ำมัน เธออยู่แต่เธอไม่อยู่ เธอเคยอยู่ในปัจจุบันและเธอหลอกตาคุณ เธออยู่ที่นั่นเมื่อคุณคาดหวังน้อยที่สุด” บาร์เร็ตต์อธิบายเกี่ยวกับพื้นผิวพีวีซี ซึ่งเหมาะสมกับงบประมาณที่จำกัดของภาพยนตร์ด้วย ภาพเหมือนตนเองที่เหลือของ Trinity เริ่มจากชุดแจ็กเก็ตสั้นและกางเกงไปจนถึงชุดยาวสไตล์อลิซาเบธ สวมเสื้อโค้ตเข้ากับร่องลึกอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอ — และเธอสวมรองเท้าบู๊ตพื้นยางที่ใช้งานได้จริงซึ่งทำขึ้นสำหรับการวิ่งและการต่อสู้ ทั่วกระดาน ทรินิตี้แต่งตัวสำหรับงานของเธอในมือด้วยการปฏิบัติจริงที่ แสดงความเคารพต่อภารกิจของเธอแทนที่จะจ้องมองผู้ชาย
การใช้งานจริงสำหรับชุดนี้ยังมีวัตถุประสงค์เพื่อความแข็งแกร่งและความสามารถด้านกีฬาของมอสในชีวิตจริง “นอกเหนือจากองค์ประกอบการเล่าเรื่องด้วยภาพแล้ว นักแสดงของฉันทุกคนแสดงโลดโผนและพวกเขายังต้องได้รับการปกป้องจริงๆ” Barrett อธิบายเกี่ยวกับการสร้างเครื่องแต่งกายเพื่อให้สามารถร้อยสายไฟ สายรัด และแผ่นรองนิรภัยได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Moss ทำเองเป็นจำนวนมาก โลดโผน
“มันเป็นมากกว่านั้น 'โอ้ เสื้อโค้ทสีดำมันเงา'” บาร์เร็ตต์กล่าวถึงเสน่ห์อันยาวนานของลุคที่เป็นซิกเนเจอร์ของทรินิตี้ “เสื้อผ้าสตรีมีความแข็งแกร่ง [ในปัจจุบัน] เป็นแฟชั่นเซ็กซี่ที่ดูมีประโยชน์ แฟชั่นมุ่งสู่ผู้หญิงที่แท้จริงมากขึ้นแล้ว”
ตาม ตำนาน "เดอะเมทริกซ์", พี่น้องวาชอว์สกี้ ลาน่าและลิลลี่ ที่เปลี่ยนผ่านในช่วงทศวรรษ 2000, เดิมเขียน ตัวละครของ Switch เป็นของเหลวทางเพศ: เล่นโดยนักแสดงชายในความเป็นจริงและนักแสดงหญิงใน Matrix ในที่สุด การสำรวจอัตลักษณ์ทางเพศก็ลดลง อาจเป็นเพราะอิทธิพลของสตูดิโอ และสวิตช์แสดงโดยเบลินดา แมคครอรี นักแสดงสาวคนหนึ่ง (ด้านล่าง) เธอสวมชุดสูทหนังสีขาวล้วนในเดอะเมทริกซ์เพื่อ "จุดประกาย" ให้กับบทบาทของสวิตซ์ในฐานะผู้พิทักษ์ลูกเรือ
Switch, Trinity, Morpheus, Cypher, Neo และ Apoc ภาพ: Screengrab/The Matrix
Barrett ตั้งใจออกแบบซิลลูเอทที่เป็นกลางทางเพศสำหรับ "จิตใต้สำนึก" และไม่ "กระแทกศีรษะ" "จากนั้นผู้คนสามารถเอาสิ่งที่พวกเขาต้องการเพื่อไขจิ๊กซอว์ให้เสร็จ" เธอกล่าว “ฉันไม่เคยรู้สึกว่ามันเป็นงานของฉันที่จะสอนใครผ่านสิ่งที่สวมใส่ ฉันแค่ต้องการให้ [McCrory] ดูดีและรู้สึกมั่นใจ"
เพื่อช่วยนีโอแสดงบทเพลง "The One" ในเสื้อโค้ทขนสัตว์ยาวปัดฝุ่นของเขา บาร์เร็ตต์จึงมองหาการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและศาสนาทั่วโลก โดยเริ่มจาก ซามูไรญี่ปุ่นและนักรบจีนในศตวรรษที่ 18 ในสายเลือดของ "พยัคฆ์หมอบ มังกรซ่อน" (พวกวาชอว์สกี้จ้างนักออกแบบท่าเต้นในตำนานของฮ่องกงและ ผู้อำนวยการ หยวนอูผิง สำหรับ "The Matrix" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตะวันตกเรื่องแรกที่ใช้ศิลปะการต่อสู้แบบมีสาย) บาร์เร็ตต์ยังรวมอิทธิพลของ "cassocks" ที่ผู้นำนักบวชสวมใส่ใน Western. ต่างๆ ศาสนา
“ฉันกำลังพยายามถักทอเรื่องราวโบราณเกี่ยวกับ The One โดยไม่รู้ตัว” เธอกล่าว “มันสะท้อนถึงความแข็งแกร่งและความตั้งใจใหม่นั้น แม้ว่าเขาจะกลัวก็ตาม เสื้อโค้ตทำให้ผู้ชมรู้สึกภาพที่ Neo ได้เปลี่ยนจากการเป็นเมกัสฝึกหัดที่สับสนมาสู่อำนาจของเขา แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับศาสนาหรือวัฒนธรรมใด ฉันก็อยากให้มันรู้สึกเหมือนเป็นสิ่งพิเศษที่คุณรับไว้เมื่อคุณพร้อมที่จะเริ่มภารกิจ"
Barrett ยังกล่าวอีกว่า "แฟนตัวยงจำนวนมาก" และผ้าขนสัตว์ผสมน้ำหนักเบาที่สมบูรณ์แบบช่วยสร้างเอฟเฟกต์ขนลุกที่เป็นสัญลักษณ์ของนีโอในลำดับ Bullet Time ภาพ: Screengrab/The Matrix
ในชื่อเสียง Bullet Time ลำดับ — ซึ่งนิยมใช้เทคนิคการถ่ายทำแบบสโลว์โมชั่น 360 องศา ตอนนี้ใช้แต่ละอย่าง ฤดูกาลพรมแดง โดย อี! GlamCam — Neo ยังเปิดเผยความรุ่งโรจน์ของรองเท้าบู๊ตต่อสู้เข่าสูงที่หัวเข็มขัดของเขา เนื่องจากมีการโคลสอัพเท้าจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลำดับการต่อสู้ รองเท้าที่ซื้อจึงไม่เป็นปัญหา “ต้องเป็นแต่เพียงผู้เดียวที่ไม่ได้พูดว่า 'รีบอค'” บาร์เร็ตต์หัวเราะ ผู้ออกแบบรองเท้าบู๊ตทั้งหมดเอง ประการที่สอง และที่สำคัญที่สุด คุณลักษณะหัวเข็มขัดพูดถึงความยั่งยืนและการนำกลับมาใช้ใหม่
"แนวคิดคือ ก่อนที่คุณจะได้มันมา คนอื่นเคยใส่มันมาเป็นเวลานานแล้ว" เธอกล่าวเกี่ยวกับรูปแบบการคาดหัวที่น่าจะสืบทอดมาจากนีโอ “รองเท้าบูทต้องปรับได้ในระดับหนึ่งสำหรับทุกคน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีตัวล็อคแบบปรับได้ที่ด้านข้างและที่ครอบนิ้วเท้า พวกเขาจะต้องเป็นประโยชน์”
การปรับแต่ง ยังคำนึงถึงแว่นกันแดดตัวเล็ก ๆ ทั้งสำหรับเนื้อเรื่องและเบื้องหลังการถ่ายทำจริง ในภาพยนตร์ ความตั้งใจของแว่นกันแดดคือการปิดบังสายตาของผู้ที่รู้ความจริงเกี่ยวกับเดอะเมทริกซ์ เนื่องจากแว่นตาถูกสวมใส่โดยอวาตาร์ที่ทะเยอทะยานของตัวละครแต่ละตัว รูปร่างและสไตล์จึงต้องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของผู้สวมใส่เช่นกัน
“พวกเขาจะไม่สร้างแว่นตาที่พอดีกับคนอื่นอีก 500 คน” บาร์เร็ตต์อธิบาย “พวกเขาจะสร้างบางสิ่งที่เหมาะกับพวกเขาเท่านั้น ทุกอย่างได้รับการปรับแต่ง" — ไม่ใช่แค่กับตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงที่สวมแว่นตา IRL ด้วย
มอร์เฟียสในแว่นกันแดดแบบไม่มีกระจกและไม่มีแขน ภาพ: Screengrab/The Matrix
Barrett จ้างนักออกแบบอินดี้ Richard Walker ซึ่งไลน์ Blinde Design ถูกขายในร้านค้าปลีกระดับไฮเอนด์เช่น Barneys New York, งานฝีมือแต่ละคู่. เนื่องจากไม่มีเทคโนโลยีสแกนร่างกายในตอนนั้น นักแสดงแต่ละคนจึงต้องนั่งผ่านการเพ้นท์ศีรษะอย่างยากลำบาก จากนั้นวอล์คเกอร์จึงสร้างแว่นกันแดดตามภาพประกอบของบาร์เร็ตต์ เพื่อให้พอดีกับขนาดและโครงสร้างกระดูกของนักแสดงแต่ละคน
“เรามีคู่ละสองหรือสามคู่ [ต่อนักแสดง] เพราะริชาร์ดสามารถทำงานได้เร็วมากเท่านั้นและเขาสร้างมันขึ้นมาเองทั้งหมด” บาร์เร็ตต์กล่าว (เรื่องน่ารู้: เขา จบลงด้วยการทำ การออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "The Matrix" เมื่อ "Reloaded" และ "Revolutions" เปิดตัวในปี 2546)
เธอจำได้ว่าเดิมทีโปรดิวเซอร์ดันซื้อแว่นตาจาก "Sunglass Hut" หรือที่อื่นๆ ที่คล้ายกัน แต่แนวคิดเรื่องสไตล์ที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากและไม่เหมาะกับแต่ละบุคคลนั้นไม่สอดคล้องกับหลักการของ "เดอะ เมทริกซ์" และ ชัดเจนว่าวิธีการปรับแต่งสำหรับแว่นตาตัวเล็ก ๆ นั้นผ่านการทดสอบมาเป็นเวลา 20 ปี โดยเฉพาะ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้สำหรับบาร์เร็ตต์และเครื่องแต่งกายที่รอบคอบของเธอ ซึ่งสำรวจและแสดงตัวอย่างธีมและข้อความของภาพยนตร์ และยังคงมีอิทธิพลต่อตู้เสื้อผ้าของเราในอีกยี่สิบปีต่อมา
“[เครื่องแต่งกาย] สะท้อนกลับมาอย่างชัดเจนมากขึ้นถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในโลก” บาร์เร็ตต์กล่าว "ดังนั้นบางทีผู้คนกำลังเชื่อมต่อกับมันโดยไม่รู้ตัว"
ภาพบนและหน้าแรก: Screengrab/The Matrix
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista