Walter Van Beirendonckการออกแบบที่อุกอาจเล็กน้อยสำหรับกลุ่มคนหัวโบราณในดัลลัสของคุณ แต่นั่นไม่ได้หยุด Dallas Contemporary จากการเชิญนักออกแบบเสื้อผ้าบุรุษมาจัดแสดงที่นั่น
เป็นหนึ่งใน Antwerp Six—กลุ่มนักออกแบบแฟชั่นแนวหน้าชาวเบลเยียมผู้มีอิทธิพลซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy of Fine Arts ของ Antwerp ในช่วงต้น ยุค 80 รวมถึง Dries Van Noten และ Ann Demeulemeester—Van Beirendonck ช่วยวางเมืองเบลเยี่ยมลงบนแผนที่ในฐานะศูนย์บ่มเพาะแฟชั่น ปัจจุบันเป็นหัวหน้าแผนกแฟชั่นของ Royal Academy Van Beirendonck ได้ให้คำปรึกษากับนักออกแบบที่มีชื่อเสียงเช่น Veronique Branquinho, Bruno Pieters และ Bernhard Willhelm
ศุกร์ที่แล้วพิพิธภัณฑ์เปิด นิทรรศการ ของการออกแบบที่แหวกแนวและมีสีสันที่เรียกว่า “Lust Never Sleeps--Silent Secrets” ซึ่งเป็นชื่อคอลเลกชั่นฤดูหนาวปี 2012/2013 และฤดูร้อนปี 2013 ของเขาด้วย
เราติดต่อกับ Van Beirendonck ก่อนวันเปิดนิทรรศการเพื่อถามเขาเกี่ยวกับดัลลาส (เขาบอกว่าเขาไม่ค่อยได้เห็นเมืองมากนัก แต่เขาบอกว่า ต้องการ "ดูการเต้นแนวโรดิโอบ้างคาวบอยตัวจริง") ผลกระทบของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับแฟชั่นและความเป็นไปได้ของ Antwerp Six เรอูนียง
Fashionista: คุณคิดอย่างไรเมื่อ Peter Doroshenko ผู้อำนวยการ Dallas Contemporary ติดต่อคุณเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการที่ Dallas Contemporary? Walter Van Beirendonck: นี่เป็นคำเชิญที่แปลกเพราะฉันเป็นนักออกแบบแฟชั่น และฉันไม่ได้ทำงานมากในพิพิธภัณฑ์หรือในแกลเลอรี่ [แต่] มันเป็นคำเชิญที่ดีเช่นกัน เมื่อเขา [ให้โอกาสฉัน] ฉันต้องการนำเสนอคอลเล็กชันในพิพิธภัณฑ์จริงๆ ทุกฤดูกาลฉันทำคอลเลกชันที่นำเสนอบนแคทวอล์ค ฉันคิดว่ามันเป็นความคิดที่ดีที่จะนำเสนอมันในการติดตั้งเป็นงานศิลปะเพราะในตอนท้ายนั่นคือสิ่งที่มันจะกลายเป็น
คุณเคยไปดัลลัสมาก่อนหรือไม่ ฉันไม่เคยไปดัลลัสและฉันก็รู้สึกทึ่งมากที่ดัลลาสจะเป็นอย่างไร
คุณคิดว่า Dallas พร้อมสำหรับการออกแบบของคุณหรือไม่? มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อนิทรรศการจนถึงตอนนี้? เมื่อคืนผมกำลังติดตั้งอยู่ และประตูถัดไปมีการเปิดสำหรับการติดตั้งงานศิลปะ และมีคนเดินผ่านแกลเลอรี่จำนวนมาก ทุกคนต่างหลงใหลไปกับมันเพราะคุณจะเห็นได้ทันทีว่ามันเป็นเรื่องของแฟชั่นและเสื้อผ้า แต่ วิธีการนำเสนอ และวิธีการติดตั้ง ดูเป็นศิลปะทันที การติดตั้ง. ฉันรู้สึกมีเสน่ห์และเคารพในสิ่งที่ฉันทำ นั่นเป็นสิ่งที่ดีจริงๆ ฉันคิดว่าจะมีความเคารพและความเข้าใจในตอนท้าย
ทำไมคุณถึงแสดงคอลเลกชันฤดูหนาวปี 2012/2013 และฤดูร้อนปี 2013 ในงาน Dallas Contemporary Show แทนที่จะทำแบบย้อนหลัง มีสองเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น ในขณะนี้ฉันมีการเดินทางย้อนหลังซึ่งเป็นปีที่แล้วใน Antwerp ขณะนี้กำลังเดินทางไปเมลเบิร์น ไปออสเตรเลีย ดังนั้น ชิ้นส่วนเหล่านี้จึงถูกถ่ายไปแล้วและถูกจองไว้สำหรับงานนิทรรศการด้วย หลังจากออสเตรเลียก็จะเดินทางไปยังเยอรมนี ดังนั้นเป็นเวลาหลายปี ชิ้นส่วนเหล่านี้ทั้งหมดถูกนำมาใช้เพื่อการนั้น ปีเตอร์ต้องการให้มันเป็นแบบร่วมสมัยและแสดงคอลเลกชันใหม่ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกสองคอลเลกชันล่าสุดนี้
บอกฉันเกี่ยวกับสองคอลเลกชัน Silent Secrets (ฤดูร้อน 2013) และ Lust Never Sleeps (ฤดูหนาว 2012/2013) สิ่งที่พวกเขาเกี่ยวกับ?
อันแรก Silent Secrets เป็นอันที่ตอนนี้อยู่ในร้านค้าและเป็นคอลเล็กชั่นฤดูร้อน ชื่อ Silent Secrets หมายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนโซเชียลเน็ตเวิร์กในปัจจุบัน ซึ่งทุกอย่างแพร่กระจายได้ง่าย และไม่มีความเป็นส่วนตัวอีกต่อไป รูปภาพถูกนำมาจากทุกคน พวกเขาถูกส่งทันที และคุณไม่สามารถเก็บเป็นความลับอีกต่อไป มันกระจายไปทั่วโลกจริงๆ ในขณะเดียวกัน สิ่งที่ฉันรู้สึกไม่สบายใจเล็กน้อยก็คือ รูปภาพต่างๆ กำลังเดินทางโดยไม่มีเครดิต ไม่มีใครบอกว่านี่คืออะไรและมันคืออะไร จึงเป็นความรู้สึกที่แปลกมากที่ฉันได้รับจากโซเชียลมีเดีย นั่นเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจแรกๆ
นอกจากนี้ยังหมายถึงสมาคมลับด้วย - การแต่งกายของพวกเขาและความรู้สึกใต้ดินที่ซ่อนอยู่ในสังคมลับ คอลเลกชันจากฤดูร้อนยังได้รับแรงบันดาลใจที่เป็นทางการ เช่น เสื้อผ้าที่เป็นทางการที่บิดเบี้ยวและส่วนผสมตามแบบฉบับของฉัน หัวและปลอกคอที่ฉันทำกับศิลปินชาวดัตช์ Folkert de Jong. ทั้งหมดนี้ทำมาจากโฟม มันเป็นการทำงานร่วมกัน ดังนั้นเราจึงทำหัวและปลอกคอใหญ่
อีกด้านหนึ่ง Lust Never Sleeps เป็นคอลเลกชั่นฤดูหนาวที่มีหน้ากากหนัง ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิวูดูตาฮิติมากขึ้น ฉันต้องการสร้างภาพเงาที่ดูหรูหราในอนาคตเกือบจะ แต่มีความตึงเครียดอย่างมาก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันใช้หน้ากากเหล่านี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากปาปัวนิวกินีและไม้เท้า ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลายอย่างเพื่อสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด รูปลักษณ์ดูเหมือนอยู่บนแคทวอล์ค
นักออกแบบแฟชั่นจำนวนมากกำลังร่วมมือกับศิลปินในทุกวันนี้ ฉันทำมันทั้งหมดอาชีพของฉันเพราะฉันชอบมัน ฉันคิดว่าการร่วมงานกันสามารถเพิ่มบางอย่างให้กับงานของคุณได้ด้วย และเมื่อก่อนฉันได้ร่วมงานกับศิลปินมากมาย เช่น Erwin Wurm ฉันร่วมมือกับ Orlan ศิลปินชาวฝรั่งเศส ฉันได้ร่วมงานกับช่างภาพหลายคน เจอร์เก้น เทลเลอร์, [ฌอง-แบปติสต์] มอนดิโน มีความร่วมมือมากมายที่ฉันทำตลอดอาชีพการงานของฉัน
ทำไมคุณถึงคิดว่าแฟชั่นและศิลปะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด? ฉันคิดว่ามีเส้นแบ่งบางๆ ระหว่างมัน เพราะแฟชั่นเป็นสาขาที่เฉพาะเจาะจงมาก และนักออกแบบแฟชั่นทุกคนทราบดีว่าพวกเขากำลังผลิตอะไรบางอย่างและ การสร้างสิ่งที่ขายได้ในที่สุดและจะนำไปไว้ในร้าน แต่ในขณะเดียวกันวิธีที่นักออกแบบแฟชั่นอิสระจัดการกับนางแบบ สไตล์ การนำเสนอ มาถึงระดับที่ใกล้เคียงกับศิลปะและโลกศิลปะทำงานอย่างไร และฉันคิดว่าที่นั่นคุณมีการทำงานร่วมกันระหว่าง สองฟิลด์ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักออกแบบแฟชั่นในตอนแรก แต่ในทางกลับกัน ฉันสามารถจินตนาการได้ว่ามีความสนใจจากโลกแห่งศิลปะ และฉันรู้สึกได้เมื่อคืนนี้แล้ว ฉันรู้สึกสบายใจในทั้งสองโลก
คุณได้จัดแสดงที่ ModeMuseum ของ Antwerp แล้ว คุณคิดว่า นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ มีผลกระทบต่อวิธีที่ประชาชนรับรู้แฟชั่นหรือไม่? มีชนิดของความนิยมในขณะนี้ เห็นว่า นิทรรศการแฟชั่น มีผู้ชมจำนวนมากเข้าร่วมจริงๆ และพวกเขาก็สนใจมันจริงๆ ฉันคิดว่าประชาชนเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของแฟชั่นมากขึ้น คุณสูญเสียสิ่งนั้นเล็กน้อยเมื่อคุณเพิ่งเห็นวิธีการทำงานเชิงพาณิชย์กับแฟชั่น ฉันคิดว่ามันดีที่พวกเขาตระหนักว่าแฟชั่นดีไซเนอร์ทำงานอย่างไร ความคิดสร้างสรรค์ที่พวกเขาพยายามจะใส่เข้าไป วิธีการทำงานที่สร้างสรรค์ของพวกเขา นั่นคือสิ่งที่พวกเขาจะค้นพบในนิทรรศการ ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่พวกเขาชอบที่จะค้นพบเช่นกัน
หลังจากเกือบสามทศวรรษในวงการแฟชั่น คุณจะดูแลเสื้อผ้าผู้ชายให้สดใหม่ได้อย่างไร? หาแรงบันดาลใจได้ที่ไหน? ฉันเลือกเน้นที่เสื้อผ้าผู้ชาย และตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันพบว่ามันเป็นสาขาที่น่าสนใจมากในการทำงาน เพราะด้านหนึ่งคุณมีมากกว่า จำกัดเพราะเป็นเสื้อผ้าผู้ชาย แต่อีกด้านลองเพิ่มได้เพราะมีเส้นบางๆ และต้องเก็บบาง สมดุล. การออกกำลังกายในชุดผู้ชายเป็นการออกกำลังกายที่ค่อนข้างยาก แต่ฉันชอบเพราะมันทำให้คุณมีโอกาสก้าวข้ามขีดจำกัดด้วย ฉันคิดว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสื้อผ้าผู้ชายเริ่มมีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ
คุณคิดว่านักออกแบบเสื้อผ้าบุรุษคนใดที่สร้างผลกระทบมากที่สุด? ฉันคิดว่าทอม บราวน์ในฐานะดีไซเนอร์ชาวอเมริกัน กำลังทำคำแถลงสำคัญเกี่ยวกับเสื้อผ้าผู้ชาย Comme des Garçons - Rei Kawakubo - เธอก็ทำอย่างนั้นเช่นกัน Thom Browne มีความน่าสนใจในเสื้อผ้าบุรุษมากกว่าเสื้อผ้าสตรี
เมื่อคุณวางแผนที่จะแสดงใน London Fashion Fair กับ Antwerp Six ในปี 1986 คุณมีความคิดว่าจะนำ Antwerp ลงบนแผนที่เป็นแหล่งเพาะแฟชั่นหรือไม่? ไม่ เรามีความทะเยอทะยานมาก เราต้องการออกจากเบลเยียม นั่นเป็นเหตุผลที่เราไปลอนดอนด้วย แต่ในทางกลับกัน เราก็ไร้เดียงสามากเช่นกัน และเราไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร มันเป็นเรื่องดีมากที่ได้ร่วมทีมกันเพราะนั่นสร้างพลังงานที่เราไม่เคยมีอยู่ตามลำพัง ตอนที่เราไปงาน เราถูกคนสื่อค้นพบจริงๆ และผลกระทบก็ยิ่งใหญ่ขึ้นมาก ทันใดนั้น พวกเขากำลังเห็นคนเหล่านี้จาก Antwerp เมืองที่ไม่มีใครพูดถึงในบริบทของแฟชั่น และพวกเขาประทับใจมากกับสิ่งที่เราแสดงและวิธีที่เราแสดง และจากจุดนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างก็เกิดขึ้นกับเรา แต่สำหรับ Antwerp และโรงเรียน Antwerp ด้วย
ใช่ เป็นเรื่องที่ดีมากเพราะเราอยู่ด้วยกันด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติล้วนๆ แต่เรามีถ้อยแถลงที่ชัดเจนมาก เป็นข้อความส่วนตัวมากแล้ว เป็นเรื่องดีที่ทุกคนพบทางของเขาในภายหลัง ฉันมีความสุขจริงๆที่ได้ผลสำหรับทุกคน
คุณยังคงติดต่อกับพวกเขาทั้งหมดหรือไม่? ใช่ ใช่ ใช่ ไม่ใช่กับทุกคนตลอดเวลา แต่มีนักออกแบบหลายคน ฉันเห็นพวกเขาทุกที่
มีแผนสำหรับการพบกันอีกครั้งหรือไม่? ไม่ ไม่ใช่การพบปะกันใหม่ แต่ฉันกำลังทำงานเกี่ยวกับนิทรรศการ [ที่ ModeMuseum ของ Antwerp] - ฉันกำลังดูแลมัน - ซึ่งจะเปิดในเดือนกันยายนซึ่งประมาณ 50 ปีของแผนกแฟชั่นใน Antwerp เป็นนิทรรศการที่จะแสดง 50 ปีและวิวัฒนาการและจะมีห้องพิเศษสำหรับหกรวมทั้งมาร์ติน Martin Margielaเพราะเราอยู่โรงเรียนเดียวกัน ฉันจะมองว่ามันเป็นห้องแห่งมิตรภาพ และเราจะพยายามสร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่ตั้งแต่ตอนที่เราทำงานในโรงเรียน “Lust Never Sleeps--Silent Secrets” จัดแสดงที่ Dallas จนถึงวันที่ 18 สิงหาคม
ภาพถ่าย: Jenifer McNeil Baker