I torsdags, en vandringsutställning med fantastiska osynliga foton av Madonna från 80 -talet kommer vi till W Hotel på Times Square. Kallad MADONNA: En transformationsutställning, den innehåller bilder av kända fotografer Richard Corman och George DuBose som kuraterats av Rock Paper Photo. Den "transformerande" aspekten kommer via graffitikonstnären Alec Monopoly, som vi får veta kommer att live-tagga utvalda bilder utanför hotellet under utställningens privata lanseringshändelse (Om du vill kan du RSVP för en chans att få biljetter här).
Även om det borde vara häftigt, är vi lite mer intresserade av fotografierna själva-varav många togs i Madges helt egna lägenhet på Lower East Side innan hon känd. I en tid då så många popstjärnor tillverkas från topp till tå, är dessa bilder ett bevis på att utseendet hon blev känd för (tja, den första åtminstone) var helt hennes egen. Vi chattade med fotografen på dessa bilder, Richard Corman, för att få en uppfattning om hur dessa bilder kom till, hur Madonna var på den tiden och hur det var som lärling för Richard Avedon.
Hur träffade du Madonna första gången? Hur slutade du med att skjuta henne? Jag träffade Madonna genom min mamma, som var en stor castingdirektör i New York och hon castade en film för Martin Scorsese som heter Kristi sista frestelse. Madonna var det här barnet som dinglade runt i New York City som någon hade berättat för min mamma om och hon kom in och provspelade för Jungfru Maria. På den tiden hade jag precis lämnat lärlingen i Avedons ateljé och jag var alltid på jakt efter intressanta människor att fotografera. Hon fick inte del, men min mamma ringde och hon var bara häftig att jag skulle komma i kontakt med den här unga kvinnan som hon hade träffat för att hon sa att hon aldrig träffat någon som hon, att hon var ett absolut original och att hon bara var så karismatisk och utanför listorna, så det var så jag introducerades för Madonna. Jag fick hennes telefonnummer och dagen efter träffades vi och vi pratade. Hon visste att jag var intresserad av att fotografera henne och vi pratade om vad jag ville göra vad, hon ville göra, och det var så det började.
Hade du någon speciell inspiration eller look du var ute efter? Nej, jag var verkligen vinge det. När jag gick ner dit, för att jag skulle komma in i byggnaden, var jag tvungen att ringa henne för att låta henne veta att jag var tvärs över gatan. Jag gick in i byggnaden och haven skiljde sig-det måste ha varit 20 barn som satt på bänken och i korridoren och sedan gick jag upp för att träffa henne. Jag visste verkligen inte vad jag gick in på, men så snart jag träffade henne, så snart hon serverade mig espresso på en silverpläterad bricka med Bazooka -bubblegum, visste jag att jag var ute och åkte. Hur hon klädde sig, hennes känsla för stil var något som var unikt på den tiden. Allt vi gjorde gjorde vi bara tillsammans, det fanns inga stylister eller hår- och sminkfolk. Det här var bara två unga konstnärer som träffades och tog bilder och bara skapade något... om vi gjorde det här idag skulle det finnas 40 personer runt omkring oss. Då var det så ekologiskt.
Vilka var barnen på bilderna? Visste de vem hon var? Varje dag sprang hon upp på taket med [de där ungarna] och tog med henne boomboxen och dansade och sjöng med dem. De visste att hon var den här unga sångerskan som sprang runt i staden och sjöng överallt hon kunde eftersom hon var så vaksam och så hård i sin inställning att komma ut. Hon älskade dessa barn och de älskade henne. Hon var verkligen pied piper på Lower East Side. Så snart de hörde henne gå upp på taket, öppnades alla dörrar i denna hyreshus och de skulle följa henne till taket, så jag var verkligen nästan en voyeur. Det jag fotograferade var en del av det konstruerat, men det mesta hände bokstavligen framför mina ögon. Hon sa: 'Ska jag låta barnen komma upp?' och jag sa: 'Absolut; gör som du skulle göra. '
Var hon klädd som hon normalt skulle klä sig? Hon bar vad hon alltid skulle ha på sig. Hennes smink var vacker-vacker röd mun, vackra rökiga ögon-det är samma sak som jag skulle göra på en modeskott idag. Rötterna i hennes hår är så idag. Anledningen till att jag visar dem för första gången globalt är att jag tror att de är relevanta idag. Jag tror att detta är vad som händer idag från en mode- och stilkänslighet. Jag är inte intresserad av att ta tillbaka gamla bilder och hylla madonna; Jag hyllar verkligen en tid då det fanns denna hysteriska, kreativa anda på gång i New York, och jag tror att det händer idag också. Det är hela hennes styling. Ett skott, där hon sitter på taket, var från när hon provspelade för en del i en uppdaterad version av Askungen och människor var intresserad av att kasta henne så det var hon som om hon skulle på bollen och hon hade gått till någon vintagebutik för att dra en gammal klänning för detta skjuta.
Hur blev du involverad i W Hotels och Alec Monopoly? Varför tror du att dina Madonnabilder valdes? Mitt berömda galleri Rock Paper Photo drog samman detta samarbete: de träffades med W och Madonna verkade passa räkningen. De tog in Alec Monopoly, som för mig bara är ett geni och det han har gjort är att han har fått mig ett helt annat ljus att omdefiniera arbetet, på bästa sätt. Han är Keith Haring; han är för tillfället Basquiat. Han är överallt och han och jag har den mest fantastiska relation där jag har gett honom bilder att måla på. Det finns människor som har sagt "Hur vågar du låta någon måla på dina fotografier", och jag skulle svara "Hur vågar jag inte", och det har verkligen gett det en ny definition. Det gör det aktuellt, det gör det relevant. På den tiden fotograferade jag Basquiat och Keith Haring-hela gruppen och de inspirerade alla varandra. Madonna var också en katalysator i den gruppen, så det var alla dessa original som samarbetade.
Kan du berätta lite om att arbeta med Richard Avedon? Vad lärde du dig av honom? Det förändrade mitt liv. Det var min formella utbildning i fotografi; Jag gick inte i skolan för det. Jag var redo att gå på forskarskolan i psykologi vid Columbia University och bestämde mig för att ta lite ledigt. Jag bestämde mig för att det bästa sättet att verkligen lära mig var att lära någon, jag var bokstavligen på rätt plats vid rätt tidpunkt. För att vara runt den smaknivån-kvaliteten på allt som kom ut ur studion-vände bara huvudet och jag blev kär i mode, jag blev kär i porträtt, och Dick och jag reste över hela landet och vi tillbringade bara så mycket tid tillsammans och historierna han berättade... bara vara ett öra för den rösten och ögon för hans vision var magisk.
Några särskilt minnesvärda ögonblick eller skott? Varje Vogue omslag han gjorde. Varje gång Polly Mellen kom in för att styla ett skott, det var precis utanför listorna lysande. Han hade alltid gjort sina läxor och han skulle nästan skissera det innan de kom dit och han skapade bara en energi i sin studio som jag aldrig sett förut. Jag skulle inte göra det jag gör idag och jag skulle inte ha den livslängd jag har om det inte var för den upplevelsen, absolut.
Klicka igenom för fler foton.