Stop-Motion Puppets i Wes Andersons "Isle of Dogs" krävde en kostymdesigner

Författare-regissör Wes Andersonstop-motion animationsfilm "Isle of Dogs" är både en hjärtvärmande berättelse om en liten pojke och hans ovillkorliga kärlek till sin hund-och en berättelse om att en korrupt auktoritär borgmästare, som kanske känner sig lite välbekant, avstängning från ett sårbart samhälle (hundar) dagar.

RELATERADE ARTIKLAR

20 år in i framtiden i den fiktiva staden Megasaki, hyllar den knäppa regissörens senaste projekt japansk konst och kultur, med referenser till stora regissörer Akiro Kurosawa, Yasujiro Ozu och Seijun Suzuki, plus 50 -talets monsterfilmer och övergripande popkultur, den senare av som har redan många som pratar. Till hjälp var den vanliga Anderson -medarbetaren Kunichi Nomura i berättarteamet och röstar borgmästare Kobayashi, stadens hundhatande (men kattälskande) ledare som bestämmer att alla hundar måste förvisas till det avlägsna papperskorgen Ö. Hans församling Atari (uttryckt av den tvåspråkiga då åtta-åriga Koyu Rankin) tar fart i sin mini Junior-Turbo Prop-plan för att rädda sin älskade livvaktshund och bästa vän, Spots Kobayashi (Liev Schreiber).

På ön får Atari hjälp av ett brokigt pack av exilhundar, inklusive street smart herrelösa Chief (Bryan Cranston), före detta Megasaki Dragons Little League baseballlag maskot Boss (Bill Murray) och skvallerälskande Duke (en gyllene röst Jeff Goldblum). Tillbaka i Megasaki City planerar borgmästaren för mitten av århundradet hundpopulationens permanenta bortgång medan utländsk valuta studenten Tracy Walker (Greta Gerwig) engagerar andra sjömansuniformerade klasskamrater i pro-hundaktivism, också återspeglar nuvarande gånger.

"Isle of Dogs" tog två mödosamma år att göra, med 1000 handgjorda marionetter - 500 hundar och 500 människor - och en besättning på 670, från marionettspel till animering till kostymdesign. För, ja, stop-motion animerade marionetter behöver kostymdesign, framförallt för att varje karaktär krävde fem skalor av marionetter: överdimensionerade, stora, medelstora, extra små och "hjältar".

För den kolossala uppgiften uppmanade Anderson till "Fantastic Mr. Fox" -alumnen Maggie Haden, modelltillverkare, marionettbyggare och kostymdesigner som specialiserat sig på att göra miniatyrkläder. Inför filmens premiär fredagen den 23 mars hoppade hon i telefon med Fashionista från Storbritannien för att diskutera hur hon översatte Andersons vision till tonåringar marionetter, vilken stamtavla krävdes för att göra borgmästare Kobayashis skräddarsydda kostym och varför det var den största utmaningen att skapa en basebolltröja för en av vovvarna Allt.

Vilken inspiration såg du när du tänkte dig japanska kläder och mode 20 år in i framtiden?

Wes [Anderson] tänkte uppenbarligen mycket noga över hur han ville att hans framtid skulle se ut. Vi hade teckningar från honom, och han gav oss också en lista över filmer han skulle vilja att vi skulle se, särskilt några vackra japanska filmer: gamla såväl som nya. Mycket Ozu [och "Kagemusha" och "Ran"av] Kurosawa. Vi tittade också på allt vi kunde spåra. En av våra stora inspirationer var japanskt omslagspapper. Chefen för marionettavdelningen råkade ha lite vintage japanskt omslagspapper, vilket var helt underbart. Vi tittade också på Japansk träblockskonst. Det fanns en övergripande [inspiration] och sedan skulle vi fokusera på en viss karaktär och Wes kan säga, "Jag gillar verkligen den här gangsterkänslan av den här karaktären; kan vi använda delar av det till borgmästaren? "Ibland dikterade tyget lite vilken väg det skulle gå. Det kom härifrån, dit och överallt, om jag ska vara ärlig.

Vad exakt är processen för att göra kostymer för fem skalor av stop motion-marionetter?

Jag arbetade med filmen i över 18 månader! I åratal har jag arbetat med [en teknik för] att skriva ut på tyg bara genom en dator. Jag har klarat det förut, men det har aldrig varit särskilt stabilt, men jag kände att vi verkligen spikade det den här gången, vilket gör livet så mycket lättare för oss. När vi designar tyg i ett datorprogram kan vi köra tyget genom datorn eftersom [dockorna är] ganska små; du behöver inte meter och meter av det i ett stycke. Du kan sedan bara göra den 50 procent större eller lite mindre. Bara så att du kan ha exakt samma tyg, men tryckt i olika skalor. Det betyder också att vi kan vara mycket specifika med mönster. För geishorna och för assisterande forskaren Yoko Onos [byte av Yoko Ono] -byxor, såna saker, kan vi vara riktigt specifika.

Vilka är de verkliga storlekarna på de minsta och de största marionetterna?

Den allra minsta: Från axeln är han ungefär en tum och en halv till golvet. Ja, liten. Och de stora var ungefär sex eller åtta centimeter från axeln. Tänk dig sedan: Det kommer att sprängas. Det kommer att visas på bio [på en skärm] som 60 fot över, så du måste få det rätt. Du måste få det perfekt, annars kan du bara se alla brister i det. Tidigare har jag varit som "Åh, nej!" Men den här gången var jag faktiskt ganska nöjd med det vi producerade. Jag fick se mycket av det projiceras under tiden vi gick, så om det fanns några problem kunde jag ta itu med det.

Till borgmästaren köpte jag några, vad jag tyckte var riktigt bra, vacker fin bomull - den var underbar - till hans skjorta, och när jag såg den projiceras för första gången, jag, ja, jag skrek. Det såg ut som om han hade på sig en säck - en skjorta av en säck - och det såg bara hemskt ut. Jag hade tittat på det under ett förstoringsglas, men det visade sig [på skärmen] fruktansvärt. Att allt fick gå - bara siden för sina skjortor [framåt] eftersom det var det finaste jag kunde få.

Vad var inspirationen bakom Ataris rymddräkt i silver, och hur fick du texturerna att dyka upp så levande på skärmen?

Det var en liten felkommunikation att Atari hamnade så. [Skrattar] Jag trodde Wes ville ha honom i en silverdräkt. Jag tror att han menade "silvervit". Jag hittade ett japanskt tech -tyg - så trådarnas skala för att väva det är riktigt, riktigt fint och litet - och jag gjorde det som ett prov och visade det för honom. Wes gillade det verkligen. Han tyckte att det såg lite absurt ut - och det gillade han verkligen - och det såg lite ut Ziggy Stardust, som jag verkligen gillade.

Jag insåg att det skulle bli svårt att hitta några i en annan skala, men jag har gjort marionettdräkter i över 30 år nu, så man får en känsla ibland för ett tyg. Jag sa till min avdelningschef: "Jag vill prova det i mindre skala utan att ändra tyget. Ändra bara storleken på fickorna, storleken på dragkedjorna. ”Så det gjorde vi. Och ditt öga bara krymper det. Det är väldigt konstigt, men det fungerar faktiskt. Jag använde samma tyg för de olika skalorna, men eftersom vi krympt ner allt på det krymper ditt öga bara till mönstret. Kvinnan som gjorde kostymrekvisita kom med ett vackert tvådelat dragkedjehuvud som precis avslutar dragkedjorna och får dig att tro att de är riktiga. Helt vackert.

Jag läste att du hittade en Savile Row-utbildad skräddare som gjorde borgmästare Kobayashis vita kostym. Hur var den upplevelsen?

En av mina [teammedlemmar] är Savile Row-utbildad, så jag frågade henne om hon skulle vilja göra borgmästarens kostym eftersom han är en ganska konstig form, förutom något annat. Hon tog tre månader att få den första kostymen dit vi behövde den. Det var väldigt svårt. Jag tror att jag gjorde hennes liv mycket svårare eftersom jag hade tagit med tyg med bambu i, vilket jag trodde var bra eftersom det hade en lite japansk känsla och det skulle göra det annorlunda, men det gjorde hennes liv knepigare. Det var väldigt, väldigt svårt, men vi kom dit. A utmaning, låt oss säga det.

Jag gillade hur gymnasiets sjömanliknande uniformer var anpassade för varje elev, som en punkgoth-tjej med nödställda ärmar jämfört med den mer rakspetsade Tracy.

Jag älskade verkligen eleverna. En av de fina sakerna med att arbeta för Wes Anderson är att han gillar att människor är i uniform, men han insisterar aldrig på att allt ska vara exakt, exakt detsamma. Jag tror att han tycker om den typ av skillnader du kan göra i uniformen och vad det säger om personen. Så det innebar att genom att anpassa dem lägger du till vem de var och du kan omedelbart säga, "Åh, den här personen är lite punkig. "Vi använde olika tyger, men de verkar fortfarande vara uniforma väl. Det är subtila skillnader, men tillräckligt.

Du gjorde också en hunddräkt: Boss baseballtröja från hans maskotdagar. Hur var den processen?

Har du pratat med någon? Du har valt de mest plågsamma kostymerna! [Skrattar] Eftersom det finns mer än en storlek på honom var det ganska svårt att få randen. Jag vet att det låter löjligt. Eftersom processen också innefattar animering, slutade vi med att limma ränderna på honom. Jag tror att de är en silketråd. Vi broderade Dragons logotyp och kantade den med en liten siden tråd eftersom intrycket som Wes ville ha var att den var sydd på, snarare än broderad på. Men det var så litet. Vi försökte få "Dragons" laserskärning. På den större är den faktiskt laserskuren, vad jag minns, men de små fick vi brodera. Jag gillade honom verkligen. Jag tror ibland att när de är knepiga att väcka till liv har man nästan en förkärlek till dem i slutet.

Vad var den största utmaningen för att skapa kostymer för filmen?

Utmaningen var tygets skala och att få det rätt. För det fanns så många skalor, som Tracy's kjol; få de veck som är så små och så perfekta och faktiskt kunna animera dem och sedan i en annan skala. Ja, det var jätteroligt.

Hur gjorde du veck så små ?!

Det är en affärshemlighet, jag är rädd. Jag tänker inte berätta det för dig.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.