Hur 'Visionaire' blev mycket mer än ett traditionellt tryckt magasin

I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i modebranschen om hur de bröt sig in och lyckades.

Håller sig till varken ett visst medium eller ett vanligt publiceringsschema, 25-årig Visionär - aluxury konst och modepublikation grundat av Cecilia Dean, Stephen Gan och James Kaliardos - har fått rykte om sig att suddas ut gränserna mellan mode och konst genom att släppa frågor som 2011 "Större än livet," en stor tidning som var sju meter hög.

Efter att ha praktiserats för Stephen Gan kl Detaljer under college, VisionärDen mångåriga designern och kreativa regissören Greg Foley bidrog till publikationens första nummer medan han fortfarande var student vid Rhode Island School of Design. Sedan dess har Foley fortsatt att övervaka designriktningen för Visionär, med en bok på 400 plus 25-årsjubileum på gång. Från 1999 till 2009 övervakade Foley den kreativa inriktningen V och V Mansom designer, kvar på masthead under titeln "bidrar kreativ och design riktning." Och 2011 hjälpte Foley Julie Anne Quay att starta

VFiler, som dess kreativa och designdirektör. Foley arbetar också som adjungerad professor vid Parsons, som undervisar i en klass med Cecilia Dean och Donald Hearn, och har publicerat flera barnböcker, inklusive en med titeln "Thank You Bear".

En ny fredag ​​pratade vi med Foley om VisionärTidiga dagar, arbetet som går ut på att producera en fråga, som formar den visuella identiteten V och vikten av att täppa till klyftan mellan idé och handling.

Du bidrog till VisionärFörsta nummer medan du fortfarande var på Rhode Island School of Design - hur kom det sig?

Jag blev vän med en klasskamrat till mig. Karen [Park-Goude] hade internerat hos Stephen Gan på Detaljer när det var en oberoende tidning. Hon rekommenderade att jag praktiserade för honom, så jag skickade bilder på min RISD Innovative, det här projektet där du gör en outfit av något som inte traditionellt har gjorts till kläder. Stephen älskade dem och fick mig praktikant för honom när jag var andraår, och vi blev vänner. När jag skulle ta examen, Detaljer förvärvades av Condé Nast och han var som, "Tja, jag vill starta min egen oberoende tidning nu. Det kommer att vara ren kreativ frihet och du måste hjälpa till. ”Så när jag tog examen och kom in till staden gjorde vi redan nummer två.

Berätta för oss om VisionärÄr tidiga dagar. Hur stor var personalen? Vad var din roll?

Det var inte en personal; bara en handfull vänner och bidragsgivare. Vi skulle bara träffas en viss helg och sätta ihop det. Det var fördatorlayouter också-Xerox, kartongklister och handmålade silhuetter. Vi samlades vid skrivaren och som en grupp samlade vi ungefär tusen nummer och nummererade dem. Vid den tiden dök jag bara in och gjorde grafiska layouter efter behov och började sedan långsamt göra omslaget och paketdesignen.

Visionär är känt för att kombinera flera olika medier till ett. Kom det till ganska organiskt?

Absolut. Det är så intressant att se att det började med att vara obundet, och det ordet går långt att beskriva Visionär. Bladen var lösa så att betraktaren kunde placera dem i vilken ordning som helst eller dra ut en sida utan svårighet. Och sedan började formen förändras. Det finns inget som har brutit mot formkonventionen i publicering så mycket. Det är inte bara mode [eller] design; Det har också alltid varit midjedjup inom konst, arkitektur och film. Vi försöker hitta kreativa teser för att få ihop dessa saker.

Vad är ett problem du tyckte särskilt om att arbeta med?

En skulle vara "Doft" -frågan. För mig var det alltid intressant det Visionär verkade attackera alla sinnen. Och vi hade möjlighet att faktiskt arbeta med dofter och några av deras näsor, parfymerna som utvecklar dofterna. Vi måste göra abstrakta saker som, vad är lukten av kyla, lukten av sorg, David Bowie: lukten av framgång.

jag vet Visionär tenderar att bli väldigt dyrt, och jag kan tänka mig att ett problem som "Doft" skulle vara svårt att producera.

Det är för det mesta svårt att producera eftersom vi studerar dessa olika tekniker, oavsett om det är präglad metall eller, som jag nämnde tidigare, skapa och distribuera en publikation som består av dofter. När vi kommer till tillverkning av föremål och speciella tekniker måste vi bli snabba experter och ibland tar det över ett år att tillverka en viss fråga. Och den typen av dikterar hur många av dem vi gör och hur mycket den frågan kommer att kosta. Och vi lämnar all den expertisen för det mesta eftersom vi inte kommer att göra en präglad metall [fråga] eller dofter för nästa. Det är tidskrävande, men jag tror kreativt, det är värt det.

Det har varit kvartalsvis, halvårligt och ibland, årligen - det står inte på någons särskilda schema.

Kan du berätta om dess samarbetssponsorer? Har Visionär inte tagit emot annonsörer?

Det finns inga annonsörer; det har aldrig funnits. Och jag tycker att det är en riktigt utmanande sak att göra och det är därför jag inte tror att någon annan verkligen gör det. Vår överenskommelse och beslut att arbeta med mycket utvalda sponsorer är att de står helt bakom den kreativa tesen och att de vill stödja konsten.

Jag tror att en av de mest intressanta stunderna för oss var 18: e numret, "Fashion Special". Det var en av de första gånger som jag tror att en publikation redaktionellt pressade konst och mode ihop. Vi fick alla slags bildkonstnärer att samarbeta med modehus och de fotograferade och tolkade dem på ett konstnärligt sätt. Nu är det ganska vanligt att se, men då var det lite nytt.

Hoppade till 1999, vad var drivkraften bakom start V Magazine?

V Magazine var verkligen möjligheten att öppna upp för ännu fler bidragsgivare och presentera intressant material som vi aldrig kunde motivera att lägga in Visionär för att det hade blivit så banbrytande och fokuserat på ett visuellt tema. Om Visionär var couturen då V var klädseln.

Ta oss igenom processen att forma V 's visuella identitet.

Jag trodde att [den visuella identiteten] kom i form av ett teckensnitt, ett displayteckensnitt. Och så designade jag ett anpassat displayteckensnitt och sedan ändrade vi det. De tidiga frågorna om V, kan du se teckensnittet på displayen och typografin, som är en stor del av den visuella identiteten, som ändras från problem till problem. Jag hade alltid ett intresse för tidningspapper, och därför lekte vi på en särskild fråga med teckensnittsfamiljen Champion, dessa djärva kondenserade saker. Vi gjorde om V och har liksom fastnat för det i över 10 år. Ta i huvudsak Champion Bantam -vikt och sedan göra om den [och] återställa den från fråga till fråga. Och på det sättet, nöja sig med en form och en kompositionsform, men ändra ändå färgen eller låt samarbetsfolk dekorera teckensnittet.

Och kan du berätta om din roll på VFiles?

Jag hjälpte [tidigare verkställande redaktör för V Magazine] Julie Anne Quay starta det. Efter att hon lämnat, hade hon denna uppfattning att starta något digitalt och bad mig att hjälpa till. Min roll var att hjälpa till att konceptualisera den övergripande varumärkesetiken och den visuella identiteten. De ville ha den här digitala plattformen och jag tyckte att det var mycket viktigt att starta [mode] tävling och försöka stödja nästa talangrunda.

Så hur ser en genomsnittlig dag ut för dig?

Tack och lov ändras mitt schema dagligen. En bra dag skulle jag börja med att arbeta med en av mina barnböcker eller platser för New Yorker, om det är för en omslag eller en tecknad film. Och jag ska gå och göra kontorsbesök för att ge lite vägledning om det är Visionär, V eller V -filer.

Och vilka råd har du för dem som vill göra det i den här branschen?

Jag skulle säga försök hitta din gemenskap. Det är i slutändan allt. Den andra saken skulle vara att försöka täppa till klyftan mellan idé och handling. Alla har idéer, [men] det handlar verkligen om att genomföra dessa idéer och göra något, även om det är litet [eller] billigt. Gör bara en version av det du vill ha. Det är det bästa stället att börja.

Den här intervjun har redigerats och sammanfattats.

Obs: Vi beklagar följande fel när det gäller Greg Foleys titel på "V" och "V Man." Hans titel ändrades inte till "konsultera kreativ & designriktning" förrän 2009.