'Straight Outta Compton' kostymdesigner om utmaningarna med att klä N.W.A. år 2015

N.W.A. biopic "Straight Outta Compton" blåste ursprungliga kassakontor förväntningar direkt ur vattenöppningshelg med en debut på över 60 miljoner dollar, vilket gör den till den femte största öppningen i augusti, någonsin. Men sedan borde framgången inte ha varit en så stor överraskning. I slutet av 80-talet och början av 90-talet sprider den legendariska hiphopgruppen viktig social kommentar till massorna via innovativa beats och rim och insiktsfulla, ibland brännande, texter - meddelanden som fortfarande ger genljud i nästan 30 år senare. De hade också ett kritiskt inflytande på mode inom alla demografiska och socioekonomiska nivåer. Vi har Dr. Dre, Ice Cube, den sena Eazy-E, MC Ren och DJ Yella att tacka för populariseringen av de fortfarande sartoriellt relevanta Dickies,

före Nelly Nike Air Force 1s, startjackor och kepsar i monokrom sporttema och alla saker Raiders. (Kom ihåg hur alla förortsbarnen gungade sina Specialiteter lagkepsar långt tillbaka när?)

"De var lika starka i sitt sätt att klä sig som de var i deras ord", sa filmens kostymdesigner Kelli Jones, som du kanske känner igen för klä legioner av SAMCRO och andra motorcykelklubbmedlemmar på sju säsonger av "Sons of Anarchy" - som för övrigt satte henne på toppen av "Compton" regissör F. Gary Greys och medverkande producent Adam Merims lista.

"Gary och Adam satte verkligen ihop parallellen mellan" Sons of Anarchy "och" Straight Outta Compton ", säger hon. "Bara stilen, designen. [De är båda en] grupp killar som övervägande klär sig likadant, men ändå var väldigt individualiserade. " 

"Jag vet att en av dem är fiktiv och den andra är N.W.A., men det var saken. De är i stort sett modeikoner inom den världen och de skapade den här stilen utan att vara slavar för mode, säger Jones. "Så det var det jag ville slå på och jag ville att det skulle få resonans hos människor idag."

Naturligtvis hjälper det också att signaturstilen för medproducenterna Dr. Dre och Ice Cube (spelad av Corey Hawkins och Ice Cubes son O'Shea Jackson Jr., respektive) har verkligen inte förändrats så mycket sedan slutet av 80 -talet - till och med om deras bankkonton har. "N.W.A. - även om de utvecklades som mycket framgångsrika rappare och de fick in mycket pengar - deras stil förblev densamma," sa Jones. "Och det var det som gjorde den så kraftfull och vad folk ville efterlikna." 

Som medproducenter var Dr. Dre och Ice Cube mycket praktiska när det gällde att klä sina bilder på skärmen. "Det första Dre sa till mig när jag träffade honom var" Whoo, du har mycket att göra ", skrattade Jones. "Cube var som," Du vet vad, här är affären, vi vill att folk ska titta på oss idag och tycka att det vi har på oss är coolt, trots att vi bar det då "." Trots en imponerande 866 förklippning av garderober i rummet och 10 000 plussdelar ville Dr Dre, Ice Cube och regissören Gray ha ett kollektivt godkännande för varje enskild, utrusta.

För kostyminspiration sökte Jones internet och tittade på alla N.W.A. videor tillgängliga, förutom att titta på co-producer Tomica Woods-Wrights personlig samling av foton av hennes avlidne make Eazy-E och aldrig släppta videor från Dr. Dre och Ice Cube, inklusive "några bilder från poolpartierna som du såg inte. "Hon ville se till att de rekreationer på scenen som redan är inbrända i allmänhetens kollektiva minne var lika aktuella som de osynliga privata stunder.

Jones liknar att köpa filmens stora garderob till en "vild gåsjakt" runt vintagebutiker, kostymbutiker och bytesmöten. Även om många tack vare N.W.A.s varaktiga modeinflytande fortfarande finns på hyllorna, som Dickies baggy byxor, men med små justeringar för att återspegla den tekniska utvecklingen sedan 1989. "Försöker hitta Dickies idag som inte har mobiltelefonfickor... " Nike och Adidas gav artiklar till filmen och några designers återskapade till och med arkivverk, inklusive Pendleton och hiphop-favoriten Karl Kani. "[Kani] gjorde ett par throwback -tröjor och skickade dem till oss", sa hon. "Corey [Hawkins] bär en i scenen när de är ute vid poolen."

Jones var också medveten om att lojala fans skulle kunna upptäcka felaktigheter. "Som näthandskarna som Eazy bär", sa hon. Jag är säker på att om jag bara använder vanliga fingerfria handskar i läder skulle någon blogga om att han hade näthandskar [i verkligheten], vilket bara är hilarious. "Efter filmens debut upplevde hon just det när de passionerade, örnögda tittare märkte felaktigheter i sportlagslogotyper-framför allt de anakronistisk Chicago White Sox -logotyp på en keps som Eazy-E (Jason Mitchell) bär på en avgörande scen och det tveksamma teckensnittet på dåvarande Los Angeles Raiders snapbacks som bärs genom hela filmen.

"Vi var tvungna att återskapa Raiders -locket eftersom det är det Oakland Raiders nu, "förklarade Jones. "Så vi var tvungna att lägga LA. Raiders in. Vi gick igenom alla teckensnitt som de hade och sedan var vi nere vid bytesmötet och fick broderade de där hattarna varje dag. " vissa lojala tittare kanske inte heller förstår är att en film med så många idrottslag och logotyper innebär en labyrint av laglig och licensiering frågor. (Liknar Debra McGuire som klär en ung Eddie Huang i 90-tals hiphop-T-shirts på "Färsk från båten.")

"Det här kommer inte att bli en film om N.W.A. utan Raiders [redskap] i den. Men det var små saker som verkligen behövde vara på plats när det gällde licensiering och godkännanden, säger hon. "Så några av de [små logotyperna] som vi kanske har behövt lämna eller annars hade det varit en stor juridisk sak." Och vad gäller uppståndelsen över garderobens felaktigheter? Jones är cool med det.

"Jag tycker att det är bra att de gör det för det betyder att de verkligen bryr sig", sa hon. "Jag säger just nu att om den här filmen bara tjänade $ 5 miljoner skulle ingen säga något om den. Jag tror att ju fler som pratar om de minsta sakerna, det tycker jag är jättebra. Det visar bara intensiteten som N.W.A. utlöst i allmänhet. "