Hur Tanya Gill gick från modeprognoser till styling Jane Fonda

I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i mode- och skönhetsindustrin om hur de bröt sig in och lyckades.

Den där smaragdgröna Balmain jumpsuit. Den heta rosa Brandon Maxwell klänning. Utskärningen, säkerhetsnål Versace. Alla ser ut slitna av den otroliga octogenarian som är Jane Fonda. Och allt arbete av kändisens über-stylist Tanya Gill.

Den Londonfödda bildmakaren tog en barndomskärlek till mode och tyger och förvandlade det till ett chansmöte med Martin Margiela själv, följt av en flytt till Los Angeles som lade grunden för en karriär som arbetade med världens allra bästa skådespelerskor.

Gill tillskriver hennes tidiga karriärframgång till "tur", men hennes arbete med Fonda, liksom med Kate Winslet, Hilary Swank och mer är biprodukten av rå talang, obevekliga timmar av grundarbete och en förkärlek för att gå emot spannmål. Vem mer skulle slå till Olivier Rousteing att skapa ett anpassat utseende för en 80-årig Hollywood-ikon?

Och med att politiken träffade den röda mattan i stort 2018, har rollen som stylist aldrig varit viktigare. Beröm det senaste Golden Globes blackout för sin makt att bekämpa orättvisa avslöjade Gill att ruset efter svarta klänningar inte var lika hektiskt som vi först tänkte, vilket ytterligare bevisar den rena - och ofta högsta hemliga - kommunikationen mellan kvinnor i Hollywood.

Vi kom ikapp Gill för att ta reda på hur hon övergick från modeprognoser till styling A-listers, hur det är att bevisa det, klyschor åt sidan, ålder är verkligen ingenting men ett nummer och varför hon är på väg in i den dunkla världen av virtual reality. Läs vidare för höjdpunkterna.

relaterade artiklar

När började ditt intresse för mode?

Min mamma arbetade för The Royal Ballet redan på 60 -talet och gjorde alla kostymer för hand. Och min pappa var inredningsarkitekt, så han tog alltid tillbaka prover av läder och klädsel. Jag var omgiven av mycket sömnad och kreativitet. Ett av mina första mycket levande minnen av mode var att gå till Biba i Derry & Toms varuhus i London och se alla dessa färger och fantastiska kläder. Det var en fantasivärld för ett barn, och jag tror att jag vid den tiden visste att jag verkligen ville vara med på mode. Min mamma skulle också göra smycken och sälja dem längs Portobello Road, så jag var i närheten av den bohemiska blandningen av människor och blötlagde allt som en svamp.

Vilka första steg tog du mot att faktiskt bli kändisstylist?

Allt var väldigt organiskt. När jag var 16 visste jag att jag ville gå på konstskola, så jag gick till [Kingston School of Art i London] och studerade för min BA i mode och textilier. Strax efter det fick jag mitt första jobb inom modeprognoser genom dekan på min skola. Jag arbetade i Covent Garden och prognostiserade några år framåt för modedesignböcker. Och det var då jag skickades till Paris.

Det är där du berömt stötte på den enda Martin Margiela. Hur var det mötet?

Jag träffade Martin Margiela när han lämnade Jean Paul Gaultier. Jag berättade för honom att den enda person jag någonsin velat jobba för och så beundrad var Gaultier. Han sa att han skulle ta mitt resumé, och jag fick en intervju och fick jobbet. Det var bara tur. Jag arbetade i Paris i ett år med allt från textiltryck och tillverkning av hattar till att designa smycken och hjälpa till med shower. Det var en riktigt otrolig inlärningsupplevelse för mig.

Hur gjorde du flytten till Hollywood?

Medan jag var i Paris blev jag kontaktad av en Londonbyrå som tog hand om fotografer, modeller och stylister. Det var början på eran där vi skapade vad en kändisstylist skulle vara, så jag började jobba frilans för Ansiktet och Arena tidskrifter. Det öppnade många dörrar för att göra musikvideor, skivomslag och reklamkampanjer. Jag hade mycket tur att min byrå vid den tiden hade öppnat kontor i New York och LA. Först åkte jag till New York och började arbeta direkt. Ett par år senare övergick jag till LA. Jag hade trott att centrum för mode var Europa, men när jag flyttade insåg jag att LA var centrum för underhållningsindustrin och en helt ny värld hade öppnat sig. På den tiden skedde en övergång från modeller på omslag av tidningar till kändisar, så jag började göra det för GQ och många fler publikationer.

Kommer du ihåg vem din första kändisklient var?

Jag tror att det var Iman. Det fanns i princip inga PR i LA i början av 90 -talet eftersom det inte var mycket mode när jag började. Vi skapade det. Jag tog en fotografering med fotografen Wayne Stambler och Iman, som jag kände från att gå på alla shower i Paris. Jag tog med några unika stamsmycken från London och sedan hittade jag en ung amerikansk designer som heter Michael Schmidt, [som hade] sin kedjesamling. Det var väldigt Paco Rabanne på Iman. Därifrån arbetade jag bokstavligen med kändisar varje vecka.

En av dina mest kända kunder nu är Jane Fonda. Hur träffades paret?

Genom hennes manager Jason Weinberg. Jag hade arbetat med Hilary Swank, och han presenterade mig och sa: "Jag har en fantastisk ny kund till dig." Det var Jane Fonda, och mitt första jobb med henne var för Oprah. Jag drog snabbt ihop några kläder, och resten är historia.

Jane är känd för att ha raka utseenden som förmodligen inte skulle ses på många andra 80-åringar som arbetar just nu. Hur förhåller du dig till hennes stil?

Jane har verkligen en oklanderlig stil. Hon har en så stark vision. Jag beundrar vem hon är som kvinna och hon vet vad som ser fantastiskt ut på hennes kropp. Ändå är hon alltid villig att förfina och höja och överraska. Som hennes stylist försöker jag visa henne balansen mellan nya trender som passar in i hennes eget mode -DNA och utseende som passar hennes personlighet, snarare än hennes ålder. Ålder kommer inte in i det. Hon är okej med att komma ur sin säkerhetszon och vara vågad.

Du arbetar också med Janes "Grace and Frankie" -kompis Lily Tomlin. Hur är de olika, stilmässigt?

Lily har verkligen sin egen stil. Jag hjälper henne ibland om hon letar efter vissa saker, men hon och Jane är väldigt olika. Om Lily vill ha otroliga smycken eller ett eklektiskt utseende för en prisutdelning, kan jag gå och forska och hitta alternativ, men hon tycker mycket om att göra sina egna saker. Hon är en sådan ikon i sig.

Hur skiljer sig styling för röda mattan från styling för ledare?

Det är väldigt annorlunda. Med röda mattan skapar du en bild för klienten och ofta firar du en prestation eller nominering. Det måste vara perfekt från alla vinklar. För Oscarsgalan och andra viktiga evenemang skapar vi anpassade utseende, så det är mycket detaljerat. Du tänker alltid på det globala fotavtrycket, de digitala ögonbollarna som kommer att titta på ditt arbete. Ingen press, men du vill få din klient att se ut och må som bäst. Det kan inte finnas några stift eller knep som vi använder med ledare. För tidningar är det alla designerprover och du måste få dem att passa oavsett storlek på ditt ämne. Röda mattan handlar om inredning och skräddare och allt görs perfekt. Vi betraktar hår, smink, smycken, hela utseendet. Bilden lever för alltid. Det har jag alltid i bakhuvudet.

Och hur går du tillväga för att bygga relationer med designers?

Tja, jag byggde många relationer genom den redaktionella sidan. Om du arbetar med en Oscar -nominerad kommer designers ofta att nå ut. Eller så pratar du med din klient och de föreslår människor de älskar och vi kommer att närma oss den designern. Under årens lopp med röda mattan bildar du band med designers över hela världen. Det är verkligen viktigt eftersom du vill veta att en designer passar rätt för din klient. Hundratals timmar kan spenderas på couture -klänningar, och ibland har vi till och med smycken skapade eller så ändrar vi specifika saker, till exempel längden på örhängen. Vi skapar ibland skor eller ber om att skor ska utformas i en viss färg för att passa klänningen. Och skorna måste vara så bekväma som möjligt. Det är mycket mer som går in på det än vad man ser.

Vad har varit ditt mest minnesvärda ögonblick på röda mattan hittills?

Det är verkligen svårt att säga, det finns så många. En tid som verkligen var otrolig skulle komma Cannes med Jane 2016 när hon hade premiär för "Youth"-att göra den blå utskurna Versace och den svarta och rosa Schiaparelli, och sedan marinen paljett Saint Laurent... Minnena från alla tillbehör på hotellet och gå nerför korridoren för att se om skorna var bra. Gå sedan till ceremonin med Jane och se till att tåget såg bra ut på den röda mattan. Den mattan är enorm. Och [du] måste [alltid] tänka på dessa steg.

Politiken spelar in på den röda mattan i år. Vad tycker du om den senaste Golden Globes blackout?

Den svarta klänningsrörelsen var fantastisk, hur den visade denna enhetliga front från Hollywood. Det var ett utmärkt sätt att ta upp en mycket viktig och aktuell fråga vid ett evenemang där i princip hela världen tittar. Det ger röda mattan så mycket kraft; det gör det större än bara vem som var bäst klädd och det möjliggör ett mode ögonblick som kan göra en påtaglig skillnad.

Du skulle tro att att välja en färg verkligen skulle begränsa mina alternativ som stylist, men det gjorde det inte. Vi visste ett par dagar innan nomineringarna kom ut att i stort sett alla skulle bära svart. För några av mina kunder [redaktörens anmärkning: som i år inkluderade Missi Pyle och "Tjänarinnans berättelse's Ann Dowd], vi hade skisser av klänningar som ursprungligen var i färg och vi ändrade dem till svart. För en annan kund köpte vi bara svarta klänningar från designers. Det fanns tillräckligt med svarta klänningar för alla. Alla var ombord som en kreativ gemenskap. Vi stod alla tillsammans och ville uttala oss för att bekämpa orättvisorna mot människor över hela linjen. Det var också intressant att se alla sätt du kan bära svart.

Något sådant kan visa sig vara en utmaning för stylister. Vilka är de andra svårigheterna i din arbetslinje?

Hålla sig uppdaterad. Det är en del av jobbet, men det finns så många fler designers nu att redigera från. Sidnotering: Det är verkligen viktigt för unga designers att ha Instagram -konton eftersom stylister som jag kontrollerar det. Det finns alltid en möjlighet att ge någon ny chans. Folk mailar mig och skickar mig lookbooks, men vi letar också efter saker på sociala medier. Bortsett från det måste du vara skarp och på bollen som stylist så ofta, du har inte så mycket tid. Din klient litar på dig, så det är ditt jobb att känna dem väl och ta med några bra saker snarare än ställ och ställ med saker som inte har redigerats.

Du har förgrenat dig till andra områden genom att skapa mode -tv -program och skapa en minipublikation som heter IKONHUS. Vad mer jobbar du med just nu?

Med ICONHOUSE ville jag bygga ett nytt digitalt varumärke. Jag har haft turen att arbeta med många begåvade människor - några av dem ganska ikoniska. Jag tänkte på hur det tar tid att utveckla en karriär och det är inte omedelbart. Jag tittade på detta nya samhälle av människor som finns på Instagram och Snapchat, och hur alla vill vara något direkt utan erfarenhet eller utbildning. Så jag ville inspirera den här unga publiken att verkligen titta på konst, kultur, aktuella händelser och teknik som påverkar bildskapare som jag själv.

Under det senaste året har jag tittat på virtual reality och hur det kan fungera med modeindustrin. Att vara i Hollywood och representerad av WME som har en VR -avdelning, jag har haft mycket tillgång till ny teknik. Det var ett stort tryck för det för två år sedan, och sedan dog det liksom. Men nu är jag en av människorna i Hollywood som försöker se hur vi kan få det att fungera med mode och andra saker. Jag meddelar dig när nästa kapitel händer.

Vilka råd har du till blivande stylister?

För att få den bästa utbildningen kan du. Studera verkligen, se vilket college du vill gå på och vilket är rätt för dig. Det är en träningsplats. Hitta vem som inspirerar dig och lär av dem. Och med allt du gör, gör det bästa jobbet du kan eftersom allt handlar om att få en bra CV. Du vill bli hänvisad. Du kommer att arbeta med otroligt vackra kläder, så respektera produkten. Viktigast av allt, vet att du kan uppnå dina drömmar med hårt arbete och en god arbetsmoral. Fråga dig själv varför du vill ha det här jobbet eftersom det inte är allt glamour. Ibland är det riktigt svårt, men ge inte upp.

Denna intervju har sammanfattats och redigerats för tydlighetens skull.

Hemsidesfoto: Loïc Venance/AFP/Getty Images

Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.