Hur Nancy Steiner blev den mest inflytelserika kostymdesignern du inte hade hört talas om

I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i modebranschen om hur de bröt sig in och lyckades.

Från några av de mest ikoniska 90 -talets grungemusikvideor, till Sofia Coppolas två första filmer, till Showtimes kommande "Twin Peaks" -väckelse, kostymdesignern Nancy Steiners resumé lyder som Facebook-profilen för en tillträdande nybörjare i NYU som desperat försöker se till att de blir lika coola och indie-post-high skola.

Men Steiners karriär har varit allt annat än desperat. I mitten av 80-talet, osäker på vad hon ville göra, började Steiner arbeta på NaNa, en sorts punkbeklädnadsinstitution i Los Angeles och USA: s första distributör av Doc Martens någonsin. Det blev en resurs för stylister som hon skulle hjälpa till med, och eftersom musikvideos guldålder var i full gång, hon blev naturligtvis en go-to för band inklusive R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, No Doubt och Nirvana. Hon satte till och med Kurt Cobain i den ikoniska gröna koftan för "Come As You Are".

Med en förmåga att sparsamhet och en social krets som innehöll många av Hollywoods mest lovande indie regissörer, flyttade hon naturligtvis till film - arbetade med sådana som Coppola, Michel Gondry, Todd Haynes och Wim Wenders.

Efter att ha avslutat den kommande, topphemliga "Twin Peaks" -väckelsen talade Steiner med Fashionista om sin karriärutveckling, det nuvarande 90-talet återupplivande, vilket skapade den drömmande 70 -talets estetik av "The Virgin Suicides", varför Scarlett Johansson inte riktigt "fick" sitt utseende i "Lost In Translation" och mer. Läs vidare för höjdpunkterna.

Var du alltid intresserad av kläder? Hur kom du igång med kostymdesign först?

Jag älskar att rita och jag drogs alltid mot modetidningarna och modellerna och kläderna. Sedan utvecklades det till "Åh, jag kan göra mina egna kläder och jag kan rita mina egna kläder." Jag har aldrig tänkt på att göra kostymer. Till en början gick jag faktiskt i skolan för modedesign. Jag gick till L.A. Trade Tech eftersom jag inte hade några pengar och de hade ett tvåårigt program.

Jag klev ur skolan och blev lite avskräckt eftersom de var så beredda att du skulle gå till centrum och arbeta i ett showroom eller vara en fräs, montör, jag vet inte - det var bara inte det jag ville göra. Och då arbetade jag i en butik i Santa Monica som heter NaNa, som var en av de första punkbutikerna i LA Vi var de första distributörerna av Doc Martens och creepers i USA, så det var en hel scen som liksom hängde runt i butiken och många stylister brukade komma i.

Detta var 1982 till '85. Jag träffade några stylister som sa: "Hej, om du någonsin slutar arbeta här, ska du ringa mig. Du har fantastisk stil. "Så när jag slutade jobba där gjorde jag precis det och jag ringde några av stylisterna och började bara jobba som assistent och insåg sedan att jag gillar det här.

Jag har fått veta att du var ansvarig för den gröna koftan som Kurt Cobain nu är så nära knuten till. Hur var det att jobba med Nirvana?

Att arbeta med Nirvana var riktigt spännande. Jag bodde på den tiden med min pojkvän [Kevin Kerslake] som var regissör för "Kom som du är"och" In Bloom ", som var de två videorna jag gjorde med dem. Han inledde ett förhållande med Kurt och de slog till och jag hade turen att vara hans flickvän och vi arbetade tillsammans i över fem år.

Det är intressant. När jag träffade bandet för första gången på uppsättningen "Come As You Are" hade jag känt Courtney Love sedan jag var cirka 18 år och Kevin, han gjorde en hel video för Courtney och jag var där och hjälpte till med det, och jag minns att hon pratade om Kurt då, och det var förmodligen kanske ett år innan vi gjorde "Come As Du är."

Hur gick det till att klä dem? Jag är säker på att de redan hade sin egen distinkta "grunge" estetik.

På den tiden klädde många killar i sparsamhet och jag också, och jag gick bara ut och shoppade och hittade en massa grejer och det var som, "Okej, här är några saker ni. Välj vad du vill. "Det är så med några av dessa band eftersom de bara bär T-shirts och jeans, men det är höger T-shirt och höger jeans, och det är den de vill ha. Det är inte så att han inte hade sådana tröjor redan. Jag vill inte ta åt mig äran för att definiera sin stil på något sätt eftersom han väldigt mycket hade sin egen grej på gång, men det är häftigt att få vara med om det.

Kort därefter gjorde vi "In Bloom", vilket jag naturligtvis fick dem alla dessa klänningar. Återigen tog jag med mig lite kläder och de valde vad de ville och sedan fick vi klänningarna som de kunde byta till och även matchande randiga kostymer. Det var mycket tur att hitta tre matchande kostymer i alla tre storlekar eftersom, naturligtvis, Krist är en stor lång kille, Kurt var en liten kille och Dave var däremellan.

Som jag är säker på att du har märkt är 90 -talets grungeestetik tillbaka för fullt. Hur har det varit att se allt detta komma tillbaka från en tid då din karriär tog fart?

Jag tror att det alltid finns dessa epoker som kommer tillbaka och det verkar som om vart 20: e år, 20 till 25 år, de kommer tillbaka. Jag kommer ihåg att på 80 -talet var många människor inne på 50 -talet. Jag är personligen inte alls intresserad av blommiga babyklänningar, och jag var aldrig riktigt tillbaka på 90 -talet... Jag tycker att det är intressant att se hur barnen tolkar om det och gör det till sitt eget.

Jag känner att det också delvis är internet.

Ja, jag menar att så mycket är tillgängligt nu. Jag levde i en tid då det inte fanns några datorer, inga telefoner och du var tvungen att hitta din stil. Du kan inte bara leta upp det på nätet. Du kunde bara inte gå in på Nordstrom och köpa jeans som såg ut som om de var 30 år gamla som människor gör nu för tiden.

Jag känner att mode på det sättet är falskt för mig, allt det som är oroligt och det som ser ut som använt. Den typen irriterar mig, även om jag har på mig bleka jeans just nu som jag köpte i affären. Då var du tvungen att jaga efter det i sparsamhetsbutikerna och hitta det rätta och du satte ihop det på ett sätt som var helt nytt och annorlunda, och när du gick på gatan kunde du se om det var någon från din stam. Det var väldigt uppenbart. Nuförtiden är vi alla slags nät och ser ut som varandra.

Hur började du arbeta med Sofia Coppola?

Jag träffade Sofia socialt. Vi var alla i den musikvideovärlden. Jag kände [Coppolas före detta] Spike [Jonze] från den världen. Hon skulle faktiskt gå ut med en annan regissör som jag kände och vi träffades runt om i världen, och då kommer jag ihåg att ett gäng av oss började gå ut till Musso och Franks på middag några månader. En kväll var vi på middag och hon sa: "Herregud, Nancy, vi såg just den filmen" Safe "och jag insåg inte att du gjorde det och jag älskar den filmen och jag ska göra en film och skulle du komma till Kanada och göra 'Virgin Suicides' med mig? "Och jag sa ja.

Folk är besatta av 70 -talets kostymer i det, särskilt på mode. Var började du?

Jag kände det som min hand. Jag hade vuxit upp på 70 -talet, det var helt bekant för mig och jag visste det bara. Jag tänker inte säga att det var ett lätt jobb alls, men vad stylingen nådde visste jag, och även med Sofias vision - hon har en riktigt bra känsla för stil och vi har bara jobbat ihop riktigt bra. Det var ett fantastiskt, bra samarbete.

Hur är hon att jobba med? Hon är så snygg, uppenbarligen och har ett intresse för kläder.

Ja, självklart gjorde hon redan Milk Fed, hennes klädlinje, och hon vet exakt vad hon vill. Det här var hennes första film, så det finns en dialog som du måste hitta, ungefär hur du arbetar tillsammans. Vi tittade på bilder förstås, du gör research och du får bilder tillsammans, och vi skulle prata om flickornas stämning och hur vi ville att de skulle känna och typ bara gick därifrån.

Jag började förbereda den i Los Angeles och åkte sedan till Toronto. Det var lite sparsamhet som jag gjorde där, vintageshopping, men det fanns detaljer som jag inte kunde hitta i Toronto och så skulle jag ringa tillbaka till L.A. och be en vän att gå till kostymhuset och hyra 70 -talsbälten eller puffjackor eller småsaker jag inte kunde hitta. där. Du tar bara ihop det från hela stället när du gör vintage, när du gör periodgrejer.

På mode tenderar människor att beskriva "Virgin Suicides" -estetiken som "drömmande". Vad siktade du efter när det gäller stämningen?

Jag kommer inte ihåg de exakta orden vi använde. Vi ville att varje tjej skulle ha sin egen karaktär och ha sin egen stil, så vi pratade om att Lux uppenbarligen var den sexigaste och vi försökte skilja dem lite åt på sättet de klädde sig på.

Jag tror att vi bara ville att de skulle känna sig sårbara på det här sättet... och paletten var mjukare, och var trogen perioden också och den tiden, där du bara kunde få saker som var lokala. Hennes mamma var mycket sparsam, så det var hand-me-downs jag tänkte på och till exempel tjejernas balklänningar, jag gjorde dem med tanken att hennes mamma köpte ett enda mönster i tygaffären och gjorde de fyra klänningarna av samma mönster.

För Trip designade jag den vinröda sammetdräkten. Vi gjorde det så att han kunde skilja sig från de andra pojkarna eftersom han var så varm.

Blev du förvånad över att filmens estetik blev så ikonisk och inspirerande?

Jag tänkte aldrig på det så när vi gjorde allt. Jag tror aldrig att jag gör ett uttalande, egentligen; det är bara att tjäna historien. Jag trodde aldrig att det skulle bli så populärt, och "Lost in Translation", samma sak. Det var också ett slags fenomen.

Kan du berätta lite om processen för "Lost in Translation", särskilt när det gäller att klä Scarlett [Johansson]?

För det var det mycket i linje med Sofia och hur hon klädde sig vid den tiden. Och faktiskt, Sofias ganska klassiska och typ av inte pråliga, men alltid vackra och vi ville att Scarlett också skulle känna så, som om hon var enkel.

Vi försökte få så mycket vi kunde, faktiskt eftersom budgeten var så låg, så mycket av min tid gick åt till att få människor att ge oss produktplacering. Och då var det bara att nå ut till dessa olika designers som [Sofia och jag] hade relationer med. A.P.C. hjälpte oss. Agnes B. hjälpte oss. Vi fick några bitar från Milk Fed -linjen och bara blandade ihop det och gjorde det till den här enkla, sofistikerade, unga kvinnan.

Scarlett klädde på den tiden inget sådant. Hon var mycket mer trendig och hon var ung - hon var 18 år gammal. Hon hade inte kommit till sin rätt ännu.

Fick hon inte så mycket?

Det verkade inte som hon gjorde. Jag älskar Scarlett. Missförstå mig inte. Jag tycker att hon är fantastisk och hon var fantastisk att vara i närheten, men jag tror att det var ganska enkelt för henne.

Skulle du säga att Sofia var mer delaktig i att klä den där karaktären eftersom den, som du nämnde, var lite inspirerad av henne?

Jag tror att Sofia på båda filmerna var väldigt delaktig i valet av kostymer. Det är något hon älskar. Hon vet vad hon vill. Hon berättade att hon vid ett tillfälle själv ville dräma "Virgin Suicides", men hon insåg att det var ett för stort jobb.

Jag vet inte hur mycket du kan prata om "Twin Peaks", men jag skulle gärna vilja veta hur det kom till och i vilken riktning du fick gå.

Jag kan berätta att det var en riktigt bra upplevelse. Jag kände mig väldigt smickrad över att bli vald till att göra jobbet. David Lynch hade arbetat i många år, mestadels med en designer som heter Patricia Norris, och hon är personen som gjorde piloten "Twin Peaks" med David. Hon hade gått bort inte för länge innan vi skulle börja skjuta. Jag skulle föreställa mig att hon hade gjort jobbet om jag inte hade gjort det. Jag blev uppringd eftersom Davids producent, Sabrina Sutherland, och jag hade arbetat tillsammans på en film som heter "Million Dollar Hotel" i slutet av 90 -talet, och hon kom ihåg mig; hon, under de senaste sju eller åtta åren, har arbetat strikt med David som hans producerande partner.

Hon tog upp mig till David och jag fick ett samtal från henne som i princip sa: "Om du vill ha jobbet är det ditt... men du måste engagera dig för hela projektet, "vilket var 10 månader, vilket var lång tid. Jag har inte gjort en massa TV och TV -apparater helt annorlunda än film på det sätt de spelar in.

Vi hade över 200 gjutna medlemmar - det är talande delar - vilket är ganska mycket. Jag kände att det inte slutade ganska mycket på 10 månader. Det var en bra upplevelse. Jag arbetade med massor av fantastiska, olika skådespelare. Vi fick inte ens prata om det förrän dagen efter att vi slog in. Jag skulle fixa med någon och de kom in och sa, "Vem spelar min fru?" och [jag skulle säga,] "Jag kan inte berätta det, du kommer att ta reda på det på dagen." Det är bara så det går. Det var det mest hemliga jobbet jag någonsin har arbetat med, det ska jag säga.

När det gäller hur David var att arbeta med, hade han en mycket specifik uppfattning om vad kläderna skulle vara?

Ibland gjorde han det och ibland inte. Ibland var jag tvungen att göra om folk - han skulle ge mig en riktning och sedan kanske ändra åsikt, men du kan verkligen aldrig veta vad som finns i David Lynchs huvud... Jag känner mig väldigt, mycket ansvarig för fansen av "Twin Peaks".

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.