Sasha Charnin Morrison har spenderat de senaste 25 åren på mode, de flesta som stylist (hon har stylat alla från Jennifer Lopez till Riktiga hemmafruar i New Jersey och är för närvarande modechef på US Weekly). Det är ett yrke som idag inte behöver förklaras, men när Charnin Morrison började styla fanns det inte ens ett namn på vad hon gjorde. Tack till Phillip Bloch och särskilt till Rachel Zoe och Bravo, alla vet vad en stylist gör och det verkar som om alla vill vara det. Men hur?
Skriv in Charnin Morrisons nya bok, Stylists Secrets: An Insider’s Guide to Styling the Stars ($24.95, Krönika böcker), som i huvudsak är den första boken om att vara stylist. "Jag insåg att det inte fanns något där ute", säger Charnin Morrison och förklarar drivkraften att skriva boken.
Charnin Morrison hämtar från sina 25 års erfarenhet-vilket innebär massor av intervjuer med hennes vänner som är topp stylister till A-liststjärnor-för att ge blivande stylister lågt på vad som faktiskt går in i jobbet som verkar bedrägligt glamorös. Hur oglamoröst blir det inte? Vi pratade med Charnin Morrison för att ta reda på det.
Fashionista: Vi har alla hört skräckhistorier om hur illa assistenter behandlas i modebranschen. Din är ganska bra. Vad är din värsta skräckhistoria på jobbet och varför verkar människor på mode behandla sina assistenter som skit? Sasha Charnin Morrison: Jobb som är smärtsamma och kränkande-inte fysiskt där någon slår dig eller Kasta dig upp mot väggen uppenbarligen-men verbalt kränkande och är helt galen är ditt bästa jobb. Det är de jobb där du lär dig mest.På mitt första jobb [som "assistent på juniornivå" till Marina Schiano på Vanity Fair], Jag var 21 och jag trodde att jag visste allt, men det gjorde jag verkligen inte. Jag skrek på engelska och italienska. Jag har kastat flera saker på mig. Men det stora som slet sönder Marina och mig var att leverera dessa hundkex till Carolina Herreras hund. Jag hade 104 graders feber och vi höll på med julleverans och jag lade hundkakspåsarna bak i bilen och på något sätt gjorde jag något fel och lade in påsen fel. Så påsen blev lite rörig och kanske var kexet trasigt och det var det. Jag har aldrig skrek högt på det. Det var det sista halmhalmen, det var det som fick mig ur Vanity Fair. Det är ganska roligt nu, men vid den tiden trodde jag att min karriär var över och att mitt liv tog slut.
Jag önskar att jag hade insett när jag blev utsatt för övergrepp och städade muggar och askkoppar att jag hade förstått hur stor Marina var och hur stor hon var. Du behöver någon som kan träna dig för att lära dig hur du inte gör saker vid nästa jobb.
Förutom skådespelare är modefolk de mest dramatiska människorna på planeten. De människor som är i toppjobben offrar att ha familjer och gifta sig för mode för att de älskar det. Det är allt. Och om du inte kan se det och du inte känner så har de som känner så inte tid för dig. Så som människor ser på är jobbet mycket glamoröst så att du kan suga upp det.
Du säger i din bok att kändisstyling inte ens var ett yrke före 1995. Vad hände 1995? Alla jag talade med identifierar det ögonblick som Barbara Tfank klädde Uma Thurman i Prada för Oscarsgalan 1995 som tiden då allt förändrades. Eftersom det inte var en kostymdesign av Helen Rose, var det inte en Bob Mackie -skapelse, det var bara inte en kostym. Det var en bit som någon kunde köpa av en räls. Innan dess visste du inte var klänningar för röda mattan kom ifrån.
Jag tror att det var samma år som InStyle kom ut. Så då ser du kändisar som modeller. Tjejerna var så dyra att ingen längre hade råd att använda modeller. Deras avgifter var upprörande och de var aldrig tillgängliga och kändisar var där och de var ivriga att marknadsföra sin film. Det var tryckkokaren. Plötsligt fanns det ett namn bakom klänningen och plötsligt är stjärnan stylisten.
Så vilka kändisar verkligen använd inte stylister? Blake använder ingen. Sienna Miller, Diane Kruger, Kate Moss-de har alla en mycket specifik uppfattning om hur de gillar att se ut och hur de sätter sig ihop och de har fantastisk stil. Men de flesta skådespelerskor behöver stylister eftersom de helt enkelt inte har tid eller resurser att göra allt det där för att shoppa en junk. De vet inte vart de ska gå eller hur de ska passa rätt.
På tal om att få det att passa, i avsnittet "Modebrott" längst bak i din bok tar du upp Gwyneth ökända rosa Ralph Lauren Oscar-klänning-den som inte riktigt passade rätt. Vad hände där? Så hon kommer på mattan och ser väldigt Disney -prinsessa ut. Och när hon gick ner på mattan började klänningen växa. Tydligen var det som hade hänt att hon tog kuddarna ur klänningen som fanns i bröstet. Klänningarna är byggda på modeller. De är inte byggda på kändisarna om det inte är särskilt utformat för dem. Så när hon tog ut kuddarna tappade den sin struktur. Det var ett viktigt ögonblick som tjänade en lektion för alla om varför du måste ha föremål som passar ordentligt eller annars kommer att hända dig. För beroende på evenemanget och klänningen-kommer du aldrig att bli förlåten.
Och slutligen, för dem som inte avskräcks av vad som verkligen krävs för att bryta sig in i stylingvärlden och få en och annan förolämpning eller klädhängare kastad mot dem, några råd om hur du får foten i dörr? Sociala nätverk är avgörande. Vad jag inte insåg när jag startade den här boken för två år sedan var hur viktig twitter skulle bli. Följ stylisterna du beundrar och vill efterlikna på Twitter. Om du älskar Lady Gaga finns hennes stylist på Twitter. Om du älskar Beyonce är hennes stylist på twitter. Du kan kontakta dem och de kanske svarar tillbaka. Du får insiderinformation. Du har otrolig åtkomst om du vet hur du nätverkar effektivt. Det är precis där för dig. Genom att följa stylister på Twitter kan du förstå hur de talar och vad som ingår i jobbet. Du måste få det att hända själv. Ingen kommer att lämna den till dig.