Hur dräkterna i 'The Handmaid's Tale' får en dystopisk framtid att kännas så skrämmande tidigt

Hulus kommande liten skärmversion av "The Handmaid's Tale" är en brutal, upprörande och intensivt tankeväckande klocka-särskilt baserat på världens sammanhang idag. Den dystopiska framtiden, som är baserad på Margaret Atwoods roman från 1985, ligger i det forna USA, nu känt som republiken Gilead, känns avgjort 2017, med "en återgång till traditionella värderingar", en fundamentalist teokratiskdiktatur regering, underkastelse av kvinnor på alla plan, a fixering på bröd och en tvingad kvinnlig klädkod som fördes till den lilla skärmen av kostymdesigner Ane Crabtree.

I berättelsen, pga giftig förorening, de flesta kvinnor är ofruktbara, utom de tjänarinnor som i huvudsak är slavar som uppfödare för mäktiga män, kallade befälhavare och deras karga fruar. Handmaid Offred (Elisabeth Moss), som bokstavligen "av Fred", kämpar för överlevnad i detta nya, skrämmande samhälle medan han "postades" i hushållet för kommendör Waterford (Joseph Fiennes) och hans fru Serena Joy (Yvonne Strahovski).

Det reglerade samhället i Gilead omfattar också ögonen, de hotfulla, mörklädda och maskingevärmysande miliser som spionerar efter förrädare i deras mitt; Marthas, hemhjälpen; de privilegierade kommendörernas fruar; och Econowives, den lägsta rankningen av de kvinnliga makarna. Hierarkierna utmärks visuellt av Crabtrees kraftfulla kostymer, som var intellektuellt, noggrant och noggrant utformade, ner till skosnören (eller bristen på det).

Jag kände bokstavligen frossa i ryggraden när jag pratade med Crabtree, som nyligen designade det också-dystopiska västerländska utseendet på "Westworld" om budskapet och gripandet bakom hennes kostymer, hur det var att designa diktator-mandat kläder för en fantasivärld som verkar ganska jävla verklig just nu och hur det kändes att se hennes Tjänarinna kläder som en integrerad del av tyst protest över en Texas-aborträkning. Jag vågar dig att inte känna frossa också.

"The Handmaid's Tale" -serien utspelar sig i framtiden, men med värden från puritansk tid, och ändå är historien skrämmande mycket nu. So vilka influenser och inspirationer tittade du på för kostymerna?

Jag började med att ta en titt på originalfilm [1990], som jag hade sett på teatrarna när den kom ut för flera år sedan. Det hade en vacker stark effekt på mig. [Men] jag var tvungen att dra mig bort från det som redan var skrivet och visat som en film. Jag började leta på två ställen, med samma avsikt: idag, tittar på religiösa kulturer som finns i Amerika och andra länder, eftersom det skulle vara den mest dynamiska parallellen för nu. Sedan tittade jag också på olika tidsperioder för mode. Jag tittade på de första epokerna-för mig-varje viktig designstark era för olika aspekter av kostymerna: 1900-talet, 1930-talet. 1940- och 50 -talen för den militära atmosfären. Sedan 1960 -talet för herrkläder och några av dammoderna. Och för kvinnorna, 70 -talet och den riktigt rena Prada som hände på 90 -talet.

Det fanns många bokomslag, plus filmen från 1990. Hur mycket av det om någon spelade in i din version av Handmaids kostymer?

Jag älskar filmen och boken, men jag trodde inte att den översattes perfekt till inte bara 2017 utan kanske fem år från nu. I slutändan letade jag efter en design som skulle vara realistisk för idag. Jag visste i grunden redan från början när jag pratade med Bruce Miller, seriens skapare, att vi inte kunde gå ett kostymdrama, för då skulle ingen köpa det som idag. Det skulle kännas som något som hände tidigare, eller någon form av klädsel eller kostym som människor faktiskt inte skulle bära i ett verkligt liv som makt hända i framtiden.

Så det var verkligen viktigt att kasta allt ut genom fönstret och säga, låt oss börja om och låt oss försöka tänka på vingarna [de vita avtagbara skygglapparna på kepsarna], kappan och klänningen som svar på ett pussel, vad gäller vad som händer i slutet av värld. Vad händer vid en dystopisk tid, där du kanske bara har en outfit att bära och den måste svara på så många saker: vädret, fromheten och religiösa atmosfären? I slutändan var den utformad med avsikten att visa en kvinnas livmoder eller hennes mage och om den skulle växa eller inte. Eftersom Tjänarinnorna är de enda fertila kvinnorna i hela denna nya värld och designen - med en obi och en korsett nära magen - var ett sätt för mig att tänka [som] en befälhavare, en av den lilla andelen män som ansvarar, och som kan se, 'okej, blir det Tjänarinna som blir gravid eller inte?' Och om de inte är det, kommer de att bli uteslutna och skickade till kolonierna [inga spoilers, men det är inte en idealisk plats]. Allt är mentalt.

Tjänarinnorna ska alla se likadana ut, men jag märkte i det första avsnittet att Offreds krage på hennes udde var lösare än Offglens (Alexis Bledel av "Gilmore Girls"), som var mycket prim och dragkedja. Vilken symbolik låg bakom det?

Först dikterade [det extrema Toronto -vädret] hur man utformar en armé av tjänarinnor och får dem att se enhetliga ut, men skapa också en individualitet i hur deras kappor eller kappor skulle hänga eller om de hade en obi eller en korsett. Det fanns faktiskt två röda av kapporna, och en var mer levande och mättad och den andra var lite mer blekna och det var bara för att visa att kanske några av tjänarinnorna hade varit där i ett eller två år längre. Hela den här världen förändrades på bara fem år, eller hur?

För det andra var det hur man avslöjar för publiken att det här inte bara är tecknade utklipp av samma pappersdockor utan faktiskt levande andande kvinnor som har många hemligheter. På det sätt som dialogen går mellan tjänarinnorna är det ganska klippt och stilt, och små små saker kan betyda stora saker och vice versa. Så, Offglens karaktär är ganska dold och hemlig och har saker att dela med Offred som hon inte kan i närvaro av män som vaktar dem. Jag visste att det skulle bli många scener med dem tillsammans på gatan; Det är deras enda ögonblick för frihet och kommunikation, så jag stängde av Alexis. Sättet hon spelade Offglen var vackert, känslomässigt muromgärdat och inte närvarande, så jag försökte kasta det i hennes kappa, för du har dessa saker - två kappor, två vingar och mycket fokus på ögonen för interaktion - så du måste hitta sätt att subtilt göra ändringar eller att individualisera kostym.

Vad är betydelsen i utformningen av Offreds stövlar, som kameran dröjer sig kvar i i ett av de tidiga avsnitten?

Stövlarna är en direkt inspiration från ett par egna slitna stövlar. Jag har alltid älskat dem - lite för mycket - eftersom de har en spott, vilket gör dem till en slags perfekt militär inspiration för Handmaids stövlar. Jag ville understryka och exemplifiera tanken att snören från deras stövlar har tagits bort - ungefär som i fängelse - så att de inte skulle kunna hänga sig själva. För att lägga till förolämpning mot det visuellt lade jag till en känga eller spottade ovanpå, en kort version för sommaren och en längre version för vintern, gjord av en slags dukand. Denna påminnelse berättar för dem att de inte ens kan tänka på att hänga sig själva. Snören tas bort och till och med hylsorna för dessa snören raderas visuellt. Friheten att ens tänka på självmord har ersatts med denna barriär.

Vad är meningen bakom Serena Joys och fruarnas nyanser av kricka och silhuetterna av deras dräkter?

Varje typ av grupp eller stam som finns i Gilead är beroende av färg; motsatsen till Tjänarinnor - eftersom de alltid är i dessa kommendörers hustrus hem - är blågrön. Grönt är reserverat för Marthas, som är domestics. Blågrön var en färg som var poetiskt religiös utan att gå in i en katolsk blå. Det har också denna vikt, och du tittar i ramen och det ändrar bisarrt på ett bra sätt färg med en viss skådespelares ögon. Till exempel, på Yvonne Strahovski, som spelar Serena Joy, försökte jag bara använda färgen som en blixt för att spegla känslomässigt vad som hände i scenen. Så ibland är hon starkare och mättare och ibland bleknar hon lite. Det avslöjas också i designen eller strukturen på hennes klänningar.

Det finns så få befälhavare och så få befälhavares fruar att vi spelade ett spel som denna värld skapades över en natt. De har fem skräddare som är high end och bara klär, för även om det är fromt, är det gjort på mått - allt är. Sedan var alla andras kläder, de militära killarna och tjänarinnorna, fabriksarbete. Förhoppningsvis i visningen kommer du att se det som definieras i skräddarsy och efterbehandling av kläderna.

Showen började skjuta i juli 2016 och slutade efter invigningen i februari 2017. Spelade något av det verkliga politiska klimatet in på din design?

Jag skulle säga ja, och inte på ett gigantiskt jordskakande sätt, visuellt. Jag kunde inte göra det om jag ville, för det skulle störa ramen och störa historien. Men naturligtvis, som konstnär och som en kreativ person, kommer en slags känslomässig obehag över dig och sedan hur du hanterar det är att du kastar det i verket. Du kan inte gå för långt när [showen] börjar skjuta, men det var alltid i bakhuvudet - särskilt när det gäller design för kvinnorna i alla olika grupper av deras grupper, oavsett om det är Handmaids eller Econowives eller Marthas eller till och med befälhavarnas Hustrur. Men det har faktiskt drivit och hjälpt mig mycket när det gäller befälhavarna, eftersom varje maktbalans där det är starkt påverkat av vita, rika, mycket mäktiga män som är vana vid att ha makten - för att designa det där utseendet, går du bara på det. Jag försöker sätta mig in i [i sinnet] verkliga människor som kanske eller inte har makten nu, och även karaktärerna eftersom de var parallella.

Den typen av politiskt klimatpåverkan, det driver alltid arbetet på ett positivt sätt, även om det kanske inte är en positiv sak som du läser vid den tiden i verkliga livet. Det fanns ständiga paralleller mellan det verkliga livet och vårt manus - det var ganska chockerande. Jag menar, det händer en gång i en blå måne när du arbetar. Att få det att hända varje dag, Jag tror att det verkligen hjälpte skådespelarna, mig själv, regissörerna. Jag menar, vi pratade om det hela tiden. Att vara på den här bisarra platsen att titta in i en spegel och uppleva den och sedan ha turen att få göra något med den, i motsats till att inte.

Vad tyckte du om aktivisterna i Texas bär kopior av dina tjänarinna -dräkter att protestera mot statens åtgärder mot abort?

Dessa otroliga kvinnor - jag var så stolt över dem och otroligt glad. De kontaktade mig innan det, vilket verkligen var snällt av dem. Det behövde de inte göra. De hade sett en väldigt cool kampanj som jag hade designat för Hulu separat som kom ut under SXSW. De är från Texas och sedan en av dem - det var en liten grupp, men en mäktig grupp - kontaktade mig och jag kunde faktiskt inte vara en del av det, juridiskt, och jag blev väldigt förbannad över det.

Men när jag öppnade Twitter den dagen, kommer jag bara ihåg att jag satt ner i en rejäl timme och tittade på det och öppet grät eftersom jag inte kunde tro en liten grupp kvinnor skulle kunna göra en sån jätte sak på egen hand, och viktigast av allt vara framgångsrika med det och att göra det med sådan nåd och sådan värdighet och så tyst kraft. Det är en mycket sällsynt kraft idag. Du behöver fyrverkerier, du behöver specialeffekter; det behövde de inte. De behövde bara en stark kvinnlig närvaro av tyst styrka. Och än idag blir jag känslosam. Jag var mycket vördnad för dessa kvinnor och önskar att jag kunde ha varit en del av det.

Du var dock genom kostymerna.

Jag gav dem mitt eget stöd och försökte bara ge dem råd om hur man gör det utan att engagera sig. Det gav mig verkligen mycket hopp som kvinna, åtskilt från vad som helst som rör kostymdesign. Det är kvinnor som kommer ihop. Det har aldrig varit mer uppenbart [vi behöver det] än jävla 1900 -talet eller 1970 -talet, liksom tid.

Följ Ane Crabtree på Instagram @AneCrabtree och Twitter @AneCrabtree. 'The Handmaid's Tale on premiär den 26 april på Hulu.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.