"Jag tror inte jag ha gjort det på mode. "
Så började L'Wren Scotts huvudtal vid FashionistaHur man gör det på mode: L.A. konferens på fredag. Det var en pittoreskt blygsam deklaration för Scott att göra, med tanke på hennes avundsvärda karriär inom mode: först som modell, sedan som stylist och kostymdesigner och, sedan 2006, som designer av sitt eget modemärke, som har burits av personer som Nicole Kidman och Michelle Obama.
Om det inte räcker kommer Scott om några veckor att debutera sin första massmarknad samarbete med Bananrepubliken - ett drag som utan tvekan kommer att avslöja hennes namn och estetik för många nya människor. "Det är ett skrämmande drag för mig", säger Scott och noterar att flera liknande - men mindre lämpliga - erbjudanden hade kommit till henne tidigare år. "Vänta och ta dig tid", råder hon. "Säg inte ja till allt."
Andra visdomar inkluderar att veta att det inte finns "en enkel enkel väg", att du "måste ha ren driv" och "inte klaga när det inte är glamoröst."
Scott började designa kläder innan hon ens hade tänkt bli designer. Som barn kunde hon inte hitta kläder som passade hennes mycket långa kropp, så hon gjorde kläder till sina dockor och för sig själv, som hon ser tillbaka, tycker hon var alldeles för sofistikerade för sin ålder. Hon var också för sofistikerad för Utah, där hon växte upp - åtminstone enligt den berömda fotografen Bruce Weber, som hon modellerade för hemma, och som sa till henne att hon skulle kringgå New York och gå "direkt till Paris. "
"Jag var mer rädd för att inte lämna Utah", sa Scott till publiken. "Du måste göra djärva val och ju tidigare du börjar vara orädd, desto bättre."
Efter en fruktbar redaktionell modellkarriär som arbetade med några av modets mest ikoniska fotografer flyttade Scott till LA, där hon kände sig ansluten till mode och Hollywood. Efter styling av skott och design av kostymer för ett antal filmer, inklusive Ögon vidöppna, bestämde hon sig för att göra en liten samling av nio små svarta klänningar till sig själv. Sedan tänkte hon, "Kanske kunde jag göra dem för personer under sex fot långa och jag kunde göra dem i färg också." Hon presenterade dem för pressen - och resten var historia.
Idag väntar designern nervöst på lanseringen av sitt nästa äventyr: en massmarknadslinje med Banana Republic. Den läskiga delen? Sätter ut sig själv "på ett nytt sätt" - dvs att nå en ny publik som inte har råd med sitt lyxiga namnmärke. Utöver det säger Scott att designprocessen med Banana Republic var markant annorlunda än hennes egen. Hon gick "från min couture -studio i London med ett litet team till denna massiva maskin", som hon säger att hon arbetade mycket nära.
En del av arbetet med denna "massiva maskin" inkluderade att se hur den kunde utveckla textilier och tryck (en signaturdel i hennes egna samlingar) till en så låg prispunkt. "[Bananrepubliken] skulle göra det så billigt men vackert, det var lite irriterande", skämtar Scott. Hon säger att hon var "påträngande" i sina ansträngningar att få allt precis som hon ville, och "när jag skulle utmana dem skulle de göra det."
Förutom att få kläderna att se perfekta ut, vill hon, smart, att de ska sälja. Scott säger att det som var "mest intressant" med processen var "förståelse [Bananrepublikens] silhuetter och vad deras kunder köper "för att verkligen" göra det till ett äktenskap "av båda märkena underskrifter. På det sättet kommer vanliga Banana Republic -kunder att gilla det, liksom Scott -fans som besöker butiken speciellt för hennes samling.
Scotts långsamma, försiktiga men ändå djärva inställning till karriären är utan tvekan något att lära av. "Jag säger alltid, skynda dig inte i mål för det finns ingen mening." Scott kanske inte är i mål, men det ser fortfarande ut som att hon vinner.