Sally’s Styling Seminary: En intervju med Katie Grand

Katie Grand är i särklass en av mina favorit modehjältar hela tiden. Varje gång jag arbetar med henne och för henne lär jag mig SÅ mycket. Hon är inte bara en av de enda redaktörerna som ger mig utrymme och plattform för att göra mycket av mitt favorit stylingarbete, hon ger mig möjlighet att samarbeta med de BÄSTA människorna i branschen. För det kommer jag för alltid att ha Katies skuld. När jag arbetade för Katie på Pop tidningen, lärde hon mig vad det innebär att vara en modevisionär och en otrolig affärskvinna. Jag tänker inte gå in på en lång spiel här om hennes biografi; Jag ville verkligen chatta med henne specifikt om styling. För den här spalten kommer jag att genomföra en serie intervjuer med människor i olika moderoller som anställer och arbetar med stylister, eller de ikoniska stylisterna själva. Katie svarade på mina frågor med den ärlighet och humor som jag alltid uppskattar från henne. Jag lärde mig så mycket att läsa hennes svar, jag hoppas att ni också gör det!

Här går det ...

SL: Hur länge har du stylat? Det började när du började Förvirrad och förvirrad med Rankin och Jefferson Hack 1993, eller hur? KG: Ja, jag var på St Martins och träffade Rankin och Jefferson på en bar i källaren på Trocadero som heter DNA och jag började arbeta med Förvirrad, ursprungligen vikningstidningar, och sedan var min första historia en vit t-shirthistoria, skjuten av en vän till mig, Gary, som var på St. Martins och fotograferade.

SL: Vad ledde dig till styling kontra att göra ett annat jobb inom mode, som design? KG: Stylister får göra de bästa bitarna, vi arbetar med produkt, på fotografering, shower, reklam och tidskrifter-vi får göra alla de bästa bitarna.

SL: Vem tycker du att du har lärt dig mest av under din karriär? KG: I kronologisk ordning: min pappa, Nathan Wilkins, Giles Deacon, Rankin, Jefferson Hack, David Davies, Mert Alas och Marcus Piggott, Steve Mackey, Miuccia Prada, Marc Jacobs och Nicholas Coleridge. Jag tror att de alla påverkade mig enormt.

SL: Hur träffade du Camilla Lowther, ägare till din nuvarande byrå CLM? KG: Kevin Kollenda, som brukade arbeta med Camilla, träffade mig socialt, vi skrattade mycket, så mycket och sedan presenterade han mig för Camilla.

SL: Har hon alltid varit din agent? KG: Katy Baggott, som tidigare var på Z Photographic och sedan startade sin egen byrå, var min första agent. Mycket tyvärr gick hon bort tidigare i år, vi förblev vänner och jag hade alltid en enorm respekt för hennes integritet och lojalitet. Hon representerade Juergen Teller, Phoebe Philo och Katie Hillier.

SL: Vad har varit din största karriärhöjdpunkt hittills? KG: Det finns ett par lysande ögonblick. 1. När jag hade stylat i ungefär ett år blev jag ombedd att styla Kylie [Minogue] för Toppen av popparna, Jag sprang bokstavligen runt på vårt mycket lilla Dazed -kontor på Brewer St eftersom jag inte kunde hämma min spänning. 2. Jag hade blivit ombedd att styla Miu Miu -showen i Milano, vilket var väldigt spännande i sig, och blev sedan inbjuden på övervåningen för att "titta" på Prada -kollektionen och slutade arbeta för Mrs. Prada i tre år. 3. Och sedan ombedd att lansera en tidning med Conde Nast [Kärlek], vilket verkligen var svårt att inte berätta för världen om men jag kunde inte!!! SL: Vilka roller spelar stylister i din värld som chefredaktör? KG: Jag gör inte tidningen på egen hand; det är bara lika bra som personalen och bidragsgivarna. Jag har stor respekt för stylisterna jag jobbar med Kärlek, och har arbetat med under hela min karriär. Jag gillar att arbeta med stylister. Jag älskar Joe McKennas arbete, det har jag alltid gjort. Jag känner mig oerhört hedrad att få honom att bidra till Kärlek. Och alla andra stylister jag jobbar med, förstås, men jag har en speciell kärlek till Joe.

SL: Hur interagerar du med andra stylister för Kärlek?

KG: Via telefon, och då ibland i baren på Principe [i Milano] eller Meurice [i Paris] vid visningstid. SL: Vilka stora bekymmer har du affärsmässigt och kreativt när du anställer och arbetar med stylister för? KG: Jag beställer några stylister som ger dem fullständig frihet, andra jag frågar saker om-att engagera mig i gjutning eller kläderna eller platsen. Det beror på fotografering och idé. SL: Hur får du reda på nya stylister? KG: Våra vägar tenderar att korsas på något sätt. Vissa stylister jag jobbar med började på praktik [Britens sätt att säga interning] eller är vänner till vänner eller assistenter. Eller bara en pratstund socialt!

SL: Vad letar du efter när du granskar en stylists portfölj/bok? Har du något att göra eller inte göra för böcker? KG: Jag tror att de flesta tittar på portföljer på internet nu-vilket är synd eftersom det är något så speciellt med portföljer och sidor från tidningar. Det är helt enkelt inte praktiskt att skicka något så tungt. SL: Vad letar du efter och lyssnar efter när du träffar en stylist? KG: Jag mäter mycket av personligt utseende och om någon är trevlig eller inte, om jag ska vara ärlig.

SL: Vad tänker du när du kopplar ihop stylister med fotografer? KG: Det är vanligtvis instinktivt. SL: Hur kopplar du ihop stylister med ämnen, som berättelseidéer eller kändisar? KG: Ofta händer kändisskott så i sista minuten måste du ofta välja den bästa personen för jobbet som är tillgängligt och i rätt stad. Vi har arbetat tillsammans för att du är i rätt stad vid rätt tidpunkt och du har alltid gjort ett fantastiskt jobb. Jag älskar hur jag kan ringa dig vid lunch och säga "vi har fyra omslag att skjuta i morgon bitti, är det ok?" Och du säger "ja" och det blir gjort och det är jättebra.

SL: Vad tycker du gör en stylists arbete bra? I bilder? På en utställning? KG: Stylister (som de flesta yrken) är bara lika bra som människorna runt dem. Mode är ett sådant lagjobb, du behöver en bra fotograf eller designer, en trevlig art director, en bra redaktör, modeller, hår, smink, kläder... Det är den du väljer att arbeta med som får dig att se bra ut!

SL: Vilka kriterier och standarder för bedömning har du när du arbetar med en stylist? Jag har funnit att många av kriterierna är outtalade så jag skulle gärna höra dina tankar om detta! KG: Någon som säger ja, levererar med entusiasm och inte gör motsatsen till vad du ber dem (vilket händer fler gånger än du kan föreställa dig). Och levererar fantastiska bilder om och om igen.

SL: Har du några specifika saker att göra och inte göra för stylister när de spelar in en berättelse åt dig? KG: Var inte oförskämd mot någon, kom i tid. Med gott gammaldags sunt förnuft och bra sätt.

SL: Vilka är dina favorit stylister? KG: Jag har den största respekten för Carine Roitfeld som både redigerar en månadstidning och stilar så fantastiska berättelser.

SL: Hur rekommenderar du människor som vill bli stylister att komma igång? De flesta människor hjälper en stor stylist. Tycker du att det är det bästa sättet att lära sig? KG: Jag var en hopplös assistent, jag arbetade på Katharine Hamnett presskontor i fem dagar och var bara värdelös. Jag var alltid ganska driven, antar jag, och jag visste att jag inte var så bra på att svara på människor och ville bara fortsätta och göra det själv. Om du är en hopplös assistent är det inte världens ände. SL: Några andra råd för nya stylister eller läsare som vill bli stylister? KG: Fortsätt med det! Alla hittar sin egen väg, folk kommer att säga åt dig att "fortsätta med det" och det är ingen mening, förrän en dag eller natt, när du vet att det finns en möjlighet. Och var lojal. Det här företaget är litet och vi kommer alla att vara med om det länge.

Kolla Katie Grand's Kärlek: Thelovemagazine.co.uk

Sally's Styling Seminary: Fashion Politics Part One, Magazines

För ett par år sedan, när jag gick på handelshögskolan, hade min lärare ett samtal med klass om alla de olika affärsområden vi måste ta hand om för att komma i fråga "framgångsrik". Ett av dessa områden var "politik". Nu pratade han inte om politik i ordets traditionella bemärkelse, som regering eller politiker, han talade om dynamiken hos människor i en grupp, ett område eller ett område. Så jag pratar här om politik som förhållandet mellan människor i mode och hur vissa människor anses vara mäktiga, hur vissa människor inte är det och varför. Vid ett tillfälle i vår klass stod någon upp och sa att han hatade politik och han höll sig så långt bort från politiken som möjligt (exakt vad jag tänkte när den andra studenten sa det). I gengäld sa min lärare: ”Om du inte gillar politik, var då en hund. Tuff tur kompis. Oavsett om du gillar det eller inte, finns politiken där och du måste lära dig att hantera dem om du vill bli framgångsrik. ” Så jag började tänka på vad det betydde för mig och mitt jobb och karriär som stylist och vad det innebar inuti mode företag.

• Av Fashionista

  9 april 2014

Sally's Styling Seminary: The Lineage of Styling

För ett par år sedan började jag gå på handelshögskolan för att lära mig grunderna i hur jag driver mitt stylingföretag. När allt kommer omkring måste vi stylister hantera kassaflödesanalyser och hantera våra pengar och assistenter, även om vi bara är ”kreativa” som leker med kläder. När jag gick in i den främmande världen av affärer 101, var jag omgiven av företagsfolk som inte hade den minsta aning om vad en "modestylist" var eller vad som kunde förväntas av en. I de flesta fall skulle jag förutse behovet av att gå in i mitt 2 -minuters tal som förklarar min roll, hur det fungerar och med vem jag arbetar, när jag träffar någon ny. Även när jag fick mitt tal till vad jag tyckte var en anständig förklaring, fick jag fortfarande tomma blickar tillbaka. De oinvigda tycktes inte kunna förstå kärnan i vad en stylist gjorde. I ett nötskal, här var mitt tal: "stylister arbetar med kreativa team, inklusive fotografer, designteam eller konstdirektörer för att skapa en vision för en image eller ett varumärke. Samtidigt står vi också inför utmaningen att få kläderna att se fantastiska ut (oavsett kvalitet). ”Due till den allmänna bristen på förståelse för min roll började jag fundera mer på vad jag egentligen gör som stylist. Jag antar att anledningen till att det inte är lätt att förklara är att stylisternas ansvar förändras ganska mycket beroende på vilken typ av jobb eller projekt vi arbetar den dagen. När jag spelar in en ledare har jag förmånen att samarbeta med några av världens bästa chefredaktörer (EIC: er) för att skapa berättelser för sina tidskrifter. Med en ledare och godkännande av EIC får jag välja koncept, fotograf, hår- och sminklag, modeller och naturligtvis kläderna.

• Av Fashionista

  9 april 2014

Sally's Styling Seminary: A Stylist's Secret Weapon

Jag tror att varje toppstylist har ett mycket speciellt hemligt vapen. Vad är detta hemliga vapen, frågar du? En otrolig första assistent. En lysande huvudassistent är en av de roller som håller ihop hela verksamheten för stylisten. Den här veckan ska jag ramla lite om hur oerhört viktigt det är att ha en otrolig, pålitlig assistent och/eller team av assistenter. En första assistent, FA för kort, är en jack-of-all-trades. Ansvaret för en chefsassistent inkluderar alla aspekter av stylistens verksamhet. Efter att ha satt mig ner och gjort en lista över vad min assistent hanterar för mig, kom jag fram till dessa 13 grundläggande ansvarsområden: 1. Forskning: FA kan hitta historien utformad av Grace Coddington och skjuten av Patrick Demarchelier för det första numret av Anna Wintours amerikanska Vogue utan att ställa 500 frågor eller leta efter fem minuter och sedan berätta att de inte kan hitta den. En FA hittar berättelsen och skapar historiens mest fantastiska skanningar och skannar också resten av huvudbrunnen från frågan, bara för att ha till hands. 2. Förberedelse: En stylist har inte alltid tid att gå igenom varje show på Style.com för att välja utseende efter en berättelse, så FA kliver in och gör en första redigering. FA kan få det bästa utseendet på konceptet stylisten skapar, från designers stylisten älskar och de krediter som tidningen behöver. Detta sparar stylisten timmar.

• Av Fashionista

  9 april 2014