De Fashionista teamet är i Paris och ger dig det bästa av samlingarna. Läs vidare för våra förstahandsrapporter om det senaste från landningsbanorna, inklusive Acne, Comme des Garçons och Jean-Paul Gaultier.
Mugler
För hans första samling kl Mugler, Londonbaserad designer David Koma ville börja med en "tabula rasa", den latinska termen för "blank skiffer". Koma höll fast vid Muglers arv genom att använda finskräddning, särskilt i smokingdräkterna. Han lade till ett skott av energi genom bultar av krökt linjärt silver och roséomega kedjespolar som kantade sömmar. Designern framhöll erogena zoner genom lårhöga slitsar på formpassande sidenklänningar och avslöjade midriff och dekolleté genom kik-a-boo nyckelhålssnitt och störande halsringningar. Ett eldigt tryck gav lite pepp till den annars solida färgpaletten. Komas första utflykt för Mugler var elegant, minimal och kanske bara den dos av ny tanke som behövdes för att stärka denna etikett. -- Ann Binlot
Acne Studios
"Jag tycker att ungdoms förhållande till lyx är slående och jag ville utforska det", sade
Acne Studios Kreativ chef Jonny Johansson under våren 2015 visar anteckningar. Så för sin senaste kollektion skapade designern en jet-setting karaktär med en DGAF attityd. Sportiga överdimensionerade flygare, modeller gick på landningsbanan i navelbetande v-halsklänningar, västar och blusar parade med ironiskt bougie halsdukar. Konstnären Raquel Dias fotografier - med kluster av frukt, läppstift, cigaretter och en och annan bröstvårta - trycktes på satinskjortor och byxor. Det var mer än en touch av humor här, men vi slår vad om att kunderna kommer att vara helt seriösa om att köpa den axellösa mini tillverkad av en frottéhandduk. -- Lauren ShermanMaiyet
Kristy Caylor bestämde sig för att ta en annan inställning till MaiyetVisar våren 2015. Istället för den konventionella banbana -showen eller presentationen valde designern att visa "Passage to Dawn", en serie på fem slow-motion video tablåer skapade med koreograf och dansare Benjamin Millepied, som innehöll kostymer baserade på samling. I ett separat utrymme visades utseende på grupperade skyltdockor som återspeglade de fem sekvenserna i filmen.
Varje sekvens inspirerades av ett annat hantverk som behärskades av etikettens hantverkare. Caylor hittade inspiration i dans, rörelse och surrealism. En grå hand virkad kjol och klädd visade upp arbetet från Maiyets partners i Peru, medan handbatikade tyger gjorda för tropiska tryck på en gräv och en maxiklänning med en axel. Det var invecklade handpärlor och broderier från Indien på en ärmlös klänning med rund hals. Några av de vackraste bitarna var gjorda av en känslig svart spets, som en kavaj med rejäla kavaj i par med en slits kjol och båthals topp. Stoltheten och passionen som krävdes för att skapa dessa verk var tydligt uppenbara och välkomna i en bransch som måste vara mer inriktad på hållbarhet. -- Ann Binlot
Nicholas Kirkwood
Nicholas Kirkwood ville att våren 2015 -presentationen skulle vara väldigt "tight", som designers gillar att säga. Istället för att visa förkollektioner och mer kommersiella verk, höll han fokus på hög design. Inspirerade den här säsongen av den japanska affischkonsten från 1960- och 70 -talen, dekorerades hans konstnärliga utställningar med psykedeliska kalejdoskopmotiv, blommönster och origami. Skorna sprack av färg: Kirkwoods mintgröna, varmrosa och koboltblå var en uppfriskande motgift mot de mer dämpade tonerna vi har sett den här säsongen. -- Lauren Sherman
Jean Paul Gaultier
Klicka genom för att läsa vår recension av designerns sista färdiga show och se varje look.
Comme des Garçons
Klicka genom för att läsa vår recension av designer Rei Kawakubos vårshow och se varje look.