Comme des Garçons vårkollektion 2016 trotsar Instagram-ification

På lördagseftermiddagen gick en liten publik ned två trappor av marmortrappor inne i det rehabiliterade Credit Lyonnais -huvudkontoret (nu kontorsbyggnaden Le Centorial) och lämnar sin snygga fasad för ett litet källargalleri med exponerat betongtak och svart stål balkar. Det hade varit mycket lättare att sätta upp en föreställning på övervåningen - vilket skulle ha rymt mycket mer än de cirka 100 inbjudna gästerna - men så här går det inte till kl. Comme des Garçons.

Det var ovanligt varm dag i Paris, och temperaturen i källaren kändes mer som den intensiva värmeböljan vi minns från herrarnas shower i slutet av juni. Vad man skulle göra av de 15 invecklade outfitsna av djupa och isiga blues, svartvita sammet och kaskader av marabufjädrar skulle i slutändan bero mycket på hur man upplever showen. De voluminösa plaggen - en svart stor kappa med vita bomulls volanger som springer längs framsidan, en svart blank sammetrock som är bunden på sidorna som gamla gardiner, en pläterad svart ull- och sammetrock med snitt av plumes som dissekerar plagget eller den blåaktiga sammetsklänningen med enorma cinched ärmar - erbjöd tanken på att kläder kan vara en fristad i kristider, att vi säkert kan begrava oss under alla dessa lager och volymer för att vara säkra från alla som uppfattas hot.

Men den höga temperaturen inne i den lilla grottan, kanske inte avsiktlig, fick mig att tänka på den nuvarande krisen global uppvärmning, där jorden blir varmare och atmosfären blir tunnare på grund av konstgjorda förorening. Hur svarar modet på denna kris? Ett sätt är att gå mot förmodligen grönare produktionsmedel, om det ens är möjligt. (Även så kallad ekologisk bomull använder mer vatten och förbrukar mer resurser trots att det stämplas som mer hållbart.) Det andra sättet är kanske mer katastrofalt - att bygga en kokong som ett sätt att rädda sig från en förestående katastrof, i vetskap om att detta skydd är kortlivad. Kanske plaggets tunga handiness är ett avsiktligt försök att få oss att koncentrera oss på rollen av mode istället för att se den kreativa strävan som helt enkelt i tjänst för tweeted och Instagrammed bilder.

Var och en av dessa 15 plagg använde det bästa av couture -hantverk. En isblå och marin klänning med överdrivna ärmar, fjädrar och halvcirkel sammetringar vittnade till den oerhört komplicerade konstruktions- och hantverksprocess som ingår i tillverkningen av dessa plagg.

Detta är modets sista motstånd mot angreppet av Instagram -eran, där designers är skyldiga att göra den typ av kläder som kommer att vara mest "gillade" i de flyktiga ögonblick som fångades och överfördes till små skärmar, snarare än att ifrågasätta mode och design bearbeta. Än så länge i Paris, den där har varit designernas främsta övervägande. Ytan tillfredsställelse har länge ersatt djupet och en känsla av innovation och experiment på mode. Det är inget annat än en förundran att en kläduppvisning fortfarande kan röra en publik som är mätt och praktiskt taget immun mot den typ av stimuleringsbanor som dessa dagar ger. Var och en av oss kommer att ha en annan uppfattning om denna show beroende på hur vi alla upplever det vi såg. Är det inte modeens verkliga magi?

Long Nguyen är medgrundare och stildirektör för Pråla.

Hemsida foto: Imaxtree