Förhållandet mellan mode och film är lite incestuöst. Mode på röda mattan är alltid (alltid) a hett ämne, skådespelare spelar inte bara i kampanjer (har någon sett Edward Norton för Prada än?) men gå ner på landningsbanorna-och sedan är det förstås det sätt som faktiskt visas i filmer. Så vi är mindre än chockade när designers inspireras av Hollywood (eller vice versa).
De rytande 20-talen paradades ner på mer än några catwalks under vårens utställningar 2012, och till och med några utflykter före hösten, vilket bevisade att denna inspirerande era inte bara var en isolerad incident. Även om detta kan göra besvikelse några kritiker, stilen kvarstår, och det väcker frågan-har utgåvorna (hotande eller på annat sätt) av periodstycken som W.E. och The Great Gatsby inspirerar denna vändning mot klaffen, eller skulle designers ha funnit sig inspirerade av årtiondet i alla fall? För att vara ärlig verkar frågan knappast vara poängen med tanke på hur mode och film är praktiskt taget sängkompisar.
Jazzåldern är inte det enda senaste beviset på denna symbiotiska relation. Tänk på The Girl With the Dragon Tattoo, eller till och med My Week With Marilyn. Eller låt oss bara. Med Oscarsgalan över oss i kväll tyckte vi att det var en bra tid att se tillbaka och filmerna inspirerande mode nu.
Tror vi att författaren Stieg Larrson förväntade sig att hans hjältinna, Lisbeth Salander, skulle bli en stilikon? Öh nej. Antagligen inte.
Månader före utgivningen av The Girl With the Dragon Tattoo dök Rooney Mara upp på omslaget till W magazine i all sin slipande, blodiga, konfronterande ära. Det var tillbaka i juli, och hype -maskinen har jobbat hårt sedan dess för att inte bara marknadsföra filmen, utan främja en röd matta -existens för Mara där verkligheten möter fiktion. Mara har blivit så medvetet utformad de senaste månaderna för att efterlikna Lisbeth-eller åtminstone hennes mörkare sida-att det är svårt att veta var skådespelerskan börjar och karaktären slutar. I hennes november Vogue -intervju, hon hävdade att "förut klädde jag mig mycket tjejigare", så det ser ut som att hon, tillsammans med resten av världen, har blivit biten av draken (tatuering).
Trish Summerville, kostymdirektör för den amerikanska versionen av filmen, designade en 30 bitars samling för den svenska återförsäljaren H&M i slutet av förra året. Samtidigt har Riccardo Tisci nyligen Haute couture utflykt för Givenchy ser ut att göras för Rooney (eller ska vi säga Lisbeth?), och vi förväntar oss definitivt att hon kommer att dyka upp på Oscarsgalan i en av dessa klänningar (näsring som tillval). Och var det bara vi, eller gjorde varje modell på Versace ser lite ut som Lisbeth? Det finns ytterligare två filmer att släppa i serien, och den mörka, monotona färgpaletten med en förkärlek för läder är något vi har sett mycket i stilarna för modeller som inte är i tjänst, och som ett resultat förutser vi att inflytandet från denna film har långa lemmar och massor av uthållighet.
Som vi sa, pasteller, art deco, strutsplommon och dropp midjor var inte reserverade bara för våren visar i september förra året, eftersom du kanske har märkt att de har spridit sig till före hösten de senaste åren månader. Den verkliga armén av klaffar marscherade ner banor påminde alla som hänger med Hollywood om den mycket hypade anpassningen (ja, en annan) av boklistans favorit, The Great Gatsby. WASPy -drömmen om bleka färger och dekadens ger härligt banfoder men ännu viktigare är att det är en så lätt trend att applicera i verkliga livet. Det föll verkligen i linje med den allmänna flickaktiga känslan av våren 2012 och alla dessa skummande omslag vi har sett på grund av det.
Förvänta dig inte att se filmen med Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan och Tobey Maguire i huvudrollerna för att släppas till sent i år. Kanske kommer 30 -talsstämningen att fortsätta tills dess för den röda mattan, oavsett om Cathy Horyn gillar det eller inte.
"Du kan aldrig vara för rik eller för tunn" är ett av Wallis Simpsons mest kända citat. Kan du se varför hon kan betraktas som en (n ökänd snide) modeikon? Madonnas film av den berömda hertigen och hertiginnan av Windsor, W.E., debuterade för några tvivelaktiga recensioner förra året, men filmen var verkligen bra för en sak: mode. Det är åtminstone vad AMPAS verkar tänka med tanke på Arianne Phillips fick en Oscar -nominering i kategorin Bästa kostym för sitt arbete med filmen.
Förhösten inkluderade några designers som citerade hertiginnan som inspiration, bland dem Peter Som och Temperley London. Inte bara aktuellt som ett resultat av Madonnas film, men hennes oklanderliga stil och höftlösa figur liknar en annan berömd dam med kunglig härkomst.
Även om Marilyn kanske inte har haft en lika stark närvaro på landningsbanorna under vårens utställningar, har hon verkligen dykt upp i spader någon annanstans. Många inkarnationer av ikonen (spelad av Michelle Williams som medverkade i förra årets My Week with Marilyn) har prytt sidorna, för att inte tala omslag, av tidningar på en oändlig loop. Du kunde inte ha missat Williams senaste sultry GQ -lock, vi är säkra.
Marilyn Monroe kan vara bland de mest överanvända ikonerna på mode, men tror inte att det hindrar någon från att fortsätta använda bilderna när de behöver lite glamour. Hon har varit en källa till oändlig inspiration för designers, och vi tvivlar på att det är på väg att förändras.