Om du läser om mode på Internet är det troligt att du har stött på minst en historia längs rader med "TK Fashion Illustrators du måste följa på Instagram" - en rubrik som utan tvekan skulle ha hade modeillustratörer från 1900 -talet klia sig i huvudet.
En ny generation av illustratörer har dykt upp under de senaste åren med ökningen av bloggande och sociala medier, och många har gjort det dessa plattformar att tacka för deras framgångar inom ett område som har utvecklats väsentligt sedan dess början. Traditionellt kan en mode illustratör ha hittat jobb fånga banans utseende i realtid för en tidning eller tidning (eftersom fotografer inte var tillåtna), arbetade på ett designhus eller kanske skapa en stiliserad illustration för ett tidningsomslag eller redaktionellt (vilket fortfarande händer, men mycket mindre ofta).
Modeillustration har länge fungerat som ett substitut för fotografering. Men i stället för att göra modeillustrationskonsten föråldrad har tekniken med tiden medfört en slags väckelse.
"Efterfrågan på modeillustration har definitivt ökat den senaste tiden, men jag tror att detta sammanfaller med ett övergripande ökat intresse för mode från konsumenter", säger Katie Perrott, grundare av Illustrationsrummet, en byrå i Sydney som uteslutande representerar illustratörer. "Branschen är så starkt mättad med fotografier, allt är så digitalt nuförtiden", Katie Rodgers, som grundade sin blogg Papper Mode 2009, tillägger. "Jag tycker att handarbete är mycket tilltalande för människor, eftersom det ger dem en liten paus."
I dag berör modeillustratörer allt från redaktionell, reklam, förpackning och varumärke, till bloggar, modeshower och speciella evenemang. Liksom bloggare har illustratörer agenter, men det är inte alltid de får jobb. De kan komma helt enkelt från hustling på Instagram.
Här är sex saker att tänka på om du vill göra det som modeillustratör 2015.
En designbakgrund hjälper.
De flesta illustratörer som jag talade med studerade design i viss kapacitet. Rodgers, som har arbetat med alla från Cartier till Coach till Disney, studerade industridesign på Carnegie Mellon och arbetade vidare med kläddesign, som illustrerade på fritiden. Jenny Walton, en illustratör på deltid som har arbetat med Harper's Bazaar och InStyle, studerade modedesign på Parsons och säger att hennes figurritningskurser var oerhört hjälpsamma. "För att vara bra på att rita, tar det en livstid att rita i timmar och timmar och timmar", säger hon.
Meagan Morrison, illustratören bakom Resor Skriv Rita, å andra sidan, tog en handelsutbildning från McGill University i sitt hemland Kanada och slutade jobba inom mode -PR i Toronto, helt omedveten om att modeillustration fanns som en karriär. Hon forskade senare på området och anmälde sig till FIT: s modeillustration -associerade utbildningsprogram, vilket hjälpte - men det gjorde även den affärsexamen. "Jag tror inte att du ha att gå tillbaka till skolan [om du vill bli illustratör]. För mig var [FIT] ett fantastiskt tillfälle att komma till New York och etablera mig i staden ”, förklarar hon. Sammanfattningsvis: Välj den utbildningsväg som passar dig.
Du behöver en stark närvaro online, särskilt på Instagram.
Rodgers hade inte för avsikt att förvandla sin kärlek till modeillustration till en karriär. Hon startade en blogg bara för att ha en online-portfölj av arbetet hon gjorde för skojs skull (detta var 2009, före Instagram), och märken snubblade så småningom över det. Frilans erbjuder snöboll, och hon kunde så småningom säga upp sitt heltidsjobb.
Medan Morrison och Walton båda underhåller bloggar (Resor Skriv Rita och Markers och Macrons, respektive), kom de in i illustrationsspelet ännu mer nyligen än Rodgers, och för att höra dem berätta det handlar allt om Instagram. Morrison fick branschens uppmärksamhet - och byggde upp sin egen Instagram -följd - genom att illustrera utseende av framstående designers och streetstyle -stjärnor i hopp om att de skulle regramera om henne, vilket de ofta gör skulle. Sedan, i september 2014, var Morrison en av Instagrams främsta användare, och antalet följare steg från cirka 8 000 till 145 000 på tre veckor. "Instagram har varit katalysatorn nummer ett för alla mina uppdrag under de senaste sex månaderna", säger hon.
Det var via Instagram som Walton fick sin första provision - att betala $ 500 (en ganska låg avgift om du är en etablerad illustratör), vilket hon inte kunde tro. "Det var som, herregud, de vill ge mig $ 500 för något jag gör på fritiden?" Senare fick hon ett mejl från den kreativa chefen för InStyle, Rina Stone. Det visade sig att en redaktör hade visat Stone Waltons Instagram och Walton skapade konstverk för en 18-sidig uppslag i tidningen. "Om du har en skicklighet och du bara försöker lägga ut det där, är det fantastiskt hur du verkligen skulle kunna nå någon nu."
Instagram är inte bara värdefullt för att få ditt arbete där ute - kunderna bryr sig också om hur många människor du når om de ger dig i uppdrag. ”Jag tror för varumärken att det är superviktigt att arbeta med någon som också har en publik, eftersom [varumärket] får jobbet och de får lite reklam också ”, säger Rodgers, som nu har 435 000 Instagram -följare.
Du kanske behöver en agent, men han/hon kanske inte ger dig jobb.
De flesta etablerade illustratörer har agenter. Rodgers representeras av Digital Brand Architects och Morrison representeras i Australien och Asien av Perrott från The Illustration Room. De är mer ansvariga för att prioritera arbete och förhandla om kontrakt än att hitta nya jobb. Både Morrison och Rodgers säger att nästan allt arbete kommer från mun till mun och sociala medier. "[Att ha en agent] hjälper mycket när det gäller kontrakt och det finns juridiska villkor som jag inte förstår, men jag tror inte att du måste ha det", säger Morrison. "Jag tror att det är bättre att ha det när du väl har etablerat dig och har vuxit lite på egen hand."
Kvaliteter som Perrott letar efter hos en artist att ta sig an? ”Möjligheten att enkelt förändra utseendet på deras ämnes ansikten och kroppspositioner i varje uppdrag visar personlighet och humör, och att skapa en ny tjej varje gång inom sin stil. ” Hon tar 25 procents provision på arbete, vilket hon säger är standard.
Du är frilansare.
En annan viktig faktor att tänka på när man bedriver en karriär inom modeillustration är stabilitet. Precis som alla frilansande situationer kan det bli uppehåll och störningar i arbetet med oförutsägbara lönedagar. Walton undvek slutligen osäkerheten om en heltidskarriär på heltid och gick med Sartorialistensom modechef förra hösten. "Du kan göra en karriär av [illustration], men du måste verkligen stressa. Det är frilansens natur, man vet aldrig riktigt. ”
Du kan också känna att du är ensam. "När det bara är du är det skrämmande och insatserna känns superhöga - och för det mesta är de det!" säger Morrison.
Det kan vara lukrativt.
Erfarenhet och en växande sociala medier kan öka avgifterna över tid, vilket innebär att vissa illustratörer tjänar tusentals dollar för en enda ritning. Walton säger att hennes avgifter har gått "från några hundra till några tusen" per jobb. En annan heltidsillustratör vi pratade med säger att hon gör "fyra eller fem gånger" vad hon tidigare hade gjort på ett stort företagsdesignföretag.
Du måste sticka ut.
Om du vill göra dig ett namn i modeillustrationen behöver du en distinkt stil. "Lägg inte för mycket tid på att titta på vad andra människor gör, för jag tycker att det är avskräckande och i slutändan vill du vara annorlunda," säger Morrison. ”Du vill att folk ska se dig som alternativet; du vill att folk ska komma till dig för att du tar med något unikt för deras varumärke som de inte kan hitta någon annanstans. ”
Stil är inte bara begränsat till din teckning - det är viktigt att finslipa din image eller ditt personliga varumärke också på sociala medier. "Jag kan ordna vad jag delar och vilket märke jag vill vara", säger Rodgers. "Jag kan liksom ge människor en liten inblick i min värld." Om du gör det kan du också öppna möjligheter för projekt som inte är illustrerade. "Jag vill inte betraktas som bara en illustratör, jag är en hybrid av en personlighet med min skicklighet", säger Morrison, som drömmer om att göra sin blogg till en fullvärdig livsstilsajt och ha en egen reseorienterad Produkter. "Jag tror att det öppnar fler möjligheter för dig också när du är lite mer mångdimensionell."