Varje år Fashion Institute of Technology här i New York sätter upp en modevisning med utseende från de examinerande designstudenterna. Det som går förbi för utställare på några minuter är faktiskt nästan en års ansträngande arbete-under vilken eleverna lär sig modedesignens stränghet.
Årets modeshow är inte förrän den 1 maj, men studenterna var tvungna att lämna in sina utseende för att döma tidigare i veckan för att slutföra vilken som skulle göra det till showen.
För första gången, FIT öppnade sig bedömningsprocessen till pressen, så vi kunde kolla in elevernas arbete och prata med personal och domare om vad dessa studenter står inför när de tar examen.
Av 164 sammanlagt akademiker i programmet, 140 presenterade letar efter onsdagens bedömning. Processen för dessa studenter började hela vägen tillbaka i början av höstterminen när de började utarbeta idéerna för sin samling, dra mönster och tygprover. I början av vårterminen träffar de sin fakultetsrådgivare och en "kritiker", en bransch insider som ger dem kritisk feedback på sina samlingar-vilket ibland kan innebära att starta allt över.
"Det är det ögonblick då kritikern kan säga till dem:" Jag vet att du har jobbat med det här i tre månader men jag tror verkligen att du missade det här ", förklarar Dean Joanne Arbuckle. "Och uppriktigt sagt betyder det att du går tillbaka till ritbordet. De måste göra det, för det är så det är. "
Och glöm inte, det här är fortfarande studenter-så medan de kommer med en kollektion och perfektar plagg, är de fortfarande ansvariga för kurser i klasser som italiensk eller psykologi, arbeta 20 timmar eller mer i veckan på en praktikplats, och många har riktiga jobb utöver det att betala för skola. Det är verkligen en ansträngande arbetsbörda.
Detta är bara den första omgången: Rummet fyllt med blickar måste tappas ner till bara 90 stycken, vilket innebär att vissa elever fortfarande skulle bli avvisade. "Det är svårt att kontrollera" Nej "men du måste verkligen ta det hela i perspektiv, säger domaren Alana Kelen, stylist för VH1 och MTV. "De gör sig redo att gå ut i den verkliga världen och du måste vara hård."
Men med tanke på hur industrin har förändrats är det bra att dessa studenter får en så rigorös arbetsträning: Mellan en överfylld ny Schema för modeveckor i York och det ökade branschberoendet för "permalancer", står dessa studenter inför en skrämmande utmaning när de går in i arbetsplats. "Det har definitivt blivit svårare", säger Arbuckle.
"Visst säger industrin att de vill ha det djup som vi ger, men de vill också bredden", fortsätter hon. "Branschen vill ha styrkan i designen som de alltid har velat och sedan vill de ha allt annat. De vill ha affären kunniga, de vill ha det globala, de vill ha allt. Idag måste de förstå hela systemet, från första tanken till leverans i detaljhandeln. "
Vi frågade domarna vad dessa studenter kan göra för att skilja sig åt när de har tagit examen.
"Var inte rädd för att tänka kommersiellt!" domaren och bloggaren BryanBoy framhöll. "Jag menar att det är en sak att skapa konceptualiserade utseende, men det är en annan sak att designa för människor. Så var inte rädd för att tänka kommersiellt och fokusera bara på hantverket. "
Kristen Shirley, marknadsredaktör på ELLE Magazine, säger att det handlar om att få människor att se ditt arbete-och inte under modeveckan. "Det finns ibland fyra evenemang i timmen, och det är inte fysiskt möjligt att vara på samma ställe, så även om du vill gå och se allt kan du inte", sa hon.
"Så det är bara att få folk att se det-oavsett om de går på skrivbordssidor och bara visar folk vad de har, kom till dem, var proaktiva-kanske till och med lite irriterande och ihållande. Du måste bara komma i tankarna till människor, säger Shirley.
Men det är inte alla dåliga nyheter: Michael Seiz, professor i stickade kläder, berättade att bara cirka 15% av hans tidigare studenter inte är anställda i branschen. "Anställningsgraden för stickdesigners är förmodligen dubbelt och trippel så hög som alla andra specialiseringar," sa han till mig, med hänvisning till flexibiliteten och förmågan hos stickdesigners att arbeta med tyg eller garn som orsaker till att fältet har varit växande. (Så, tips till framtida designstudenter: Tänk på stickade kläder!)
Ändå har den här gruppen designstudenter mycket att vara stolt över. Dean Arbuckle kallade gruppen "det bästa" hon sett under sina år på FIT, och både Shirley och Kelen uttryckte intresse för de unga designarnas arbete. "Att komma hit och se vad som kommer med nya talanger som bara växer fram i branschen är alltid imponerande", säger Kelen.
Det var BryanBoy som gav det högsta berömet: "För att vara ärlig är alla kläder jag ser här bara elevernas arbete, men några av dem är ännu bättre än etablerade designers arbete. Det är riktigt bra-du måste tänka på hur de, när det gäller större designers, har alla resurser och teknik för att producera vissa plagg, medan de med studenter måste göra det i ett laboratorium här nere PASSA."
"Jag är verkligen imponerad", avslutade han.
Och när det gäller studenterna, ja, de är bara glada över att vara klara. "Personligen för mig är det bara en enorm lättnad att veta att jag har gjort dem!" sa intimiderar studenten Tori Roth. "Jag älskar mitt plagg så oavsett om det kommer i showen kommer jag inte att bli alltför upprörd."
Stickstudent Julie Rovelo höll med. "Att [mitt plagg] vara färdigt och välgjort och att alla ska titta på det [är jättebra], att få visa skulle bara vara en bonus."
De uttryckte också hopp och flexibilitet i att hitta ett jobb när de tog examen, båda berättade för mig att de kände sig helt säkra på att FIT hade förberett dem för alla branschjobb. Ändå hade de verkligen bara en sak i åtanke när det gäller vad som är nästa.
"Sömn!" sa Roth och skrattade.