Hur Tanya Taylors vårpresentation 2016 kom ihop

Efter fyra säsonger med landningsbanor, designer Tanya Taylor återvänder till ett presentationsformat för att visa upp vårkollektionen 2016. Jag besökte Taylor i hennes Soho -studio förra veckan för att prata om hennes designinspirationer och förberedelser för fredagens middagstidning, som hon säger är närmare en konstinstallation (mer om det senare).

Att vara värd för en landningsbanahow kommer med en viss prestige, men Taylor säger att hon kände sig kopplad från dem i publiken och att upplevelsen inte sticker ut tillräckligt i det livliga New York Fashion Week schema. "När folk går på stora budgetvisningar är det så svårt som en liten designer att ge dem samma berättarmöjlighet som landningsbanan", säger hon. "Någon vi åt frukost med sa nyligen:" Jag vill hellre spendera fem minuter på att höra från dig hur det ser ut och sedan vänta fem minuter på att en föreställning ska börja. "

De vältalad designer's profil har ökat avsevärt som sent - hon var en 2014 CFDA/Vogue Modefondens finalist och årets Nordamerikanska Woolmark -priset vinnare. Hennes varumärke blomstrar också kommersiellt, med grossistintäkterna ökade med 300 procent det senaste året. Ett e-handelsplats lanserades i augusti.

"Jag vill bara berätta för [redaktörer] varför det här tyget är det här eller varför den här färgen hände, och du får inte chansen att göra det utanför dem när de kommer till en show eftersom alla är så upptagna", tillägger hon. "Vi ville ha något som väcker människor och gör dem väldigt glada över att spendera lite tid på showen och förstå och prata med människor."

Den kraftiga energin kommer inte bara att synas i Taylors signaturljusa färger och tryck. Designern har samarbetat med Minneapolis-baserade installationskonstnären Eric Rieger, aka Varmt te, vars arbete är utformat för att "störa allmänna utrymmen med positivitet genom garn", med Taylors ord. Han har klippt och hängt miles av färgglatt garn på Williamsburg Bridge och andra landmärken över hela landet.

Taylor upptäckte Rieger på Instagram och direktmeddelade honom. Han bygger sin största installation hittills för henne - 47 fot med 47 fot - som kommer att hänga från taket på Swiss Institute. "Han föredrar att människor inte rör vid garnen, bara så att det blir en fin spänning mellan betraktaren och konsten", säger Taylor.

Den färgglada garninstallationen är en passande miljö för samlingen. Inspirerad av en resa som Taylor tog till Kenya, Tanzania och Marocko i maj, har plaggen blommor, rena ränder och geometriska mönster hela tiden. På säsongens humörbräda på hennes kontor pekar hon på en bild av ljust färgade garnbuntar hängande i luft som hon såg på en marknad i Marrakesh. "Det är något med [Hot Tea's installation] som kändes som att jag skulle vara besatt av att vara i ett rum med garnen och så mycket färg. Men det gick också helt tillbaka till hur det kändes som att vara på dessa marknader med denna textur och färg som hänger ovanför dig. "Taylor har också en bild på hennes reseledare vid Samburu National Reserve i Kenya, som bar en inslagen filt med en stor enda blomma ritad på att hon återskapas. "Vi gör alltid blommor och blommor, men vi har aldrig gjort något i stor skala", säger hon.

Att skjuta sina egna gränser med tyger är en prioritet för Taylor, som arbetade med siden twill och tryckte på siden bomull för första gången den här säsongen. Hon var mest upphetsad över ett laserskuret och broderat blommönster på många tyger, särskilt på denim-ytterligare ett första för henne. Taylor börjar också arbeta med Swarovski -kristaller, efter att ha införts i 2016 Swarovski Collective i Augusti. "Vi brukar inte använda kristall men det var nästan ett sätt att förbättra utskrifter och lägga till mer textur", säger hon.

Som man kan förvänta sig är Taylors schema för veckan fram till hennes presentation fullspäckad. På fredag ​​och lördag träffade hon och castingregissören Noah Shelley cirka 200 modeller, vilket minskade hennes sista urval till 25. Taylor säger att hon letar efter glada, friska, storögda modeller med en vänlig personlighet. "Vi håller håret naturligt, deras smink väldigt naturligt och det får dem att känna att de går på gatan och bär kollektionen." Hon citerade Kid Plotnikova, som dök upp i utväg 2016 lookbook och Cris Herrmann som några av hennes favoriter.

Under tiden tacklade Taylor presentationens soundtrack med DJ Paul Devro, en producent för Diplo som har arbetat med sina tre senaste shower. Hon skickar honom några anteckningar om samlingen och han svarar med en spellista som hon redigerar.

Efter casting kommer styling, som Taylor tacklade söndagen före showen med sitt lag. Vanligtvis kommer de med 70 kombinationer av utseende, lägger upp dem på en tavla och redigerar dem. Taylor säger att det är en av hennes favoritdelar i processen. "Det är avgörande, börjar vi med super djärva blommor och går in i vita och går i ränder? Eller blandar vi ihop det? "Säger hon. "Du skapar nya bitar som inte fanns, nya proportioner hittas som är spännande och jag älskar det." Taylor ser till att inkludera utseende att bära till bröllop, arbete eller på ett datum, samt något för personer som är kortare, längre, större busted eller mindre avslöjad.

Därefter är beslag, som Taylor sa är den mest stressiga delen av processen. "Ibland måste du klippa om hela klänningen eller så har vi inte tillräckligt med tyg för att göra det, så vi måste få det att fungera", säger hon. "Och du är nästan i sista varvet och det känns som mest press." Modellerna återvänder för att prova på bitar under dagen och en sömmerska, en 65-årig kvinna Taylor kallar sitt "hemliga vapen", tar dem hem på natten för ändringar.

Bara tre timmar efter presentationen på fredagen kommer samlingen att finnas i 10 Eleven Showroom på Bryant Park för sitt första försäljningsavtal med en köpare. Dessa möten är Taylors största prioritet under resten av modeveckan. Sedan beger hon sig till Paris för CFDA: s "Amerikaner i Paris" utställning för CFDA/Vogue Modefond alumni designers. "Jag gillar att gå [till försäljningsmöten] eftersom jag får mycket bra feedback", säger Taylor. "De kommer att ställa frågor som de inte kommer att kunna ställa till ett säljteam, som var kom det här trycket ifrån eller var ser du en tjej som bär den här klänningen?"

Taylors fokus på bärbarheten i hennes kollektioner medan hon fortfarande driver sig kreativt skiljer henne från andra unga designers. I slutet av vårt samtal förra veckan frågade jag henne vilken effekt, om någon, hon ville att hennes presentationer skulle ha för sina kunder. "Jag tror att när människor hittar ett känslomässigt sätt att knyta sig till vilken designer, vilket märke som helst, blir de mer lojala under en längre tid", säger hon. "Jag tycker att modedesigners borde studera psykologi för det är det du försöker göra: ta reda på människors preferenser och förutse dem. Vi har människor som kommer att köpa samma form varje säsong. Det är som att fylla ett hål i deras liv. "

Uppdatering: Se hela vårkollektionen 2016 nedan.

Hemsida foto: Imaxtree